以下涉及剧透，请谨慎观看：

近年来我个人改变了一点看法，如果演员没有合适的角色和契机，不如就在舒适区里尽情发挥。《飞驰人生2》就是一部在舒适区里可劲发挥的作品，演员演的轻松，观众看着舒坦。

本来我是对今年春节档不是很看好，也没有观影欲望。尤其是在《坚如磐石》这类电影营销泛滥后，不管是电影出品公司本身的营销，还是影视自媒体有样学样，都让我异常反感。（就像那个巨2ac的马尔扎哈不玩了的广告，听声音头疼都。）

看《飞驰人生2》纯粹是陪家人，本来是想看《热辣滚烫》但是买错票了。还好，没错过这部不错的电影。

电影的整体桥段其实很俗套，但这两年我觉得就缺这种俗套的电影。太想着去超越什么，去革新发挥什么，反而拍出来的东西模棱两可四不相。点名老谋子的《坚如磐石》大卫芬奇的《杀手》。

该煽情煽情，该搞笑搞笑，该热血热血。节奏把控明确，勾人腮帮子。主题更是表达的干脆利落，清晰明了。整条剧情的逻辑线完全摒弃了《飞1》里那种无病呻吟，强凑逻辑。这部极其的明了：最后一届比赛了，老子当年夺冠没承认，今儿个就要跟兄弟就要赢一把，把自己应得的拿回来。

而且这个主题在电影的叙事节奏下显得特别具有戏剧中的“真实感”。从最开始的为了生活参赛赚钱，上去跑两弯退赛，输的体面。到最后看到小海拿到第二的成绩，自己车队有可能第一，决定拼一把。这个层层累加，步步铺垫特别让我有感觉。

同样让我有真实感的还有张弛在小海回来那晚，想面对恐惧但还是翻车了，倒着坐在车里无助的痛哭，该释放就释放。哭过了抽根烟，哥们还得接着干。 找到铅封想要佐证清白时，郑恺代表大赛举办方的那种权威的态度。 以及郑恺和叶经理几段戏的谈话，那种看似漫不经心，实则句句聊得都是重点的话术。 甚至是开头驾校练车时候的笑点，都十分的贴近生活。让观众不出戏，这些人就会做这样的事，说这样的话。

前半段插科打诨带真情，后半段热血激情一路冲到顶。既符合赛车主题，还不让观众的情绪落空。没有什么超越其他电影的的点，但做到让自己整体内容发挥，每个角色的戏份也很到位，这就让我自己作为观感上达到满足了。

讲真，看到中间的时候，我特怕小海在光刻和张弛这两边里来来回回，腻腻歪歪。不过电影没让我失望，去光刻，回老队伍，这中间干脆利落，而且不突兀。因为小海本身非常明确自己的目标，他也非常理解张弛的心意。每个人都做好了自己该做的，能做的，而且不去发散，才让这部片子显得那么完整。

看到比赛的时候，我又非常担心韩寒会把剧情搞成：老哥几个辛辛苦苦，砸锅卖铁拼了力，最后没有拿第一，但是他与自己和解了，不跑了释怀了的二AC剧情。但电影后半段真是让我那种积攒的情绪跟着马达的轰鸣声一路冲到顶峰，就跟去年看太空电梯一样。 （写这段的时候我才知道，飞2的配乐也是阿鲲做的，我说怎么有种看太空电梯的感觉。）

从剧情上来说，绝不跟你玩模棱两可和解，什么妥协现实，与自己和解。近年来太多电影搞这种，高潮到结尾不往上冲情绪，在结尾咵的一下跌落谷底。这种温吞水，黏鼻涕一样的设计，我对此极其的厌烦。

《飞驰人生2》的表达深得我心，去他么的和解，拿回属于自己的东西，去尽全力超越自己。根本就不存在和解。就像张驰说的:“那件事不是过去了，是我接受了”。可现在铅封找到了，事实证明我真的打破纪录，夺冠了。我特么不接受，我要公道，我要那会我自己的荣耀。

宇强，记星，小海，显德，厂长这些就不夸了。本煜那肌肉真特么帅！ 就连郑恺也让我耳目一新，他这次的角色完全没有耍宝，烂俗。

我着重说说老叶，叶经理。看完了找花絮发现删了一段叶经理按电梯的戏。有人觉得删了可惜，但我觉得留不留都行。因为本身电影里对老叶的角色塑造就已经很到位了。

从《飞1》里他就是个锋芒毕露又极重情谊的人。《飞2》一开头他就说了，光刻给了他一次机会，把他从谷底拉了回来，从按电梯的接待重新回到车队经理的岗位上，他就绝对不会让四个轮子的东西在赛道上超越光刻。

而他在后面所做的保护性收购，在对撞测试时候跟张驰一组好挤掉他们，在赛车上使用违规材料，安装隐藏防护架乃至后面赛道上的阴招。这都跟当年他给张驰提供车架，数据电子板一样。他要对得起他的情谊，他对得起张驰更要对得起拉他一把的光刻。手段极端不算什么，尤其他深知张驰的实力有多恐怖，他更要保证光刻赢。

再从叶经理聊到魏翔本人。我一直觉得魏翔的演技是不亚于沈腾和马丽的，但是之前的几部电影他只能做好一个优秀的配角。一旦成为主角，他演戏时释放的情感，给观众带来的感受就很过。过于浮夸刻意，想要用丰富的技巧逗你笑。从而忽视了一个角色偏真实感的塑造。打个比方就像是台上的喜剧演员，和你私底下一个很会逗人笑的朋友一样。优秀的喜剧演员一定会像后者，而非前者，纵使他也使用了很多技巧。

魏翔就像一个气味非常浓郁的调味料，只能锦上添花，不能做主菜食用。不过从去年的《好像没有那么热血沸腾》开始，他好像找到了自己的那个度。真实感和搞笑达到了一个平衡，不再那么过了。这次《飞2》里的叶经理虽然也是配角，但并不是以往那种疯疯癫癫，三口一头猪的角色。他的笑点都是“无意识”的传达给观众，同时又不破坏角色本身那种专业，凌厉的风格特点。

再从魏翔回到叶经理本身，延伸到电影。电影里他那些手段，现实里赛车比赛也不是没有。 wrc上丰田的天才作弊，f1里二队和二号车手死命挡竞争对手。这都是规则内“正常”的竞争。 不过他面对的是真正遵守规则的张驰。

小海在巴音布鲁克过弯时穿插的张驰的回忆， 他跟小海说：“我们不去和其他车队一样，违规到巴音布鲁克训练。我要让你在巴音布鲁克上找到回家的感觉。” 他在驾校里一遍又一遍的训练小海，模拟巴音布鲁克魔鬼路段驾驶。当小海真正驰骋在赛道上时，他感到无比的放松与舒适，直接将情绪和实力拉满。就这段一下让张驰五冠王，顶级赛车手的宗师风范立住了。

还有一个镜头是张驰跟老叶在赛道上聊天，俩人漫步在赛道上，给的是一个身后拔高的镜头。老叶站在主赛道上一步又一步把张驰挤到赛道旁的草坪，就像他们身后代表大公司和野生车手的身份一样。但张驰始终有一只脚踩在赛道上，哪怕那是只粉碎性骨折过的腿脚。他仍然坚毅有力的踩在赛道上，跟光刻这样的大公司并驾齐驱。

我觉得这两段拍的特别好，大公司可以违反规则，规则制定者本身可以遗忘规则，甚至规则本身并不一定公平。但是在竞技场上，只有真正遵守规则，并且真正有实力的人才会拿到冠军。实力和勇气会告诉你，什么是公平。这并不是电影演绎得虚构，而是千百年来体育精神，竞技精神之所以存在的核心。

特效，这部的特效我还是蛮喜欢的。他不像流浪地球那种叹为观止的宏观史诗，也不像徐克，变形金刚，超英那种绚丽夺目。简单点说就是特效用的很到位，不浮夸，又让我感觉很棒。比如碰撞测试那，两台车相撞后的慢镜头，那种暴力，机械破碎的张力，那种美感。哇，太戳男孩的心了。

还有就是巴音布鲁克的二合一。

浪漫，如果《飞2》的前半段的感受是精彩，那还不足以写个影评。后半段的浪漫，才是促使我写影评的契机。《飞2》实在是太浪漫了。

从车厂友谊赛，大家开着老头乐狂飙，宇强说快超他快超他，那种童趣般的快乐。

到记星他们在辛地车厂里，一锤又一锤火星子纷飞，把所有受到不公的怒火和微屈，都化做力量修好那部用于改装的测试车。

再到小海飞驰在赛道上，伴随着显德说我看3600遍录像，巴音布鲁克的赛道印到我脑海里，那种自信。

再到张弛和宇强这对老搭档重回赛场，并肩作战。 在慢镜头和圆舞曲烘托下一次又一次的拉手刹形成的斯堪的纳维亚钟摆。

到最后给全油冲刺，在巴音布鲁克最后一场比赛，发的最后一台车，过的每一个弯都是最后一辆车最后一次过。印过无数车手的痕迹，在终点线前与曾经的自己合二为一。

总而言之，《飞驰人生2》是一部春节档看完肯定不后悔，阖家团圆男女老少都能一起看，不烂俗不低俗，充满了欢声笑语，又积极向上，还不说教的好电影。

PS：还想再聊聊刚上流媒体的《非诚勿扰3》，如果你对冯氏喜剧还比较喜欢，又恰好没看的话。我其实听推荐你看看的（把李成儒那几段跳过）。虽然冯小刚电影表达的理念，已经不再为现在的主流观众所接受。但作为非诚勿扰的收官作，它还是戳到了我的心窝子。 对于时下的部分人来说，感情是一个充满了未知担忧，累赘和麻烦的东西。对于他们来说，感情很累，尤其是爱情。爱无能似乎成了一种传染病。但这些人往往又对爱很渴求。

冯小刚借助了一个“科幻”的外皮，讲了一个自己对于爱情的观念: 要是能有个知心知热的陪伴着走完余生。这是人还是AI其实没有那么重要。尤其是在这个AI 同步了记忆 同步了情感 拥有人的大部分能力和情感后。人其实需要的是情感上的慰藉 与 情感释放后得到的投射 的满足。爱情到最后，就是陪伴。