吹哥对游戏的认识是深刻的，游戏是个系统。系统是超越人逻辑统摄的，需要探索而不能单纯的提前规划设计。通过设计达到让玩家理解系统而非识破谜题，就是设计者的任务，在此之外，设计痕迹越少越好。这就让witness失去了braid的人味。

人和人的沟通都是全面的，从底层的情感到高层的认知。一个再有惊奇的系统，也需要一种人文的叙事过程。

有时候人文的一面反而是主导，系统只是人文面的实现工具。

所谓人文，就是人的故事，包括有历史，有动机，有特性的人，人与人的互动，特定的环境与际遇。

在没有人文关怀之前，英语的过去式是硬知识点：一般加ed，有特殊情况，如eat变ate，drink变drack……

而有人文关怀的老师会说英语演化的历史，他早期受拉丁语影响，而拉丁语的过去式，就是变化元音，所以许多基本的吃、喝、倒下、抓住这些动词都是把元音浊化。而后来的新动词，英国土人不知道拉丁语里咋说的，就干脆变成名词 + did，逐渐变成了加ed，就和中文加“了”表示过去式一样。

语法有了自己的故事，有了人味儿。

游戏是系统，也可以是人文的。

差别就像

与

的区别。

可以这么想，传统的单向媒体，如文字、舞蹈、电影，都是很好的人文载体，但很难承载系统，他给人的是描述性的知识，而非亲知知识。如游泳的样子，游泳的原理和技巧可以通过一本书，漫画或电影来传递，但真的学会游泳则必须要求一个人亲自下水去游。

当一个人下水去游的时候，就是在用身体和神经网络组成的大脑，与水和水池进行互动，是一个双向影响的系统。人只有在这个系统中不断的运作，试错，才能得到游泳的亲知知识。

这就是游戏与其他传统媒体最大的差别，而吹哥敏锐准确的抓住了这个媒体特征。

他认为Miegakure和VVVVVV是特别好的游戏，因为他们传授对四维空间和引力场系统的亲知。他的braid在探索和传达时间回溯系统空间的可能性，他的witness在训练一个人识别pattern（模式）的亲知知识。

他逐渐的太过专注于“系统”了。

如果他的witness能够给出如braid一样一点点人设，给人物一些背景、动机，给事件一点情节。我想会有更多的人能够将他完成，能够很好体验的完成游戏。

cocoon是个很好的例子。虽然玩到最后，你也不明白这个小强主角到底要干啥，为啥这个存在这个世界，几个boss为啥要阻碍主角，但是你能隐约感觉到一个人物的存在，一个环境的自然，一种历史演进。