如果不想看文本可以尝试听电台版本。上班摸鱼通勤时间或许不错陪伴？（不要脸）

随着下班回家的路上听到远处烟花声,也算是正式结束了我全职蹲在家里工作一年的2023。

这一年的时间对我来说，算属忙碌但，没什么起伏变化一年。在探险没听过的音乐上也是没太多新的发现，多数都在依旧在听之前就听开的专辑。

倒是在6月份时候，去了躺澳门旅游，在凌晨街道瞎逛转角进了一家酒吧遇到了一直当地的乐队，当时他们正在和经纪公司的人开会。电视上正在放他们乐队的音乐。

因为播放的音乐风格刚好是我的心头好，偏数字摇滚和emo摇滚。最最主要是他们在人声地方是粤语，这算是我寻找非常久的想要听到一个用于emo或者数字风格做出的粤语乐队或者专辑，是希望到如果没有甚至想自己去弄一个这样乐队。

所以在听到时候就非常专注的看着他们MV，这样举动也吸引到本就没什么人凌晨酒吧中他们的注意力，我们就非常自然开始攀谈起来。电吉他手说他们早期的其实风格是流行摇滚或者是民谣的，也是最近开始尝试转型风格想玩点新东西。

他们乐队配置是，主唱木吉他，电吉他，贝斯，鼓，而主要想尝试这种风格也是电吉他，他特别想尝试和最求的风格。然后就说到这个类型在广东地区其实也是比较少，要不就是纯音乐没有配人声的，然后我探索几个类似和电吉他手互相交流一下。其中有一个他也是特别喜欢，来自香港的话梅鹿。

当时和电吉他手特别聊得开，后来问到他们为什么在会主唱使用木吉他，收音上能听到它声音嘛？他说木吉他出现主要是想在整个声音音色里面铺一个像是木吉他中金属弦被大力扫弦出现非常有特色金属音。

一些音乐生活的闲话就聊到这里，正式开始说今年我个人年度音乐笔记。

既然刚刚已经聊到数字摇滚不妨从这个角度开始直接推荐一支来自日本的数字摇滚乐队他们名字叫水中スピカ.

第一次收听他们音乐是在视频网站上看到，收录在mEq中名为Oshiroi的MV。视频封面充满神秘的美感吸引这我点进去，第一次收听就马上被里面具有特色的人声设置吸引。整体乐器搭配，显得格外舒服。

人声部分给我特别漂浮和朦胧，而相对的乐器部分都是很干净，不管是鼓和吉他。

这让我有一种在云雾的缝隙当中，窥探着，正在舞动翅膀的仙鹤的意境。模糊中带有让人向往的优雅与速度感。

他们每张专辑都是非常推荐，但是作为第一次的会面，可以从他们的mEq专辑中的Oshiroi开始听起。

在开始一遍又一遍的听水中スピカ乐队的音乐时候，发现他们仲有一种有点让我感有种在收听V家系的音乐作品。

或许有些朋友不知道V家是什么。稍微简单介绍一下，是一款由雅马哈公司制作的名为VOCALOID音乐人声合成软件。比如较为出名的初音未来就是软件中其中之一的音源素材。目前来看国内视乎更喜欢用术力口这个三个字来代表使用了VOCALOID来制作音乐的曲目。

在这个契机下，又回去听中学时期在游戏歌姬计划和当时niconico流行的一些V家歌曲，然后还去翻找一些新制作V家音乐，而在其中找到一个比较偏的，也没有V家音乐特有那种都会给做个酷炫动画MV，那就是来自于kojika音乐制作人的《MEGURU》。

它里面吉他的riff段落以及那失真但是又不会过爆的电吉他噪音在这一点上设计也非常的我心。特别是在一段段爽快而又跳动的吉他声音中推入VOCALOID的人声。那种像是合成器才有的机械电流声，在这里面使用的非常恰当好处。反而不像某些新出V家音乐，人声部分基本修整到听不出是合成的了，这种独特电流声我觉得才是独属于V家的音乐风格。

在翻找kojika的音乐时候国内没有什么好收听渠道，倒是翻找作者发售过磁带版专辑，如果有机会去日本倒是可以入手一张当做收藏。如何你也想支持这个是这个作者，可以在这里购买他的专辑。

估计连续收听数字摇滚音乐已经开始让人听觉疲劳了，那么接下来这支乐队，是我一直以为是属于数字摇滚的乐队。但其实是一支器乐摇滚乐队.

其实第一次收听他们的专辑真的特别累，我记得我是分了三四次才把他们一张专辑完成听完。可能就是需要点训练，一开始觉得特别乱和嘈杂着其实也是一开始听数字音乐时候最累人地方。

不过循环收听几次后，发现里面的小提琴是最舒心的设计，或者说最有特色的地方。鼓是很标志数字音乐那种较为别碎和不在正常常规拍数中，但其中的小提琴让本来特别破碎的东西全都连在一起了，虽然如果单独去听小提琴部分，总想到以前玩东方project同人里面那种悠闲的音乐。

这个乐队一些有人声地方确实真的体现着一种特别舒服的悠闲小镇中街道的味道。也是对比他器乐曲子风格。如果你能喜欢上那个小提琴声音，这个乐队真的非常非常推荐。对比我以前收听到类似乐队来说这真的属于他们的声音设计。

写到这里时候，我对比了一下水中スピカ中的人声部分有点类似这个NABOWA里面小提琴作用。有种异曲同工之妙。

NABOWA风格其实蛮多变，每张都有一点不太一样，可以一步一步来感受他们的区别。

在2023年这一年音乐收听时长较多的乐队里面，依旧有透明杂志这个乐队身影，不过这里不是要谈论他们。而是像上一年一样，在他们带领上去听一些影响他们深远其他音乐人。那么要讲是这位美国民谣摇滚歌手？Elliott Smith 先生。

忘记我是在哪里看到的一段描述说：“透明杂志第一章ep唱法多少有点像Elliott Smith。”这让我起了好奇这人是谁，简单搜索了一下边就开始收听是他的第一张专辑《Roman Candle》。

收听这张专辑基本都是在兼职结束后，在地铁座位瘫软的闭上眼，带上耳机，随着专辑里的声音进入一种迷幻又松弛本睡半醒的状态。

他的音乐在人声特别碎碎念有气没力说着什么。搭配比较快速又愉快的吉他扫弦音，非常悦耳但又带有一丝忧伤情绪一直铺层在整张专辑。或许也是像Elliott Smith他本人生活状态一样。才创作出这样质感的音乐。关于他的故事网络上很多讲述这里就不展开，不过可以说的是他在34岁哪一年结束了自己生命。

在整理整个大纲时候听着Elliott Smith的专辑，脑子突然想起一个为《虫师》制作主题曲的lucy rose。除了在虫师选中那两首单曲之外，她音乐专辑《Like I Used To》也是挺值得一听的。

聊到这其实我主要想聊动画配乐的事，在今年大概是夏天时候我开始看《古见同学有交流障碍症》这部校园喜剧动画。里有配乐部分，我感觉多少有点跳脱出场景画面。

但是觉得非常好听，在整个动画看完时候脑子里最有印象还是那段配乐。开始找他们原声碟来听，然后也是找到一位日本动画行业的职业配乐人，桥本由香利女士。点开他参与项目有如此之多，我却是在一个非常跳脱出场景配乐下才能得知有这样人存在。去翻阅读她的履历大概做过那些作品呢？

《龙与虎》《三月的狮子》《阿松》以及《月刊少女野崎君》而这些也只是桥本老师许多负责配乐中一部分。因为他早在2003年就开始正式进入日本动画的背景音乐的制作中。如此大量和日常产出让我非常好奇这位已经进半百的作曲家是怎么对待他的“创作”生活的。

桥本由香利 ——1966年生人，在1992年8月她与一名名为赤柴亚矢子组成了双人乐队出道名为marigold leaf，持续活跃至1999年11月。后以新的主唱坂本和賀合作，改名为may belle，出过几张专辑也就停止了相关音乐活动。可惜的是我全网收集也没找到关于这个乐队相关音乐专辑，如果有热心网友能找到话可以下发留个言，还是挺想听听30多年前桥本小姐的音乐是怎么样的风格的。

之后来到2003年时候她为一部叫《爱の110番》制作动画背景音乐，也开始他的漫长21年的配乐之旅。她开始为动画制作背景音乐的原因也是音乐这个行业的技术发展。

在一期网络电台访谈里面找到了他是如何开始从事配乐工作的，她说原本预计会成为一个类似于录音师工作人员？因为早期没有电脑环节有一个专门负责现场调配各种合成器音色，以及保管这些设备的工作人员，但是到了电脑出现之后这项工作像是夕阳产业一样被取代了。后来刚好那段时间自己也有做过一些音乐在工作时候被人听到，觉得或许可以去尝试做做配乐工作，介绍一家新工作给她，当时的她也不确定自己是否能做这个行业，也没想过是给动画专门写配乐的，不过后来也因为工作需要就这样一点一点进行他的配乐生涯。

那期电台下方也有对关于配乐工作简述一段。

是的，我们日常太难了解到一部作品幕后一些人，就像是关于桥本老师相关的采访是特别的少的。而也不想我们熟悉音乐人一样，在制作“作品”而是一心一日一日重复的完成工作清单表格。

作为一个如此幕后的人的特别难有机会知道这样人存在，而他却无处不在，在我那么多年观看动画经历里面她出现过如此多次，直到23年我才发现她存在，多少有点说不出情绪在里面迸发。

那最后以他为《古见同学有交流障碍症》我认为最出色一段配乐来认识认识这位每日像工作一样去完成他的“作品”的作曲家桥本由香利的一小部分切片吧。

《 隣の席に咲く高嶺の花》，《 友人帳の名前を数えて 》和《 友達100人できるかな 》都是在同一个音乐动机下不一样版本。而在这当中 《友人帳の名前を数えて 》特别数字摇滚。所以在搭配的画面时候有种特别抢戏的味道，但是依旧无法掩盖这首曲子如此动听。

到这里是我的音乐分享也就结束了，接下来时间交给工作室其他成员去说说2023年有哪些对于他们来说非常值得推荐的音乐。

去油管淘淘赛博专辑是自己近几年来的一个小爱好，我很享受那种随意点击然后找到好歌的寻宝感。

今年虽说也是淘到了不少好听的专辑，但作为一名忠实的英伦摇滚信徒，自然还是私心地先推荐英伦摇滚。

思来想去我还是推荐来自利物浦的The Lightning Seeds在1990年的首专《Cloudcuckooland》

无论是《All I Want》在水波声效与合成器的结合还是说《Pure》里小号点缀配合的轻快哼唱。我实在无法拒绝专辑整体带来的【轻盈感】也是我要推荐的最大理由。

已经不记得循环了多少次这张专辑渡过了独自一人在桌前工作直到深夜。

尽管他算不上是多么有划时代性的专辑，但就像到了每一个深夜不由自主地思绪万千，往往最清脆而纯粹的旋律就显得更加迷人。

Late Developers就是我得新冠之后，B&S送给我的一份大礼。

这张专辑回归了the Life Pursuit，Girls in Peace Time Want to Dance等专辑的风格，但又更前进了一步。

他们在回忆美好的过去，像过去一样创造着一个又一个熟悉又虚幻缥缈的空间，但同时也拥抱当下的诸多变化。

听B&S的专辑就像躲进了一个安全的小空间里，这一张专辑也有这种感觉。在23年初这个温度无常的冬天，让我感受到了令我愉快的疏离感。这就是只有B&S才能有能力创造的魔法。

即使认识到这个世界的糟糕，自己的平凡无能，也有人会告诉你，需要快乐、爱和守护那些珍贵的点点滴滴，这样的你也可以戏谑渡过那些艰难的时刻，最后也不要忘了那些生命跳动的日常生活。

今年最大的惊喜是遇到BCNR，在我今年情绪第一个低谷期，有这么一组器乐迸发的声音陪伴，如泣如诉，有一种共鸣在情感的空难里，一起殉难。马上就能看到他们国内巡演live了，何其幸运。

把即将溺亡的我从水底捞出，得以喘息，海浪拍打在岸，能感受到风吹起潮湿的发丝，呼吸逐渐平缓下来，终于，活过来了。下半年，被这张专辑解救，在沉重的情绪里上浮，落日余晖，也会令人欣喜，激起对明天的希望。

好以上全部内容，其实我们还有很多想在这里分享音乐。比如今年其实我有一段时间都在听陶喆，以及一个名为 aesthetics across the color line 俄罗斯EMO乐队，也是在2023年听过很多很多次的乐队，只能下次有机会再聊他们。

最后最后，可以关注我们制作的《往复.西隅（NOOK FALL）》游戏，这是对与我们来说最大动力与肯定，我们也加把劲的把完整版能在今年年内制作完成带给到各位玩家。下次有缘再见。