作者 / 紫鲨胡

编辑 / Pel

很久很久以前，有一位美丽的公主

她被可怕的魔法诅咒，只有真爱的亲吻才能化解

她被困在古堡高塔里，被巨龙看守

而一位英俊的白马王子，会为了拯救公主，日夜兼程、不畏艰险，跨过寒风刺骨的冰天雪地和炽热难耐的荒原大漠

在命运的指引下，王子最终会击败恶龙，用亲吻唤醒沉睡的公主，驱除邪恶的诅咒，一起过上自由而幸福的生活……

这类王子与公主的故事，是童话中常用的经典范式。几个世纪以来，这种范式不断被发展、扩充，为无数少女构筑了一个统一的公主梦。直到这部动画的诞生，它就是——《怪物史莱克》。

这部由梦工厂制作、击碎了无数少女公主梦的动画电影《怪物史莱克》，首映至今已迎来第20个年头。它在上映当年风光无限，一举斩获奥斯卡最佳动画奖，同时引爆国内票房盛况和讨论热度。但是二十年过去，世纪初的记忆已被冲淡，梦工厂被收购后逐渐式微，老大哥迪士尼皮克斯每年一部作品对观众的泪点进行着密集又精准的轰炸。

《怪物史莱克》这部以颠覆传统作品为卖点的作品，已不再特殊到可以长久停留在大多数中国观众脑海中了。在三维制作技术快速发展的当下，一部20年前的动画作品，看似已经坐上了名为时代的列车，行驶在“过时”的轨道上，远离当代观众的记忆。

最近一次《怪物史莱克》进入公众视线，还是在2020年美国国家影片登记目录（National Film Registry）的名单上：在《发条橙》《黑暗骑士》《拆弹部队》等一众经典实拍电影中间，《怪物史莱克》赫然在列。

*国家影片登记目录（National Film Registry）由美国国家电影保护局所筹办，每年评选出25部上映超过十年且被普遍认可在“文化上、历史上或美学上具有重要意义”、“能够展示美国电影作品的丰富与多样性”的影片，列入等级名单并永久保存在美国国会图书馆中，该评选自1989年开始，迄今已延续30多年，可谓是最权威的美国电影观影清单。

计入国家影片登记目录对一部动画作品的意义非凡，因为在这份有美国政府官方背景的片单收录的800多部作品中，故事动画片分类仅有11部长篇故事片入选，且大部分作品属于迪士尼。

那么，是什么让《怪物史莱克》在一众迪士尼影片中争得一席之地，被电影保护局认定为是在文化、历史和美学上有重要意义的作品呢？

带着对这部作品的怨念、好奇与感伤，笔者重新点开了《怪物史莱克》的播放页面，当记忆里的片段被逐渐唤醒，笔者开始慢慢意识到，原来年少的我太过纠结于“主角太丑”这一想法，而错失了很多作品中透露出的思想闪光。重看《怪物史莱克》，笔者愿称之为将娱乐和抒情进行极佳糅合的示范作品。

该片的制片人阿伦·沃纳（Aron Warner）曾表示，“我们几乎找来了所有知名的童话故事。”当各种文化背景的童话角色被置于同一文本中，频繁互动、碰撞、再演绎，构成了一幅有趣的现代童话浮世绘。

也正因为几乎涵盖了所有童话故事，让这部影片的受众更加多样，即使是对西方童话故事相对陌生的中国观众，也能认出熟悉的童话形象。

当众多的经典童话角色汇聚在这个世界，创作者可不是想给童话角色组织一场联谊式的狂欢。而是通通将他们放逐到远离城市的荒凉沼泽地中……童话角色的到来更是让这片沼泽地的主人，也就是我们的男主史莱克，感到极大的反感……

在这个特别的世界观下，不管是公主、仙女、矮人还是精灵，曾经高贵光辉的童话形象通通被推进进泥潭，裹上泥巴，不再高高在上不可亵渎。

在变得毫无体面与尊严的同时，这些经典童话角色原本神圣的外壳应声而碎，展现出了更多演绎的可能性，以及更加生动的样貌。

除了对经典童话角色进行再塑，这部影片也没有放过其他流行的影视作品。《怪物史莱克》展现了融汇贯通的玩梗境界。

颠覆、戏谑、调侃……这些片段被巧妙地分散在影片中，并适当把握其刺激程度，使其不至于太过刻意而显得冒犯。

从第一次被逗笑开始，观众就像站上跳跳床，被激发的笑意将我们抛向愉快的高空，下落后，下一个笑点已经准备就位，等待着再次将观众弹向空中。观众在这样“跳动”的过程中，充分体会到这片子跃动的生命力。

不得不承认这部作品幽默消解传统的手法非常巧妙，观众仿佛赤身暴露在笑点攻击射程内，唯一能做的就是放下负担，放声大笑。毋庸置疑，这是一部令人心情舒畅与快乐的电影。当然，这部作品并没有止步于搏观众一笑的杂耍把戏。

在幽默的外表下，《怪物史莱克》深层也埋藏着深沉的情感和凝聚智慧的心血，以一种看似嘲讽却充满创造力的方式，完成了关于自我和人生的激进表达，藏于调侃与玩梗其下的是极其严肃与真诚的创作态度。

"Onions have layers, Orges have layers"（洋葱有层次，怪物也有层次）是《怪物史莱克》中一句非常重要的台词，回顾作品和其幕后创作的信息，笔者感到这句台词不仅可以作为对史莱克自身的概括，也是整部作品精神的凝练，是创作者想要传达给观众的一种人生信念。

证据便是影片中，非常频繁地将冲突、反差的设定进行融合，构建出表与里有待挖掘的纹理结构。作为故事的重要角色，史莱克、菲欧娜公主、话痨驴子的设定上都存在着明显的冲突与反差。

身为怪物的史莱克，本应野蛮残暴，却注重个人卫生，喜爱绘画，热爱生活，非常恋家；

身为公主的菲欧娜，却热情活泼，精通武术。而存在于她身上的诅咒让她在夜晚变化成另一幅样貌；

聒噪的驴子经常没心没肺得令男主抓狂，却又能在关键时刻，用温暖的行动帮助主角们打开心结。

种种反差，让观众无法用单一偏向的词去总结出角色的完整人格，更无法仅仅用“好人”“坏人”“强者”“弱者”这种标签化的方式定义一个角色。

《史莱克》选择用这种不严肃的态度，加以反常规的情节和画面的处理，将观众内心固有的思维定式推翻重造，证明了刻板印象的无用，帮助观众从非此即彼的道德判断中挣脱出来，让观众在荒诞中得到解脱，并指出了一种新的可前进的道路。

另一层次在于，史莱克丑陋外表之下，是充满创造性的艺术想象力和技术突破。《史莱克》创作团队汇聚了 PDI* 中的顶尖艺术家与技术手段，在创作中使用的 CG 技术中，有4项技术曾获得过奥斯卡科技成果奖（Technical Achievement Award）*。

*1：成立于1980年，是一家以电脑软件起家的动画制作公司，于2000年被梦工厂收购。

*2：美国电影艺术与科学学院在1930-1931第四届奥斯卡奖开设了科技成果类别。旨在表彰在电影制作、拍摄等领域有重大科技发明与创新，为电影行业发展做出贡献的个人与公司。

开场经典的泥水浴，片中城堡四周翻滚喷溅的岩浆、火龙喷射火焰等效果的呈现都得益于流体模拟系统。

面部动画系统“Shapers”——雕刻了菲欧娜额上的抬头纹，也让史莱克可爱忠实的伙伴话痨驴子得以活灵活现。

还包括在当时极具先锋意识的技术计算机图形灯光照明系统（Light System for Computer Graphics Lighting）和植被系统（the DreamWorks Animation Foliage System），在史莱克所在的世界里，一枝一叶都经过精密的计算与细致的布置。影片中不少画面，即使放在当今的审美标准下进行审视，也令人赞叹。

梦工厂创始人之一的杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）曾自豪地表示，《怪物史莱克》所使用的技术远超当时市面上所有的动画作品。

一部表面满是玩梗与戏谑，看起来像是为了博眼球、蹭热度的作品，内里却是业界顶尖资源的合力。

综上，《史莱克》对经典童话角色和情节设定的处理重塑，绝不只是无节制和毫无立场的颠覆、解构和搞笑，而更像是在当时的时代视角下，对传统童话的重新审视，并给予了这些童话角色以时代精神，补全了童话的缺角，让不同的角色建立起非传统的关系，比经典童话故事更加有趣、生动。

令人感慨的是，梦工厂创始人卡森伯格也曾面临和史莱克相似的境遇，曾经在迪士尼任职十年的他，被迫离开迪士尼，成为了不被迪士尼童话世界欢迎的“怪物”。

但也以此为契机，卡森伯格开始坚定地走上一条与迪士尼迥然不同、特立独行的路。在他看来，与迪士尼刚好相反，梦工厂就是要为了成年人以及儿童心中存在的成年人而创作的动画电影。或许，史莱克正是这位创始人意志的外化。

随着《史莱克》打败皮克斯同年上映的力作《怪物电力公司》，获得了奥斯卡最佳动画片奖，梦工厂的动画达到了与老牌迪士尼抗衡的地位。这一成就，也是人们对史莱克精神的肯定与向往的证明。

在重新回顾《史莱克》的过程中，笔者也慢慢明白，《史莱克》并不是想把童话全面否决，而是在将经典故事重新带回大众视野的同时，通过重构的方式表达着对经典童话的敬意。

童话本意便是用超现实的幻想世界，唤醒人们内心对高尚品质和自由美好生活的向往。而《史莱克》通过对当今时代社会变化的观察，将全新的时代精神融入经典童话中，让两者进行对话，延展和丰富经典文本全新的可能性。

在第一部最后的镜头，影片最初被翻开的童话书，缓缓合上，定格在封皮上“史莱克”的字样上，或许正是象征着《史莱克》的故事，是属于创作者和喜爱这部影片的观众的一篇崭新的童话，是关于自我成长、自我认可的新童话。

就如经典的童话书一样，希望每位观众，在故事的启迪下寻找到自己存在的意义与不断前进的勇气。

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