提到“动作设计”，不少玩家应该首先想到的是战斗部分，毕竟这是最直观且吸引玩家的部分，也是最能体现游戏公司制作水平的部分。

但是动作设计在游戏中的用途非常之多，倒不如说，在各类娱乐作品中，动作设计都是最关键的部分，只不过在游戏这类娱乐作品中，动作设计有了明显突出的部分。

所以我要聊到的第一个部分就是:

游戏中的动作如何设计？

这是一个很多玩家在游玩时没有注意到的问题，或许有朋友觉得这不就是你攻我防、你跑我追、我攻你闪，有什么值得注意的吗？实则不然，这个问题我拆分出了以下几个方面:

1、游戏背景

既然要拆分游戏的动作设计，那就一定避不开卡普空的作品，以其中的《鬼泣》系列为例，问世这么多年，无数玩家都被其中流畅丝滑、天马行空却又十分严谨的战斗动作折服，但为什么可以有这么惊艳的设计？首当其冲的就是足够支撑制作人脑洞的背景故事。

《鬼泣》的背景故事简单来说，就是讲述一位超人类的恶魔猎人经营名叫「Devil May Cry」的事务所，与来自魔界的恶魔进行对抗，阻止它们入侵人间。系列许多地方是引用了世界各地的神话传说和历史人物作为参考，包括角色与武器，而主要角色大部分以《神曲》为主，例如但丁（但丁·阿利基耶里）、维吉尔（维吉留斯）、翠西（贝雅特丽齐）、露西亚（圣·露西亚）。

从这里我们已经能窥见其背景的宏大世界观，角色不是普通人，有着常人没有的力量和速度，自然就能用一些常人所不能使用的特殊武器，这也为如何设计动作奠定了主基调。假如把《鬼泣》系列的背景故事换一换，让但丁、维吉尔等人没有这么强的力量，那么还能设计这些夸张华丽的动作吗？

放在漫画或者小说里，这就是世界观对战力的一种限制，武侠的世界里是不会出现用法术召唤陨石的仙人。有奇幻标签的游戏不会只有传统格斗术的拳脚相向。

再看其他游戏作品比如《只狼:影逝二度》、《黑神话:悟空》、《刺客信条》系列等（以上均只列举第三人称视角），都是因为世界观的差异，才有了独属于该作品的动作设计。

这是相互促进的，完整的世界观能给制作人更严谨的动作设计，而严谨合理的动作设计又能反过来加强游戏的体验感，并使玩家更容易沉浸在世界观中。比如《刺客信条》系列中大同小异的刺杀动作和攀爬动作设计。

所以在这一点中，可能我讲的有些乱，但应该还是表述清楚了我的意思，如果没理解请见谅。

2、游戏类型或美术风格

游戏的美术风格大多为像素风格（既可以是一种类别也是一种美术风格）、卡通风格、写实风格、低多边形风格、科幻风格、幻想风格、暗黑风格、手绘风格等等，游戏类型中又有角色扮演、动作类、冒险类、射击类、格斗类等等……

由于游戏本身类型和美术风格的不同，所需要的或者说能设计的动作也有不同限制和需求。像素风的游戏受限于该美术风格，能够表现动作的空间也不多，只要动作流畅有张力就足够了，但是，这并不意味着像素风的游戏，在动作设计方面就没有很高的上限。

近年来的像素风游戏中的佼佼者:《死亡细胞》和《泰拉瑞亚》，就有着极其优秀的动作设计。（具体如何优秀在后文会解释）

卡通风且有战斗标签的游戏，《塞尔达传说:旷野之息》、《Hi-Fi RUSH》、《女神异闻录》系列等，因为该风格特点就是简单、夸张、具有戏剧化，所以仅从列举的这几部作品里能感受到，他们在战斗中的动作设计都分别对应了这几个特点。

由于美术风格所限制的动作设计大概就聊这么多，接下来根据游戏类型来看。

角色扮演类毫无疑问事当下最火热的也最常见的游戏类型，由于玩家大部分时间都要把精力集中在操控的角色身上，所以对于主角的动作设计需要格外用心。

而最经典的如《最终幻想》系列、《上古卷轴》系列、《巫师》系列等，要么有着偏花哨的动作设计，要么就是把动作设计的小心思藏在细节处，比如在战斗中切换战斗方式的衔接等。

由于这个部分能聊的实在太多，只能暂时大略过一下，有机会下次接着聊，欢迎讨论。