本文不赞成任何一切违法犯罪伤害他人的行为，旨在分享有关于暗黑艺术的内容。

这可能不符合每个人的口味，且本文会出现可能令人不适的图像，请须知。

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暗黑，无疑是游戏内容的常客，“触碰你、释放你内心的黑暗！”成为经久不衰的反派宣传语，这前提是默认了每个人心中都有一点小小的黑暗。《黑暗之魂》（Dark Souls）、《暗黑破坏神》、《暗黑血统》、《暗黑地牢》、《黑相集》等知名大作更是直接把它写在了名字上。

亦如飞蛾扑火般的，忍不住去凝视深渊——暗黑为何如此诱人？

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但，虽然我对艺术的阴暗面感兴趣，但那些过于怪异、施虐受虐狂的，仅仅用来视觉的感官刺激，或单纯致使厌恶感的作品——这里趋而避之。例如寺田克也的《大猿王》，对西游的暗黑解释，极端的色情暴力。

然而某一天，我偶然看到了另一部寺田克也与诸如空山基、田岛昭宇、村田莲尔等知名画师的作品合集——《Bitch's Life》。

里面展现了各种有关于无边界无定形夸张的“性”的女性形象；大师们的作品有些无疑是是极具张力的，无意诋毁，但在面对它们时，并没有引发自我的反省。它没有激发我在哲学上或者精神上的思考。最终，我只能有个微小的猜测，按照弗洛伊德的解释，也许童年的母亲形象在特定关键时期的缺失或者缺乏正向的回应，导致了其对女性看法的改变，后来所做的多多少少都带着一点对女性的恶意报复。

上述提到的田岛昭宇，画有一部十分具有争议暗黑漫画，即《多重人格侦探》。

这漫画前几册不得不说讲述故事的方式十分精彩，一些最卑鄙、最血腥的景象搬到人的眼前——人类邪恶的极限。或许诸如日本Hentai文化或者Patreon某些色情大师的产物，它们让我们意识到了，某些东西是源于本性的，欲望可能是真的无尽的，我们会有着不受约束的能力和超越星际的想象力，去做出无论多么变态、多么违反社会道德、甚至违反人类的事，还能从中得到欢愉。这是一个极端的警醒。

由此，我觉得，在这个时代，一个真正的暗黑类、或者恐怖类艺术家，应该能做到不走入性虐领域，不展示无端的虐待和暴力，而去创作引人深思的艺术作品，去激发一个人的思想和感情，他的艺术作品可以在不诉诸于极端陈腐的东西中引起深刻反响。

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此外，继续处理一些可能先入为主的观念。

和其他事物一样，暗黑艺术对于初次接触的、对于不了解其背后源起信息的观者来说，可能有着很多误解和固有看法，会挑起众多的争议至反对。

其中之一就是：暗黑并不一定意味着邪恶。暗黑可以意味着很多事，“邪恶”只是极小的一部分。暗黑是神秘的事物，是我们心灵隐藏的地方，是我们的潜意识。这些才是妙趣多生的地方所在。

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暗黑艺术（Dark Art），作为一个特殊的艺术类别，它不是早已进入教科书里“传统的”艺术分类，与譬如印象主义、现实主义等这种，有在一个合乎理性的基础上对其所做的试验作出解释，由特定艺术家们代表，建立起的固定规则或正当体系。暗黑艺术还没有在特定的时间形成特定的思潮，仅仅是一种风格分类。

值得一提的是，就像19世纪末出现的象征主义（Symbolism），用主观性的艺术语言表达自由的想象世界。这类相似的表现形式早在16世纪，著名画家埃尔·格列柯（EI Greco）中显现，相当主观的人体比例和风景（下图）。只不过不是主流，是艺术家自我独特的、可以说超前的视角而已。

话说回来，与此相同的是，暗黑艺术甚至可以追溯到我们的先祖。从描述狩猎、战争暴力的古代洞穴绘画，一直到描绘恶魔、怪兽的神话；每个时代都包含着自己反传统的审美，它们形成了特定的风格，从而以类似的表达方式激励着其他人实现自己独特的愿景。对于那些倾向于黑暗和令人不安的艺术作品，我们一直有着一种原始的好奇心。

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因此，这里先讲讲在过去历史上有关于暗黑艺术的，我喜欢的一些艺术家。

可拍、诡异、令人不安的——艺术史上充满了暗黑主题的绘画。

这些作品可以追溯到14世纪起的文艺复兴时期，在当时严格的基督教教条中下，暗黑的艺术表现从中解脱出来，不过任保持着宗教主题以及古典神话作为灵感和寓意的来源。它们描绘着圣经的场景，充满暴力与狂热的牺牲，用着写实人体的形象去构建暗黑的绘画，这一传统直延续到了当代艺术。这些作品有着病态和晦涩的主题，它们着手于人类处境和描写想象力的恐怖一面。

这里要提的是北欧文艺复兴的两位著名艺术家。

一是德国的丟勒( Albrecht Dürer）：

二是荷兰的博斯（Hieronymus Bosch）。他的三联画《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights），以其绘画中的暗黑描写出名，人们至今对其画面的确切含义争论不休。作品描绘有天堂、现世、地狱，却以中央最大的面板而命名——最神秘有趣、最令人争议的现世生活，即使它不是人类存在的最长阶段；它展现了超前先锋的超现实主义幻想的景象以及栩栩如生致幻的场景，一起融化在这个恐怖的世界。

这三层人类处境的结构是按等级划分的，除了有着神一般的道德规范，人类自我意识、有序有组织生活的最上层世界；还有着潜意识幻想、恐惧惊慌、狂乱、社会道德禁忌的下层世界。它以圣经的形式呈现，映射着和当时一致的价值观，这副恐怖的画作揭示了人类的命运——从山谷对岸的天堂走向地狱的深渊，必然的。

这里跳过了被误称的“黑暗中世纪”，其实这段时间的欧洲艺术有很多绚烂的地方，哥特便是其中之一，但面向建筑和绘画甚至字体的哥特，风格大相径庭，与现在的“哥特”那种暗黑印象相去甚远，更多的是受到流行文化和影视影响吧。

接下来是，17世纪巴洛克风格，意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio），

19世纪浪漫主义弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya），赤裸裸的揭露社会的黑暗。

他的Balck Panitings，之一：

还有弗里德里希（Caspar David Friedrich）。在其浪漫主义者眼里，自然中浸透着上帝，须解读可见物质世界中隐藏的普遍精神，把风景变成心理和精神活动的载体。

以及同时代的插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré），先前在机核介绍过，传送门。

20世纪初期开始的超现实主义（Surrealism）与暗黑艺术密不可分。在暗黑艺术中，艺术家们用一种非常规的神秘、偶尔地结合超现实主义元素的方式，去传达他们的想法。而超现实主义者认为所谓的理性主义导致了恐怖的战争和人类的自相残杀；他们受弗洛伊德分析学影响，强调潜意识，认为只有在潜意识的梦境中，人才能摆脱一切束缚，最真实的显示出自己的纯真面貌，追求梦境与现实的结合，提倡释放个人想象力。如西班牙的达利（Salvador Dali）：

梦境和幻想，有时候总是黑暗的。

不过从某一角度看待，不论画作是幻想类的，还是现实类的、逼真到每一根毫毛的画作，都不是真正的“真实”，它只是对光学现象的一种模仿，或者说告诉你一种观看的方式，一种经过后天学习才能解码的信息，或者人体本身就存在的随着基因而来的理解力。

用现代的例子，就是照相机的发明，使得我们的观看的方式发生了改变，这种单焦点的瞬间成像，使得我们从双眼对事物复合映象的观看方式中释放出来，我们也会去在意那些相机捕捉到的高速残影、运中瞬间的变形以及那些光怪陆离的以前根本不会在意的东西，或者想象人眼在现实生活中看不到的东西。

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近代我想单独分享的是弗雷泽塔（Frank Frazetta）、贝克辛斯基（Zdzislaw Beksinsk）、吉格尔（H. R. Giger）。

奇妙的是三位大师均生于20世纪三四十年代，但不幸的是都于本世纪初驾鹤仙去，深刻缅怀。他们的影响无疑是巨大的，插画、漫画、影视以及游戏美术等这些充满幻想的东西，在他们笔中得以先前的“成真”，如身临其境般的。

一个题外话，当我翻阅弗雷泽塔的插画时——居然很多都是令人迷惑的裸体女人，与怪兽/男人对峙着，女人有着成熟水蜜桃般活力绽放的乳房，怪兽/男人则好像桃园的偷采者。诚然，艺术史上每个时期都有着描写身体的画作、雕塑，它们常常表现得如此的高雅动人（妩媚）。通过这样的艺术，我们的灵魂和心弦被感动。这些微妙的、神秘的刺激，在我们最深处的地带，被形式和色彩释放出来。这些令心灵本身感受到惊诧的难以言表的情绪，可不仅仅局限于我们的一种感官之中。

19世纪学院派，法国的布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的作品：

然而任何东西不加以限制，都可能会步入“疯狂”：

回归正题，接下来是贝克辛斯基，这位”波兰国宝级大师“作品神秘诡异阴沉黑暗，然而他却声称自己被误解了：在他看来，他的作品们相当乐观，甚至幽默。有关他的介绍，机核有好文，请点传送门。

以及，瑞士吉格尔的大名连同他的洛氏黑暗，早已飞向太空。这种被称为”生物力学“的艺术风格，在他的，与洛夫克拉夫特小说里虚构的《死灵之书》同名的画集中完美展现。

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叨叨转转，如果非要给暗黑艺术一个定义，那是怎样的呢？

不得不说，用言语给事物下定义是如此之难。关键在于有些事物会不断地变动，要在历史中找出不变的东西，更是难上加难。鉴于个人水平有限，这里译介了Draconis Blackthorne的个人观点：

首先，“暗黑”对于观者来说，被视作一个特殊的类别。

1、在最发自内心，或者典型的概念上，暗黑艺术处理诸如死亡、亵渎神明和血腥等病态类型的题材，用于表达惊愕和愤怒上，它可能映射或者不映射艺术家自身。它可以作为一个手段去达成目的，去建立恶名。

它还显示出被任何特定社会所压制的升华的原始倾向。有趣的是，大多数西方的“暗黑艺术”展现了一些最卑鄙、最血腥的景象，即在一个社会里，死亡通常是被清扫到毯子底下，被掩盖在所谓“有益健康”的生活方式里。在东方，尤其是日本，可以通过“Hentai”这种文化里各种无边界无定形夸张的性中看到这一点——因此可以看出，人类自然的肉欲本质将以某种形式释放出来，艺术将是最具生产力的一种，它可以起到释放压力的作用，其它方式则存在导致潜在异常行为的可能。

2、它也可能表示“被禁止”、禁忌的理想主义和哲学的主题，高度象征性的，可能包含也可能不包含血腥。比如美国摄影师安德烈斯·塞拉诺（ Andres Serrano）亵渎神明的“撒尿基督”（Piss Christ）。同时也是反对基督教宗教压迫和全面审查制度的声明。

3、作为艺术家的真诚的反映，它是一种荣格学派式的潜意识恐惧/或迷恋的表达，本质上是治疗性的，有益健康；但也可被用作在心理上去操控社会变革的工具。艺术本身可能是一种自我转化的仪式性工具，朝着自诩的理想进发。

在这个意义上，通过艺术性地物化黑暗地图像，它倾向于为创造者抓住深刻的象征意义，并和观者产生共鸣；这意义可能或者不可能被译解成相同的，但是可以在每一个心灵中激发出个人的阐释。

例如，人们可能认为的“黑暗”，实际上包含了一些关于人类处境或者人体的最优美的表达。它确实是相对于个人而言。

值得一提的是，Draconis Blackthorne本人是一个重金属爱好者，也是一个撒旦主义（Satanism）教徒，但撒旦教派分类众多，盲目的以固有印象来看待，会有误解，比如有的教派根本就不相信或者不崇拜恶魔或者基督教意义上的撒旦，只是把撒旦这个负面角色作为勇于质疑的无神论者的象征罢了。不过大部分撒旦主义作品是相当黑暗血腥的，但它们并不完全等同于暗黑艺术，有时候只能说有一个相似的壳。（在游戏里抽卡画符还是五角星呢。）

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为什么痴迷黑暗？或者说为什么人们对暗黑类的、恐怖惊悚病态的艺术越来越感兴趣？

暗黑艺术倾向于极端地展现一些最具想象力的视觉组合，从残酷的现实到最奇幻的，两者都令人愉悦，并且以不同的原因引人沉思。 但抛开一些人的本性，我想谈谈当下时代的一些因素猜想。

首先之一是——生活的节奏大大加速；今天的技术和即时刺激，致使已经没有什么空间留给个体想象了，只有那些令人不安的奇怪东西能抓住疲倦人们的疲倦眼球。

事实上，我们从未真正的停止过。工业革命以来，各种机械科技已经各种满足了我们，从日用品到想象力的工具。但一种危机悄然降临，因为这些舒适不得不以辛苦的劳作作为代价。机械电子的阻碍可能多于它的帮助。过去有大量的闲暇，今天可能一点都没有了。机械帮助我们省下来的时间，现代生活的条件并未允许我们悠闲的享受这份闲暇，而得花费更多的精力创造比以前更高的价值。大城市的辛劳已接近成为某种极其严重的问题，这是阿梅代·奥尚方（Amédée Ozenfant）上世纪三十年代提出来的看法。

其二是“死亡”。暗黑艺术，在我们面对超自然的痛苦时、超现实的感受时，它是一种帮助我们去描述其感觉的方法。通过描绘我们的恐惧和焦虑，在面对死亡等等的时候，我们或许能够接受其中一些抽象的情绪，给它们以某种“面孔”。

死亡是亘古以来人类永恒不变的话题，极少有人敢于走到他们的思想的极限，这个难题预先控制着我们。阿梅代·奥尚方表示：今天，我们被我们疯狂的生存给吞没了，而死亡的焦虑被抑制。以弗洛伊德学说的揭示，无意识持续发挥着作用危害我们，甚至我们假装不去想它的时候，它总是在抑制各种原有的想法并且压制我们。 为了逃脱它的困扰，有些人纵情于工作，其他人则有意识地为自己创造各种需求，以便能够有助于他们并且使他们在服务中忘却自己。关于死亡，在没有了信仰的帮助下，尽管有科学的救助，但它不在试图解释，我们也只是试图去相信。当然哲学有大量关于死亡的思考，但一个普罗大众真的有时间和精力，愿意去思考那些晦涩难懂的文字吗？

然而艺术是实际的，它是阻止其他现实（伤痛）的一种现实。一种有益的麻醉剂，这是一种幻觉般的哲学！幻觉，这种艺术的产物，它本身替代了征税，并且创造出必要的海市蜃楼——可以被我们看到的各种奇观和隐喻。我们成了较少忧伤的人，有时甚至是快乐的！ 艺术对社会是重要的，因为它有助于个体的基本需求。 艺术将会征服死亡，至少侵袭了死亡。

在此意义上，暗黑艺术将可以积极的发挥起作用。

但，互联网出现以来，高度概念化的艺术似乎正在被有趣的图像和视频所取代。在此一提，游戏算艺术吗？如果按”凡是使我们超脱出现实生活并且倾向于提升我们精神的事物，都称为艺术。“这个概念来，纯思想都可以是艺术，那某些电子游戏确实完全没问题。

回到宫崎英高的《黑暗之魂》系列，这对死亡循环这个概念诠释是相当激动人心的——每一次尝试、每一次失败、每一次死亡都有其意义，生生不息。就像心理学的习得性无助，不过我们已不是无知的实验白鼠。

其实感觉黑魂的主人公与超级英雄挺像的，甚至可以说同样的剧本，都是一个孤身的异乡人来到陌生的村庄，不被任何人理解，遭遇各种苦难。只不过一个要破除黑暗，一个要制造光明。大概暗黑艺术也尤其吸引那些觉得自己像个外来者、格格不入、被抛弃的人吧。有些东西它真的在召唤我们。

不论怎么说，把我们从这个世界约定俗成的活动范围中解脱出来，始终是所有伟大艺术（无论是古代的还是现代的）的目的。

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感谢阅读，个人水平有限，饭后茶余读物罢尔，海涵。唠唠叨叨一大堆，有些是前人所做过的研究，分析得很精彩，有些引用为了便于叙述没有加注释，后面会写出文章主要资料来源，十分感谢他们的成果。

至于当代暗黑艺术，则会以各种形式存在于娱乐、影视、科幻、漫画中，如何跳脱如好莱坞对某一样东西强加的映像呢？不得而知。另外， 只有在今日，我们可能会意识到，有些孩子也会对生活中黑暗的和无法解释的部分着迷，而且把这种吸引限制在未知中，并不能抑制孩子们猖獗的想象力。大概在一个不幸的家庭里，有的小女孩可能更需要一个能和她感受共鸣的玩具——一个诡异的娃娃，来代表着她不被人理解的内心，而不是洋溢着笑容的华丽公主，来讥讽般的诉说着不合时宜。

最后，有什么比自己去探寻”黑暗“更吸引人的呢？

但请不要迷失，不要畏惧黑暗。

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主要资料来源：《现代艺术基础》，阿梅代·奥尚方著，高岭译。网络上整理的关于Draconis Blackthorne、Matt Dangler、Chet Zar、Gris Grimly、William Basso、Brian Somerville 、Diana Levin的各自采访言论。Maria R的文章《Terrifying and Dark Paintings by Famous Artists》。 以及Circus Living，搜索即可看到他们网页主站。

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一些作品收集分享。网上冲浪鱼龙混杂，需要提高警惕，当你凝视深渊的时候，深渊会害羞。（为了方便观者检索，均有标注）

注意你的SAN值

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San值还在啊，机核里有我的另一篇纯粹分享，传送门。

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————谢谢————