大家好，我是Dokido，是一名快毕业的大学生，游戏玩的多且宽泛，最近想学游戏设计，为以后可能去游戏公司做准备，目前除了看书以外，就是通过GMTK来了解学习游戏设计了，我也是看了快40多期才记起来可能要写个笔记这个事，这个系列也是会记录一点看之后笔记，同时借鉴了评论区的评论，一个视频包含的内容很多，我一般只会挑几个重要的点来记录，一次挑个5-6个视频的内容吧，如果要看GMTK的视频，这里推荐b站up主：赛赛赛赛赛尔达，按照他的合集顺序一个个看就行，我也会把我所说的这几个视频的链接放在标题，可以直接点进去进行观看。

很多游戏都会在配乐上做文章，比如进入战斗时紧张的音乐，战斗结束后音乐的缓缓消失或者变为地区背景音乐。有些音乐的设计则更加有意思，他们统称自适应音乐(动态配乐)。

比如在新超级马里奥兄弟U里面，游戏为一整个地区提供了一段稳定的旋律，但在不同区域里面利用不同的乐器设计了不同的编曲，既保持了整体性又不同地区区别开来；有时配乐会根据玩家的操作进行改变，像是火车在加速时配乐节奏变快，人物爬高时音调变化，音乐随着玩家的操作速度进行升调(从谁家水牛到谁家小孩),马里奥经常这么去做。

有时配乐也能成为一种提示，当玩家在解开谜题的过程中，如果玩家的操作正确，那么背景音乐可以通过细微的变化去提示玩家，反之亦然，像传送门里激光对准后背景音乐逐渐变复杂一样；也有通过增加特殊效果让玩家身临其境，如拿到护甲时背景音变沉闷，获得无敌buff时节奏非常快的配乐，让玩家更好知道自己的状态。

小鸡快跑2是一款类恶魔城游戏，但他将类恶魔城游戏中所用到的破序设计提取出来，并运用到了极致。

一般来说，类恶魔城游戏在前期遇到一些打不开的门，或者要用能力才能获取的东西等，随着游戏的进展，玩家获取钥匙，能力，就能进入，但这样做会有一些问题--这看上去是设计师有意设计了这么一个过关顺序，你在获取对应能力前不能进入，你的探索并不是自由的。

小鸡快跑2控制的鸡从始至终只有两种能力，而作者使用了两种方法将破序机制巧妙地融合了进来:"机制进阶"和“滞后教学”。

简单来说，小鸡快跑虽然只有两种能力，但这两种能力却能和游戏中的很多东西进行互动，这些互动就好比是获取钥匙，以及掌控能力，这样就能做到能力少，但是能力能进阶。同时为了让游戏流程有循序渐进的感觉，他将教会你如何精通这两个能力进行滞后教学，这些教学被放置在了对应机制的破序点之后，这就当玩家了解了游戏的进阶机制后，会想到之前的关卡有些能用上能力的地方，也就是破序的利用。

这样做的好处是，他鼓励玩家自己去探索游戏机制，没准你在第一关随便按按就发现了些奇妙的跳关方法，然后顺便学会了这种使用的方法，同时他加深了地图设计的深度，提供二周目玩家速通可能...重要的是，游戏在开头就给出了一切的能力，但认识了如何使用这些能力后，玩家会有一种自己变强了的感觉，这股情绪流类似于找到钥匙，或者拿到新能力，但更加强大，毕竟，谁没有幻想过变强的是自己，而不是游戏中的角色呢。

你的情绪是你玩游戏的动力，所以绝大部分游戏都在干一件事情:给予玩家情绪价值。在游戏里，略微调整对于情感的塑造，都会给玩家的情绪造成改变，就好比孤岛惊魂2与4的不同。

虽然是同一个ip，但他们的游戏机制却有很大的不同，这里着重说了两种方式:“生存压力”和“特殊时刻”。

虽然我没玩过远哭2，但远哭4我玩过，在生存压力上，4就像是非常标准的育碧式游戏:满地的任务，据点，和安全屋，你可以通过回安全屋睡觉回血，通过快速移动节省时间，甚至死了之后加载的存档也不会距离太远，但2不同，没有传送，过马路要被查水表，地图还是拿在手上的，死了之后鬼知道回溯到哪里去了，所以2会带来更多的紧张感，进而使得玩家有更大的压力，仿佛真的在一座孤岛上和一个军队对抗，每一步都小心翼翼，不像是4，你可能会从天而降突入敌营，因为你知道你死了大不了会在旁边的安全区复活然后再死一边罢了。

特殊时刻其实还有一个别名，在体验引擎书中有提到，游戏的故事分为脚本故事，世界性故事，和浮现故事，特殊时刻就是浮现的故事，他没有被游戏脚本写死，也不像世界背景或者是收集品这些呈现给你看，这是完全基于游戏机制产生的互动，比如在远哭2里，在激烈的枪战中，你的枪卡壳了该如何应对，倒下了之后被队友复活，但之后看到了队友在你眼前死亡你会怎么想，还有随时会发作的疟疾病，这些故事非常让人难以忘记，因为他们是你所经历的故事。如果想要做负面情绪，不妨学一学远哭2是怎么做的。

引导，或者说新手教程，是现在所有游戏的标配，所以如何做引导是很重要的。

但是很多的游戏的引导都非常简单粗暴，比如直接用口头说，从别人那里拿一个录音带或者视频放给你看，结束了之后还会弹出类似“使用xxx对某些敌人能造成更好的效果”。实际上，可以学一学半条命2所使用的无形引导。

无形引导简单来说可以概括为两种，安全见证（看）和强迫体验（做）。

看，即观察，好比第一次出现藤壶怪的时候，你会看到他把地上的东西往上舔，然后你就能安全通过了，那你就知道了，哦这玩意我可以引诱他吃东西

非常的清晰不是吗，设计师就会通过环境设计，过场动画等方式去告诉玩家一种新的知识，但同时会有一些问题，比如有些玩家可能没注意就过去了，然后吐槽这怎么连教程都没有。

做，即体验，设计师会通过刻意的关卡设计，引导玩家使用特定的方法去过关，使玩家在潜意识里增强对这方面的知识，比如你了解了藤壶怪的机制之后，设计师会故意放一堆桶在你的必经之路上，推开他们后，就会发现一堆藤壶怪都吸住了桶，你也就能前进了，甚至到之后，你在看到爆炸桶的时候，你就会灵机一动，让他们吃这个，然后一锅端掉，这样做的好处是非常清晰，但同样的，如果有玩家没有意料到这一点，他们就会卡关，毕竟无形引导是一种弱引导，而游戏需要引导才能继续。

当然，看和做一直是相辅相成的，因为两者都有自己的优缺点，而结合在一起则能互补，先看后做是一种不错的选择，如果想不到如何去做无形引导，不妨学一学半条命2的做法，游戏里满是这样的引导。

有很多游戏的机制都是一样的，像横版游戏，很多都沿用类似魂斗罗的玩法，但就是有些游戏好玩有些游戏无聊，这种奇怪的感觉通常被称作"Game Feel”，或者叫游戏感。

游戏感其实比较笼统，他不体现游戏怎么玩，而是游戏有多好玩，就像在动作游戏里面，你的游戏机制有比鬼泣都要复杂的动作系统，但你的打击效果，音效反馈全都是一坨，那也没人会觉得好玩。在视频里面所到的游戏感是:"玩家所操控角色自身的可玩性",关卡和敌人只是对这种可玩性的一种体现，像迈阿密热线里溅一地的血浆，怪猎里大剑真蓄砸到怪上的视角抖动，卡肉和数字，都是游戏感的一种。

关于这个，每个人有每个人的想法，毕竟你总能在各种实机视频里看到有人刷:"打击感怎么这么差"，视频笔记里面有推荐一个文档关于动作游戏的游戏感的分析:我开发的角色动作系统概述-战斗,3C相关,感兴趣的可以进行阅读。