近些年来，越来越多的创新音游进入到了我们的视野。前有《Phigros》大规模使用谱面演出，后有《Arcaea》通过3d视图和锁手hold音符设计（也就是常说的蛇），在不过度提高游戏的复杂度的同时，极大的提高了音乐游戏的操作上限。这两位只是近年来比较有名的作品，如果细数音乐游戏的创新史的话，那么这样子的作品还能列举很多，这里就不多赘述了。

看上去一切都是勃勃生机万物进发的样子，然而事情并不会像我们想的那样。如果你持续关注b站的音游圈的话，那么你会发现一件事情——新音游企划的设计越来越趋同了。不仅设计的核心放在了游戏玩法上，而且游戏玩法的设计也越来越趋同，甚至可以说仅仅是稍微微调一下就放出来当做一个新游戏。

所以我不禁思考，难道音乐游戏的设计就只能放在游戏玩法上了吗？当然不会！除了游戏玩法以外，我们还有游戏模式可以设计。

首先我们要理解什么是游戏模式，它跟游戏玩法的区别是什么。游戏模式就是一套特定的规则、目标和条件的集合。它的作用是为游戏的核心玩法提供一个具体框架。包括在这一局或者这一段游戏体验中，你的游戏目标和胜利条件，是否有额外的规则限制，或者是拓展你的行动等等内容。而游戏玩法指的是玩家在游戏中具体能够做什么，是游戏的底层交互机制和动作。

举个例子，在fps游戏中，团队死斗、占领据点、爆破模式等等，这是游戏模式，而fps游戏的玩法则是移动、瞄准、射击、换弹等等操作。在明日方舟中，保全派驻，生息演算、集成战略是游戏模式，而红门出，蓝门进，血量归零就去世。费用够了，放干员则是游戏玩法。简单来说，游戏玩法决定了我能干什么，而游戏模式决定了我要干什么。

那么音乐游戏的游戏模式是什么呢？非常简单，音乐游戏最经典的游戏模式，我称之为“玩一把”模式。点击开始游戏，然后选择一首你喜欢的歌，然后进入游戏玩一把，然后退出结算，游戏会记录你的最高分，然后没了。值得一提的是，玩一把模式里并没有任何传统的游戏目标的设计，这个模式里面并没有任何强制让你打高分的设计，他就是单纯的让你玩一把。玩家追求的满分，实际上是他自己的内在动机，比如说挑战欲，或者是对完美的追求。

当然，你也可以说音乐游戏离不开排行榜，就是要竞争（蘸豆爽！），那么音乐游戏最经典的模式可以被称为异步pvp模式。每个人虽然各玩各的，但是会把最高分上传到服务器里面去，通过比较分数来决定排名谁高谁低。就算没有官方的排行榜也没有问题，只要有社区就可以进行这种异步pvp。你可以把你的成绩截个图发出来，大家相互比较。这个时候，音乐游戏的模式就有了一个目标，只不过是外部系统所设定的目标，而不是玩家的内在动机（当然，假如是玩家发自内心地认为他喜欢这种竞争，那也可以归类为内在动机。不过这个界定比较的复杂，这里也不展开讲了）。

除了这个最经典的游戏模式以外，因为游戏当然还有别的游戏模式，比如段位认定模式，还有通过游玩来解锁奖励的模式。还有一些音乐游戏，根据他们自己的游戏设计推出了一些独属于他们自己的游戏模式，这里就不展开了。总之，虽然音乐游戏的游戏模式并没有很多，但是也不至于让玩家逮着一个游戏模式死玩，也不至于形成不了一个完整的游戏循环。

然而事情并没有这么简单。音乐游戏虽然有看似多样的游戏模式设计，但是在游戏目标设计上，他们都是相同的。除了没有任何目标设计的玩一把模式以外，无论是异步pvp还是段位认定，甚至于是解锁奖励的模式，他们都跟一个目标绑定了，也就是完美完成谱面——打更高的分数。

pvp和段位认定跟这个目标是强绑定的，你必须要打更高的分数才能战胜你的对手，或者通过段位认定。而解锁奖励的模式算是弱绑定，他并没有强制要求你打更高的分数，但是他还是通过更高的分数可以结算更多的进度，来引导你打更高的分数。所以虽然我们看似有很多游戏目标可以选择，但实际上拨开这一层外衣，我们只有一个选择，也就是打更高的分数。

当然，我不是说这种设计不好。这种设计能够沿用至今，一定有一个坚实的事实在背后支撑。我认为这个事实是——音乐游戏实际上就是一种乐器。

与大部分人想象的不同，音乐游戏设计的核心其实并不是狭义的游戏，而是和乐器相对应的演奏，玩家并不是在进行狭义的游戏，而是在演奏一个乐器。现代音游的祖师爷，Beatmania的设计师，他在设计的时候想的不是“我要设计一个什么规则的游戏”，而是“我如何模拟出dj打碟的感觉”。这就使得Beatmania，以及从这之后发展而来的一整支音乐游戏的核心，都更加的接近演奏，而非狭义的游戏。

这种以演奏为核心的设计。带来了一个最根本的特点，那就是动作和目标是难以分离的。怎么理解呢？举个例子，在fps游戏中，你的动作是移动和射击，但是你的目标可以是占领地点，活到最后或者拆除炸弹。动作只是你实现目标的工具，两者彼此关联但互不隶属。但是在音乐游戏里面，你的动作在正确的时间判定音符和你的目标，完成一次精准的演奏，这两件事情实际是一回事。

当动作就是目标时，评价这个行为的好坏的标准就只剩下了一个。动作本身的完成质量，也就是演奏的准确性。我不知道读者里有多少人学过乐器，假如你学过乐器的话，你会明白演奏的一个非常核心的要素也是准确。假如你演奏的不准确的话，那么这个音乐听起来就会非常奇怪。在某些乐团里面，对于演奏的准确性的要求，甚至到了可以说是丧心病狂的程度，那都不是错一个音，那是稍微快一点慢一点都不能接受。结合前文，既然音乐游戏在模拟演奏，那么他必然要追求准确。

那么如何评价你的演奏是否准确呢？我们只需要制定一套规则，偏离值在多少毫秒以内是准确的，多少毫秒以外是不准确的。然后写一张表，这张表上记着什么时间怎么演奏是准确的，然后自动跑一套程序读取你的输入去对比就好了。最后把结果记下来，按照准确与不准确计算分数，这就是音乐游戏的结算分数。所谓打更高的分数，其实就是追求更准确的演奏，在模拟演奏的设计核心下，“打更高的分数”这个目标它不是偷懒的设计，也不是众多选项的一个，而是唯一的一个解法。

而且这个目标是几乎不可能改变的。举个例子来理解，演奏的目标是准确演奏，就相当于是瞄准的目标是指向你的目标，让演奏脱离准确，就像是让你在瞄准的时候，不要瞄准你的目标一样。这怎么可能呢？但是，无法改变目标不代表我们无计可施。当我们完成了一局游戏，也就是准确的演奏完一首歌曲之后呢？在这之后，我们还可以设置更多的目标，供玩家来追求。

不过要注意，设置新的目标不代表我们就放弃了原来的目标，只不过说原来的目标可能会从主要的地位变成次要的地位。还是举个例子来理解，在fps游戏的死亡竞技模式（或者说个人战模式，所有人敌对所有人的那个），为了获取游戏胜利，你就要尽可能的让你自己的瞄准时间缩短，让你的瞄准精度提高，以达成见一个杀一个直至胜利的目标。这个时候提高瞄准速度和精度就几乎等于胜利（相当于你见到任何敌人都能更快的击杀对方，从而积累击杀数）但是换到了大逃杀模式里，你仍然需要通过瞄准并击杀你的敌人来获取游戏的胜利，但是你可以通过合理的资源规划、占据有利地形甚至是单纯的运气因素，来使你获得更大的对枪优势，从而使你在瞄准水平不如敌人的情况下，依旧可以战胜对手。但是你说瞄准从此就不重要了吗？不是的，假如你的瞄准水平很高的话，即使你有一定的劣势，你也可以战胜你的对手。只是说瞄准从决定游戏胜负的一个决定性条件，变成了众多条件之一。

当然，只设计目标是有局限的。无论是原来的追求打更高的分数也好，还是让玩家获得奖励也好，还是我们将来给玩家设计的新的目标也好，这些都属于是外部目标而非玩家的内在动机，只要是外部目标，那么他就一定会耗尽。玩家最终会达到他的实力瓶颈，最终会拿完你设置的所有奖励，最终会完成新模式里的所有内容。难道我们费了这么大的功夫，只是为了给我们的游戏添加一些转瞬即逝的内容吗？其实也不是。

实际上，有了一个新的目标，在此之上，我们还可以扩展设计一个新的流程，形成一个完整的游戏循环。这就是一个完整的，全新的游戏模式。我们设计一个全新的游戏模式，目的并不是添加一堆可以耗尽的目标，然后让玩家进来拿一堆奖励就算了。我们希望的是，这个新模式有一个更好的游戏循环，这个游戏循环能让玩家感受到比传统的游戏模式更多的乐趣。这样我们才能比那些单纯做玩法创新的音乐游戏更有可能成功。

总结一下设计游戏模式的好处。对于设计师来说，我们跳出了玩法创新的怪圈，不用再担心自己的玩法像这个像那个，也不需要再把那365个玩法元素排列组合；我们有了更大的设计空间，而且可以挺起胸膛说：我做的创新就是真正的创新。对于玩家来说，有了新的游戏模式，有了更多元，更丰富的目标，我们就可以更好的享受游戏，而不是每次游戏都是为了挑战极限。据我所知啊，已经有一个音游制作组正在筹划相关的内容了，说不定再过几个月我们就能玩到demo版本，可以一起期待一下。

当然，最后叠一个甲，以上的分析并不适用于纯粹由内在动机驱动的玩家。但是这种玩家无论你做出什么设计，只要他愿意玩就好了，也不存在什么改善设计以吸引这一类玩家的说法（毕竟纯粹靠内部动机驱动实际上就是想玩就玩，不想玩就不玩嘛）。

OK，以上就是我对于音乐游戏的游戏模式设计的思考了。文章很长，感谢你看到这里。虽然视频文案写了一版，到这里又改了一版，但是我还是觉得有很多事情没有讲清楚。也许是能力所限吧……说不定以后还会再改，形成一套更加完整的理论。

那么就是这样，我是大黄，一个音游开发者。如果你对音游开发，音游设计等等内容感兴趣的话，欢迎点个关注，欢迎关注我的b站同名账号，在那里会优先更新。文字稿会尽量与视频一同更新（发现文案没写好结果文字稿又改了一遍可太难绷了）