文本来自于同一位作者，《火星救援》和《挽救计划》在气质上有相似的地方但又各自散发着浪漫的气息。

先说说相同的地方，两部影片讲述的都是一位主角在陌生但不完全陌生的环境里解决各种问题并且拯救目标的过程。不同的地方在于火星救援是那种按照步骤，一步步解出那个预想中的答案后，踏实的快感；而挽救计划的故事则在这个过程中添加了各种随机因子，比如和外星生物的first contact，比如最后Dr. Grace继续在波江座Rocky的星球上当老师的选择，所以我认为称之为太空公路片更加合适。

回到影片本身，看完之后感叹确实是一部完成度非常之高的电影。画面这一块印象深刻的场景有两个，一个是地球上阴郁但不压抑的天气，是那种想要深吸一口气的秋天；一个是在天仓5的轨道上捕获Astrophage的那个时刻，那一瞬间音乐配合着大银幕上的视觉奇观让观影体验似梦似幻，诗意的氛围好像随着Dr.Grace的体验一样，被柔软且未知的流体包围，忍不住眼含热泪。

配乐方面值得一提的就是抛弃了传统科幻片电子合成器和纯交响乐的套路。对主角遇见Rocky之后的配乐印象极其深刻，随着语言的逐渐耦合，配乐也从杂乱的音符变成有规律的旋律，象征着first contact之后从陌生到熟悉的角色关系的转变。这点等电影上流媒体之后会再分析一遍。而licensed music选择方面我觉得也和影片的叙事高度契合，在火星救援中，片尾曲《I Will Survive》是主角解决所有问题之后的奖励，类比死亡搁浅，如果火星救援是电子游戏，那么做完那些高度嵌套的任务之后成功返回地球的途中来上这么一首歌，怕是催产素都要如泉涌般分泌了。但是在挽救计划这部片子里，片尾曲《Glory, Glory》更像是主题的一种升华，与身为Disco音乐的《I Will Survive》象征着个人意志的胜利不同的是，这首歌属于福音灵魂乐 (Gospel Soul)，歌词中反复出现的I laid my burden down则更是暗指了两层含义，一层是Dr.Grace个人从一个不愿执行任务的人变成了一个为另一个种族做出个人牺牲的抉择，另一层则是暗示了整个人类终于摆脱了Astrophage的危机，卸下了重担。

影片的剪辑更是把叙事节奏烘托得更加紧凑，这点和《火星救援》很像，没有任何多余表达。但两者的叙事结构则完全不同，《挽救计划》是非线性剪辑，通过对太空场景和地球场景的来回切换，不同时空的来回切换，唤醒了Dr. Grace失去的记忆，随着剧情的深入，让观众同主角一起体验了从一无所知醒来到新的信息与旧的记忆涌入脑海的过程，这种表达方式代入感更强。还注意到的一点是在深空中和地球上的画幅比例是不一样的，地球上是宽银幕画幅，而深空中画幅则更大，这也是叙事的一部分，随着画幅的变化，情绪也仿佛拥有了张力，随着主角一同呼吸。

接下来讲一下为什么我称之为太空公路片，当然只是一家之言。

一是核心符号——载具。普通公路片当然是以汽车作为载具，而这部片子里，载具一开始是Hail Mary，遇到Rocky之后，两艘飞船也对两位角色的情感曲线进行了互文，从一开始的点状信息互传到之后双人舞表演，自旋产生重力的过程。自始至终飞船都是两位角色的最小生存单元(Minimum Dwelling)，这和一般公路片的空间结构在内核上其实是一致的。

其次是角色的动机，本片是从Dr. Grace苏醒开始的，动机是失忆，影片刚开始用一系列蒙太奇来展现主角的状态，之后逐渐找回记忆。这点和普通公路片一样，都是在物理移动的过程中进行精神回溯。公路片的风景是车窗外的自然景色，而Hail Mary号的风景便是宇宙中的屡屡奇观。

接下来便是常用的一个套路，就是给主角找一个搭档，只不过这次的搭档换成了一个有点碎嘴子的外星石头蜘蛛。但是影片做得非常好的是为了保持轻松的氛围，这种异乡感完全是为了幽默服务，两位的冲突只局限于刚见面时候的一个小误会。而本片用了一个非常巧妙的方法，就是语言耦合，如果说是语言学习不太精确，因为Rocky是工程师，追求高效，完全没必要像《降临》里面一样从头开始学起，只需要进行字句匹配，能交流即可，这种润物细无声的语言学推进处理得轻松又写意。

最后则是结局，要么是定居异乡，要么是回家。影片最后Dr. Grace选择了在异星教书，这象征着他完成了公路片的最高阶段：不再寻找目的地，而是将“路程的终点”定义为新的家园。

《挽救计划》里还有许多情节可以深入去讲，比如说开头Dr. Grace送别两位同行但没能醒来的船员的场景既悲伤又浪漫，又比如在地球上的一些情感暗线。写到这里我觉得这部片子已经能排到我本世纪科幻片观影的top3了，为能看到这样优秀的电影而高兴。