本文不含关键剧情透露，可放心阅读

作为20世纪80年代的动作电影，《机械战警》可以说是奠定了一大流派的经典作品。除了血腥和暴力的视觉冲击之外，对资本企业和托拉斯的反思以及探讨更是其灵魂所在。不仅这种B级电影的风格延续到了当今的无数作品当中，更为有趣的是不少游戏作品中主角残酷暴力的合理化理由便是与《机械战警》相似。颇为遗憾的是，这样一个独创的 IP 在多年以来没有得到很好的利用，此前的多次尝试也都没能捕捉到最初的火花。

更进一步说，基于影视作品的改编游戏作品想要做好也颇为不易。考虑到近期发售的《魔戒 咕噜》以及《骷髅岛：金刚崛起》，玩家很难完全信任知名 IP 也是情理之中。从这个角度来说，本次由Teyon 开发、Nacon 发行的《机械战警：暴戾都市》实现了难以实现的壮举。可以开门见山的说，本作绝对是《机械战警》不可错过的作品。在相对有限的预算下，开发团队巧妙地将钱花在了刀刃上。除了浓浓的怀旧之情，对细节的忠实把控和还原也是达到了极其惊人的程度。

在《机械战警：暴戾都市》中，我们的老朋友特大公司“全向消费品”(Omni Consumer Products,OCP)所统治下的底特律依旧是往常的样子。随着一系列的犯罪事件，一名新的敌人正威胁着公共秩序。机械战警的调查将带领玩家深入一个神秘项目的核心。作为《机械战警 2》与《机械战警 3》之间的原创故事，原版电影主演 Peter Weller 更是重回岗位，为本次的赛博警察献声。

就游戏核心玩法来说，玩家可以充分感受到“行走坦克”的威力。作为 OCP 的明星产品，作为赛博格执法机器人的主角可以轻松碾压敌人。在 Auto 9的强大威力下，游戏在番茄酱乃至暴力呈现方面也是管饱管够，有时到了如同原作一样戏虐和难以置信的程度。只要玩家想的话，敌人的四肢会到处飞溅，甚至击中特定部位还会有相应的成就。当然，游戏中也有相对不那么砍瓜切菜的敌人，从而让游戏不仅是无脑突突。如果玩家想要体验远超普通人类的“机械飞升”，那么《机械战警：暴戾都市》绝对是不可错过的一款游戏。

也许更令人印象深刻的是,团队借助虚幻引擎5在场景和画面方面实现了堪比 3A 的效果，场景破坏不仅让人大饱眼福更能创造战略上的机遇。诚然，游戏在角色对话时略为僵硬，但整体来说的的场景绝对超乎了笔者的预期。在各方面，团队对《机械战警》的热爱都着实可见，游戏内不乏让人会心一笑的致敬和彩蛋。

正如我们所熟知的那个《机械战警》那样，半人半机械的亚历克斯·墨菲本身的挣扎和对暴力的滥用的探讨也在游戏中有所体现。不过，这些内容大多局限在过场之中，而笔者想在后续内容中所看到的是与法律和只需更为实质的冲突和对正义的更多探讨。

在这方面，2012年的《新特警判官》（笔者也强烈推荐各位观赏）的呈现方式就颇为不错，游戏类似但更为出色。由Karl Urban 扮演的判官 Dredd同样集法官、陪审团和刽子手三种权力于一身，但人性化色彩让是让该电影能够超越前作的重要原因。正如扮演者本身所说的那样, 身处一个支离破坏的社会中成为司法管理者要有的不仅是勇气。

如果有可能的话，笔者实际上相当希望《机械战警》作为游戏系列可以得到像《除暴战警》系列那样的关注度和投入，挖掘出更多背后的故事。当然，游戏在暴力美学方面达到了《新特警判官》的高度。用制作人的话来说，某人的面颊爆炸、或是一头摔进混凝土里，都仍然能显得美轮美奂。

当然，更为重要的是《机械战警：暴戾都市》已经实现的内容。除了最狂热粉丝也无可挑剔的细节还原之外，支线任务更是带来了出色的沉浸感。大量使用合成器的配乐也颇有80年代的风格，整体的音效也是几近完美。也许更不易的是，即使此前没有接触过《机械战警》也能充分体会游戏的乐趣，在这方面完全无需担心。同样，游戏在本地化和性能优化方面基本上看齐甚至超越了几倍预算的作品。

平心而论，现实和浪漫的交织也许才是游戏作为吸引笔者的一点。现实中的尔虞我诈、双重标准乃至自私自利已经成为了社会不可或缺的一部分，而像机械战警一样可以扭转乾坤的存在才是浪漫所在。对于难以回答的问题，像本作这样的刻意留白或许才是最好的选择。归根结蒂，弦外之音才最为重要。

作为一款当今已经很少见到的中型预算作品，《机械战警：暴戾都市》用爽快的玩法、惊人的环境破坏以及难以置信的热爱打造出了难忘的体验。在十多小时的流程中，玩家能体会到没有包袱的纯粹乐趣。的确，游戏有不少可以继续打磨和完善的地方，但相比吃到腻的罐头来说以小博大永远更值得我们的赞许。在这些基础之上，对一些社会议题的探讨并交由玩家自行判断就更为值得称道。

总的来说，《机械战警：暴戾都市》是一款令人难以忘怀的作品。本作不仅是怀旧经典的致敬之旅。除了游戏本身的乐趣之外，权力、正义和人性的本质也让人深思。虽然《机械战警：暴戾都市》并非适合每个人，但是笔者强烈推荐所有喜欢此类题材的玩家选购本作，相信游戏能给你带来截然不同的体验。