1、主要造型风格的由来及其特点

（6） Drama Queen

“Drama Queen”直译为戏剧女王，指戏剧中极具戏剧效果的角色，在美国日常用语中常被用来形容那些情绪化的，行为夸张的，自带主角光环的人，此词的意义褒贬不一，也很具争议。但从流行文化的发展中看，其实很多时候争议与经典是并存的，一些相对前卫的艺术也可以看作是一种革新，偏激刺激却又直指人心，发人深省。所以当“Drama Queen”只被当作一个造型风格被解读时，其意义也是相对矛盾的，因为能驾驭此风格的艺人初始本意其实都是为纯粹艺术，而不是为“流行”，却因其“纯粹”的愿将造型在艺术效果上得到极致体现，而被视为“前卫”“高高在上”却不属于大众的“流行”。它像是一种人人都想拥有却不是人人都有勇气和毅力实现和坚持的造型风格。此风格元素选材非常丰富，风格感主要体现在精妙的元素运用和完整的实体演绎性上，服饰氛围多呈现出百老汇般的戏剧张力，华丽又极具开创性。

代表性艺人：David bowie，Prince，Aklie minogue，Madonna，Lady Gaga

音乐风格：ruck music

特点：戏剧性强

（7） Gentry Pop

“Gentry Pop”的意义有些类似于雅皮士，礼貌的回击舆论，服饰狂妄但舞步优雅。它是由 Michael Jackson 带起的一种造型风格，更确切的说是一种“流行”感觉。流行乐发展至今其自身定义已经非常模糊不清，似乎受欢迎的便是流行的，但“流行乐”不只等于“流行”，依附于“流行乐”之上的造型风格也不只是“潮流时尚”而已。所以有时只有回到最初体验“流行乐”的时期，我们才能感受到它真正的迷人之处。

代表性艺人：Michael Jackson

音乐风格：pop music

特点：雅痞，摇滚

（8） Lollypop

“Lollypop”直译为棒棒糖。它出现于 90 年代中后期，穿插在 R&B 和 Teen pop 风格发展的旺期，它融合了 Hip pop 的街头感，未来主义的虚幻感和 Teen pop的斑斓感。造型风格夸张怪诞，很多时候呈现出人造娃娃般甜腻而镭射，美妙而虚幻的塑胶感。它是看似最不容易被“主流”接受，却能最轻易引起大众关注以及议论的风格。

代表性艺人：Lil kim， Nicky Minaj，Katy Parry, Miley Cyrus

音乐风格：R&B ,Hip hop ，Dance music

特点：服饰和假发色彩丰富，元素怪诞，充满恶趣味

（9） Teen pop

“Teen pop”直译为青少年流行，最初只是一种音乐风格，后被发展成一种艺人包装模式。它是美国从 90 年代起至今使用最泛滥，曝光率最高的造型风格之一，也是现今“韩流”的主体风格。此风格的最大特点是“潮流感”强，即为当下最受大众欢迎也最容易被大众接受的艺术风格。这一特点也因其受用艺人都为青少年而生，非常的年轻当下，应用元素也与时俱进，受时下流行所趋（时常借鉴其他几个造型风格中的元素）。同时 Teen pop 还是美国少女文化的集合体，就造型风格而言，“鲜嫩的性感”是它长久不变的目标效果。

Britney Spears 可以说是 90 年代末 teen pop 发展初期包装推广的最成功的女艺人之一。也许是因为 Britney Spears 本身甜美活泼肉感的个性，teen pop不论音乐风格或商业包装模式应用在她身上都十分舒适，即使是在服饰相对暴露时也不会有强烈的腐蚀感。Britney Spears 炸红时期最具影响力的服饰就是紧身低腰裤搭配短小上衣，整个服装风格从最初的嘻哈的玩世不恭的，走向后期的一种散发着隐约糜烂气息的 funky 风。

代表性艺人有 Britney Spears，Justin Timberlake

音乐风格：pop music

特点：与时俱进，“青春气”强

（10） Hip hop

“Hip hop”是一种街头文化，也是一种黑人地下音乐文化。虽然从 20 世纪 90 年代起 R&B 饶舌嘻哈乐就开始走入大众视野，但 Hip hop 文化整体至今依旧处于半地下半流行的状态，它以反主流的叛逆姿态渐渐走向流行。服饰风格如其音乐风格般充满最贴近生活现实的冲击感和攻击感。来自父亲不合身的超大体恤和大金链是最初 hip hop 乐手的标志性装备，随着 hip hop 文化在美国的日渐壮大，其造型风格中所蕴含的内涵意义越来越丰富厚重，其冲击力也更加强烈。此风格以街头运动感为主，相较以上几种风格来讲它是时下最“日常”的表演服饰风格，也是时下最受最捧的服饰风格之一。

纵观时下美国流行音乐圈，Beyoncé Knowles 无疑为黑人音乐文化贡献出了属于 21 世纪的深厚情意。她也属于从 Teen pop 模式中走出的艺人，却因她对自身种族文化的不断探索与认知，发展出一种独特的强势而谦逊的 hip pop 风格，不论音乐还是造型风格上都镶满了她对黑人文化及女性权益的深度关怀。

代表性艺人：Jay-z， Kanye Wast，Beyoncé，Aliyah，Rihanna

音乐风格：R&B , Hip hop

特点：街头运动

2、 综合特点

（4） 商业化的“个性”

由于流行音乐类艺人相较其他乐种艺人来说更加商业化，所以也叫“商业性艺人”，自 20 世纪 70 年代起对艺人进行“包装”已逐渐成为一种营销方式，也可以被理解为将艺人当做芭比打扮，综合艺人自身“个性”“风格”在音乐作品和造型风格上进行整体定位和强化，如 David bowie 音乐风格为偏华丽摇滚，整体造型诡异又充满戏剧性；Michael Jackson 音乐风格偏结合摇滚和爵士的流行乐，整体造型酷而简练；Britney Spears 音乐风格偏结合 funky 的 Teen pop 流行乐，整体造型嬉皮又玩味。这些“包装”使得艺术效果在艺人身上得到最大化展现，满足了艺人自身审美理想的同时又促进了符合相关审美方向的产品发展，这是一种商业化的“个性”，也是人性化的“商业”。在这样迷离又迷人的“艺人经济”下，美国发展出了风靡全球的 POP art 式表演服饰风格，正如“POP Art”艺术风格般是较为“通俗的，流行性的，商品化的，即时性的”。

（5） 日渐清晰的霓虹文化

由以第二章节中的发展史内容可见，经济的富裕会使得大众更具审美包容力，这也会使很多艺术从地下或街巷走向展馆或舞台。如法国疯马秀，丽都秀和红磨坊等“百老汇”式表演秀在形成初期都属于相较隐晦的艺术文化，但从 20 世纪 70 年代开始它们被许多流行艺人作为造型灵感搬上“大舞台”。

而在上个世纪 80 年代末生长且活跃于纽约曼哈顿舞厅中的，由一群男性“异装癖”或 gay 引领的，氛围异域诡异又神秘的“变装皇后”文化，在被 1990 年《Paris is burning》纪录片曝光后广受社会关注。Madonna《Vogue》MV 中的标志性 Voguing 舞蹈就借鉴于此并风靡全球，同时 Madonna 还将此文化中的服饰造型特色融入 1990 年的 MV《Justify my love》中。

（6） 直面对“sex”的审美理想

“sex”翻译成中文有“性”与“性别”两个浅意，在英国 BBC 纪录片《me my sex and I》中，“sex”也关联到基因与人种。在美国这个种族大杂烩式的民主社会共生体中，性别与种族一直是许多抗议游行的导火线，这些也实实在在的影响着流行艺人们在作品上的选题，而成长于不同时期的艺人也会对“sex”做出新的解读，这也使得“sex”这个长久以来极具热度的社会议题，在表演服饰上得到深刻体现。

1) 性别模糊

从“Drama Queen”风格中很容易看出，造型中性化似乎有一股不可抗的神秘吸引力，它引导着艺人及观众对自我进行矛盾对立的探识。虽然“性别模糊”式的表演或造型至今仍是另类或过于前卫的，但是它一直倔强的在欧美地区生长繁衍，也默默深深扎入美国文化。Prince 就是一直以及其艳丽而女性化的妆容造型世人的男性艺人代表之一，而 Michael Jackson 和 David bowie 也一直在追寻美的路上朝女性化的美贴近。

Madonna 作为香烟女权运动的发起者，是 80 年代女权主义者们开启自我解放之门的钥匙，她一直探索和实践着如何展现女性娇艳又坚韧双面性。但在 2016年 58 岁的她在获得年度女性大奖后还是感慨道“作为一个从事音乐的女性，作为一个女人，我可以说些什么呢？当我刚开始写歌时，我并没有特别站在某个性别的角度，我没有想要成为一个女权主义者，我只想成为一个艺人。我深受 Debbi harry，Christy hann 和 Aretha franklin 的影响。但是我真正的谬斯是 David bowie，他将男性和女性的精神结合在一起，这正是我想要的，他让我相信自己可以不守规则束缚。但是我错了，如果你是个男孩的话，你是可以不被规则束缚，可如果你是女孩的话，你就必须遵守游戏规则。……你可以被男性物化，但是你不可以随心所欲的支配自己的性感，而且绝对不可以把你自己的性幻想公诸于世。……后来我发行了自己的 Erotica 专辑，Sex Book 也面世了，我记得当时的每一份报纸每一本杂志的头条都是我，我所读到的每一句关于我的话都是指责，甚至有文章拿我与撒旦做对比。我心里想‘等一下，Prince 不是整天穿着渔网袜高更鞋，涂着口红光着屁股到处跑吗？’，是的，他是，但同时他也是男性。那时候我才第一次意识到，女性并不是和男性一样的自由，这个事实令我无比震惊。”

所以“性别模糊”看似是“多重性别感”的美的体现（尤其渴望体现较为偏僻的女性美），但是在实践它时，依旧可以感受到大众对实施者自身“性别”上的区别对待。

2) 种族审美

“有色人种”一般被西方种族主义者定义为除白人以外的所有人种（这是一种极端的种族主义观点，再此仅作为参考），在美国最为普遍的肤色为白和黑，这两种“肤色文化”也是相对极端区别的文化，如第二章中所提到的白人的柔情音乐和黑人的激情音乐，白人的相对优雅和黑人的相对狂放。这两种文化不仅影响着美国内部，它们也共同影响着世界潮流文化和大众审美。从 2017 年 Beyoncé在 GRAMMYS 未得到“年度最佳专辑”所引发各大媒体及明星谴责中也可发现，即使是在黑人文化逐渐占据潮流主线的 21 世纪，“种族歧视”问题依旧潜伏在各大封面头条的讯息碎片之下。

电影《dream girls 追梦女郎》中有一片段表现了上世纪美国音乐产业中白人对黑人在音乐发布和推广上的打压和不尊重，而在音乐记录片《The History of Rock' N 'Roll 摇滚的历史》中也客观的称述了一些白人音乐和黑人音乐在发展史中的区别及在不同时代下音乐人和观众对他们的态度，如：Big Mama Thornton的 R&B 榜冠军单曲被白人电台拒绝播放，因为他们认为这是黑人音乐。

反观世界流行史，在每个时代音乐和潮流风格的转折期中都有黑人坚定的身影，如上世纪 80 年代流行乐兴起之初的 Michael Jackson；上世纪 90 年代的Hip hop 巨头 jay-z；21 世纪初新生雷鬼舞曲风格的代表性艺人 Rihanna；和如今的潮流女王 Beyoncé。黑人文化的世界影响力是有目共赌的，现在风行的街头运动服饰风格，和在欧美地区流行的“巨臀”审美风尚这都与黑人文化息息相关。黑人文化在 21 世纪实力崛起，现在甚至可以看到很多欧美白人因痴迷黑人文化而丰唇丰臀，美黑的现象。

黑人文化对如今全球潮流风尚有着巨大的影响力，但是时尚文化的支柱依旧是属于白人文化。在现在这个时代，从服饰的角度看，在时尚 T台的服饰演绎中，黑人文化元素（不仅仅指非洲文化）一直隐隐埋伏其中，只是现在表现的更加明显，但这些还是主要取决于时装设计师和时尚产业内人士的商业性抉择，而时尚产业内的高层则多为白人，如时尚杂志vogue 美国版主编 Anna Wintour，channel 的设计总监 Karl Lagerfeid,Diro的历任设计总监也多为白人。

附：发文不易，可想美式舞台的开放