好久没有看电影了。

闲来无事，最近闹游戏荒，找不到什么游戏来玩，春节档的电影看完后总觉得心里空空的，便找了下之前看过的电影，想重温一下，找来找去，选择了这部——

《喋血双雄》

老实说，这是我看的第二部吴宇森作品（第一部就是《英雄本色》），当时我还读初中，只知道发叔的枪战戏乒乒乓乓打得好热闹、子弹无限；叶倩文演的女主好漂亮什么的，对什么暴力美学、侠义精神、社会价值观那些都很懵懂。

恰逢25年12月，《喋血双雄》4K修复版推出，我也找到了资源，重温了这部当时没看懂的、但在当下成为我心水作品的“双雄片”。

周润发饰演的杀手小庄，在执行刺杀任务的过程中，误伤了叶倩文饰演的Jennie，使得她双眼几近失明，这令小庄十分愧疚，他便接下了刺杀汪东源的任务，并打算做完这次的任务后用得到的佣金给Jennie治疗眼疾，从此不再过问江湖事，但他完成了刺杀汪的任务后，不仅没有得到佣金，还被雇主——汪的侄子汪海追杀；于此同时，李修贤饰演的李鹰——一个嫉恶如仇、为了维护正义不择手段，却因不愿巴结领导、办案手段“过于刚烈”而不受待见、被穿小鞋的警探，接手了汪东源遇刺案，在查案的过程中，李因为有着相似的经历、共同的价值观而与小庄产生了惺惺相惜之情，最后联手对抗汪海集团，李以枪决的形式让汪海受到了应有的惩罚，但令人惋惜的是，小庄在最终的教堂决战被打瞎了双眼，失血过多而死，没能如愿带Jennie远走高飞。

如果要我谈一下观影感受，我会说——这是一部真正能展示吴宇森个人风格和三观的作者电影，比起《英雄本色》，它更能代表吴宇森。诚然，作为他的代表作之一，《英雄本色》有着它自己独特的一面，可真正赋予《英雄本色》底蕴的人，是徐克，《英雄本色》本质上属于徐克的电影，属于吴宇森自己的风格之花还在含苞待放，需要注意的是，这并非贬低《英雄本色》，而是对导演个人风格与创作理念在作品中的体现之看法。直到1989年《喋血双雄》的上映，全世界的观众才真正领悟到这朵以西方基督教、东方侠客精神为养分所培养出的血色之花的美。

用什么关键词能够概括为什么《喋血双雄》最能代表吴宇森？在观影结束后，我提炼出了这几个——

在1986年的《英雄本色》和1987年的《英雄本色2》票房和口碑双赢的大背景下（严格意义上说，当时的香港影评界对《英雄本色2》因赶工和剧组拍摄进度不统一导致的叙事孱弱、逻辑有一定硬伤的问题有些许微词），吴宇森有了拍摄一部属于自己的电影的想法，便向新艺城提出了自己的构思——

他的下一部电影，是一部结合了皮埃尔导演的《独行杀手》 、高仓健主演的《亡命之徒》（港译《 枭雄喋血记 》）等自己的观影挚爱，完全摆脱《英雄本色》的、只属于自己风格的电影，这部电影，杂糅了日本、法国、意大利、美国、中国香港等地作品中的硬汉与柔情。为了能够更加地个人化，会避免请大牌演员参演。

在徐克坚持吴宇森完成《英雄本色3》的拍摄的情况下，吴宇森与徐克多次商讨，最终批准了《喋血双雄》项目的开展，但前提是必须用大牌演员作为主演以确保商业成绩，周润发得知后，念及情谊，主动宣布零片酬参演，在创作的过程中，吴宇森以《英雄本色2》中的配角——高英培的保镖“小庄”为切入点，开始了《喋血双雄》的创作。

在创作的过程中，吴宇森可谓从心所欲，为了能追求他心目中的意境，整个过程没有写出一本完整的剧本，更没有一份剧本大纲，几乎靠着感觉来拍摄，这也让剧组的工作人员非常难受，工作难以开展，本片的摄影鲍德喜甚至因为他的“随意创作”一度闹得辞职。

多年后，吴宇森回忆，他说那时候的他在剧组非常孤独，没有人能真正懂他到底想要什么，他把这份孤寂融入到了小庄和李鹰这两个角色当中，可以说他们在一定程度上折射出了吴宇森的内心。

1986年的《英雄本色》已经有了吴氏暴力美学的雏形：灵活运用镜头的升、降格，强调人物的状态，以升格突出攻击者的凌厉、身手了得；以降格强调对手被击中时所产生的表情、动作，强化这一段镜头的张力。

除了升、降格的应用，对于动作戏的打磨，吴宇森借助自己早年在张彻手下跟班时所学到的表现手法，来完成进一步地润色——

香港的功夫/时装动作电影对于动作戏镜头的处理方法，是将人物的动作与状态同时记录在一个镜头当中，即一个镜头同时包含：人物挥动武器打击对方以及对方对这个动作的反馈（不限于反击、防御、受伤）

而回过头来看吴宇森的动作片，他给人物手中的枪赋予了冷兵器的属性：用枪去“给他一拳”、“砍一刀”，使得他的枪战戏不是单纯的站桩输出，人物会根据当下的状态做出更多的动作，更重要的是，在他的电影里，开枪→对方中弹的动作大部分都是在一个镜头里完成的，并没有出现一些电影中一个动作一个镜头，破坏掉这段戏的完整度与观赏性的问题。

所以无限子弹在这似乎变得很合理了（？，似乎他说过他不喜欢在一部枪战戏里面塞太多的换弹镜头，觉得会破坏剧情节奏

《喋血双雄》动作指导程小东从过往所导演/参与动作设计的动作电影汲取灵感，将古装动作片中的飞转腾挪动作融入到枪战戏里，在电影中，我们看到枪战戏中的演员不仅在开枪，还做出了诸如飞扑、滑铲、翻滚等动作，这种动作设计思路不仅保持了镜头的连贯，还丰富了视觉感受，降低审美疲劳，更让整部电影的枪战戏有了舞蹈般的美感，也难怪《第十放映室》评价吴宇森的枪战戏是“死亡芭蕾”。

较于以往的作品，《喋血双雄》对色彩的应用达到了成熟的水平。整部电影最令人印象深刻的内容之一是对冷色系、暖色系和白色的应用。

对枪战戏节奏更成熟的把控，是《喋血双雄》较于《英雄本色》《英雄本色2》更为出色的地方

他的枪战片的节奏存在一个叙事逻辑循环，我将吴宇森的枪战片节奏划分为：开端→过渡→小高潮→过渡→大高潮→结尾。

以影片结尾的枪战戏为例，以朱江饰演的四哥找汪海要小庄的佣金这一段戏作为最终幕的开端，为了给最终的枪战的激烈性做好铺垫，也为小庄的情绪爆发提供合理性，这一段被设定为最终幕的小高潮戏份，这让观众在看完这一段之后对后面的戏份有了更多地期许——这一段都打成这样了，那高潮部分的枪战戏得有多激烈。此外，在情绪方面，这样的处理手法更能让角色与观众产生共鸣，不让观众有出戏、突兀、人物性格立不住的情况出现。

四哥拿到了佣金后，拖着一身伤来到了教堂，履行了为小庄拿到佣金的约定，callback了先前小庄和李鹰在教堂聊天时聊到双方对友谊的看法，这一部分以四哥被汪海的手下开枪打中，小庄结束他的痛苦，实现了他死得体面的愿望。至此，这一部分完成了两场戏之间的过渡。

到这里，不论是剧中的角色，还是荧幕外的观众，彼此的情绪达到了峰值，所有的情绪将会在这一场大战中宣泄出来，教堂大战这一部分，成为了大家的情绪宣泄口，大高潮的部分自此开始——

比起前段的戏份，不论是血流成河、教堂被摧毁得千疮百孔，还是圣母玛丽亚的塑像被打碎，这些镜头语言向观众宣告这一部分的枪战戏视觉冲击力度更加地强烈。

经历了如此的厮杀，当观众以为能迎来HE时，小庄的死让观众为之一震，唏嘘感溢出了银幕。

“义气”，可以说是吴宇森电影的底色。

还在张彻手下当学徒时，他就确立了自己的人生信条：“我什么都可以没有，但是不能没有朋友。”

早在70年代末，当时还是香港电影新浪潮大军下的新晋徐克，因《金刀情侠》中优秀的镜头表现力，得到了吴宇森的赏识，多次向嘉禾、新艺城推荐徐克加入。

1983年，吴宇森任职新艺城台湾分部制片总监，这一时期的吴宇森步入了创作和人生的低谷，次年的《笑匠》和《两只老虎》不仅票房惨淡，口碑也跌入到谷底。张艾嘉回忆，当时的吴在创作上受到了打压，常常怀疑自己，每到喝醉的时候，必定会给她打电话诉苦；1984年的《英雄无泪》更是让他的事业受到了打击——因为道具组管理不善，空包弹里混入了实弹，导致拍戏的过程中有人受伤，进而被雪藏。

此时的徐克已经是“新艺城七怪”的一员，已然是公司的高管，得知吴的情况后力排众议，由他负责《英雄本色》的导演工作，在选角方面，周润发、狄龙、张国荣在吴的坚持下，担任男主，影片上映后，狄龙向观众证明“宝刀未老”、周润发摆脱了“票房毒药”的帽子，张国荣影坛转型成功，当然，吴宇森的事业迎来了第二春。

这些经历，让他把情义的更深层次的理解融入到了《喋血双雄》中——在物欲横流的当下，“情义”、“义气”这些精神在这种的社会环境里是如此的渺小和难得，正因为渺小和难得，更要珍惜它。

从未来的角度来看，他的确做到了，不论是在香港时期的周润发、狄龙、张国荣、徐克，还是好莱坞时期的尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃尔塔，亦或者是回国发展时期的苏照彬，他们或多或少地得到了他的提携、重用甚至雪中送炭，这些得到了他的帮助的人，或重返巅峰、或突破瓶颈、或受教颇多。

这是一部最能代表吴宇森个人风格的电影，它仿佛一坛陈年好酒，越品越香。侠义精神贯穿了中国人甚至全人类对真善美的追求，这样的电影，在当下的社会甚至全世界仍有着独特的一面，引得众人为之着迷，我多希望当下的电影、当下的中国电影能再有这样的作品，哪怕是一部，都好过没有。