前言
今天的内容很简单——开头、中段、结尾。
1 开头
俗话说，好的开始是成功的一半。 对于故事来说，好的开头可以为你的故事加分，从而影响到重头戏的中段，以及收尾工作的结尾。
1.1 吸引读者继续读下去
一般情况下，常见的开头有以下四种：
开场白：包含有名字的角色以及扰乱生活的事件。
行动：从事件的中间开始。
回到过去：如使用主角过去的日子作为开场。
态度：通过语气和态度来吸引读者的注意力。
1.2 呈现故事的世界
主角生活在什么样的世界里？主角过着什么样的生活？
1.3 通过主角，建立读者与故事的联结
任何故事，角色均是第一位，我们需要从以下几个方面考虑。
1.3.1 认同
要让读者认为自己与主角类似。有时候我们静下心来看看自己，你会发现（当然这不是全部）：
自己并不完美
有时候很胆小
时而兴奋，时而低落
主角也是人，也会受伤，也会流泪，把自己代入主角，看看他（她）如何思考，才会像一般人？
1.3.2 同情
同情更能加强读者对主角的情感投入（主角可以偶尔发泄一下情绪，不过不要一直抱怨)。
让主角面临危险：瓦希黎恩·拉德利安在继承家产之后遇袭，自己的未婚妻也被迈尔斯劫持——《迷雾之子：执法镕金》 主角必须承受不是自己造成的苦难：提里昂·兰尼斯特天生畸形，出生时导致母亲死亡，所以父亲对他十分厌恶——《冰与火之歌》 感觉主角随时会被打败：江源因女友的死而离开大银行并转向地方，随着深入的调查，身边人也因此陷入危机，下一个出局的人很可能就是自己——《银行局：致命存款》
1.3.3 喜爱
让角色做些讨人喜爱的事情，比如主角喜欢帮助他人，对事物有广泛的见解。想想你喜欢什么样的人，然后把其中一些特质加入到主角身上。
1.3.4 内心冲突
从来没有一个人会一直无所畏惧，他/她的内心也会有着不和谐的声音，需要将主角的疑虑摆在情节表面，才能把读者进一步拉进故事里。
上述提到的要素，都是为了做好与第二幕的衔接，你未必在开头就点名对手的身份，我们需要一个旗鼓相当的对手（或者说更强的人）。
2 中段
2.1 任何意义上的死亡
在故事中，物理层面的死亡是惯用手法，不过俗话说得好：“夫哀莫大于心死，而人死亦次之”。
精神上的死亡：主角找不到活着的理由，他的心就会死去——《麦田里的守望者》的霍尔顿 职业生涯上的死亡：主角因为某些原因（如诽谤）终止了他的职业生涯——《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》的雷奥·阿帕基
2.2 永不缺席的冲突
我们要牢记任何故事都不要缺乏冲突，否则它会变得十分无趣。
如何让冲突继续？那就加入比主角还强大的对手吧（既可以是角色，也可以是观念）。
与对手博弈时，请注意以下元素：
生与死：对手有足够的理由杀死主角——《杀死比尔》 双方冲突与职业有关：警察被分派到案件时就不能放弃，最终让案件水落石出——《法医秦明：幸存者》 道德义务：艾伦的妻子离奇失踪，他必须尽其所能找到她——《Alan Wake》 偏执：阿尔乔姆在童年时接触到“黑暗族”，至此从未放弃对外界的追寻——《地铁2033》 故事发生的地点：主角在边境检查站工作，随着国内时局动荡，他只有凑够钱并拿到通行证，才能带着一家人顺利逃离——《Papers,Please》
2.3 趁手的家伙什儿：行动、反应、继续行动
主角拥有了目标，通过行动解决困难，才会产生情节；在此期间，必须有某些人或物阻止其行动，否则过于顺利的故事也没人看。
在我的《明日方舟》同人文《未见春日》中，我便利用了这一点：
这时候有人肯定会问：“Hanson老师，万一我把故事写成了武打片，让人喘不过气怎么办？”
你大可不必紧张！先放手去写，然后把稿子放几天，最后去解决稿子“喘不过气”的问题。
2.4 中段，起来做工了！
任何人都会遇到中期节奏过于缓慢的问题，那么我们如何解决？
分析故事中的代价：想想主角如果没有达成目标，会失去什么？
加强读者与故事的联结：是什么事情让主角与对手绑在一起？
提高情节的复杂程度：不用只走一条路，适当的时候可以弯道超车（如警匪双方进行对峙时，主角方的内鬼在为犯人通风报信）。
增加新角色：这个新角色的使命是让主角更难过（如临时组队的陌生人），或者说一直在帮倒忙的小跟班；主角的伴侣/亲朋好友也能达到同样的效果，他（她）让主角多了一个需要照顾的对象。
增加新的支线情节：你可以描述角色的家庭问题或者是困扰主角的心结，让角色更加真实、情节更加复杂。
2.5 删！删！删！
就像上一节所说，好的故事是需要修改的，删减一部分没用的内容会让它更加稳健。
合并或删减角色：如果有一个甚至多个出场目的近乎重叠的角色，不要犹豫，合并吧。让这些“复制人”占据太多篇幅，不是一件好事。请把他们安排到另一篇故事，毕竟谁不喜欢当主角呢？
合并支线情节：与上一条同理，为了避免读者感觉混淆视听，请继续合并。
别太无聊：好好读一遍自己的文章，看看哪些情节能把自己看困了？哪些段落让你想直接快进？
3 结尾
故事结束了，演员要退场了。尽管如此，你必须写出最后一幕，了结主角个人生活中的某些事（你说你还想写？稍安勿躁，有什么话下一篇再说吧）。
能达到以下两个目标，就是很棒的结尾：
结局完全符合故事所属的类型。
结局让读者感到经验，并不会熟悉到仿佛在哪里见过。
我们先要掌握“标准结局”的写法，然后再想如何推陈出新。
3.1 冲击结尾
还记得之前我们说过的LOCK系统么？我们的故事要尽可能将紧张情绪拖到最后一刻，对手觉得主角必败无疑，直到主角发现“内心的力量”，给对手沉重一击！
《幽灵线：东京》的末尾，随着伊月晓人的妹妹伊月麻美的牺牲，他不再选择逃避，和KK联手打败了般若。 《JOJO的奇妙冒险：星辰斗士》的末尾，空条承太郎在老乔瑟夫和花京院典明的帮助下，亲自消灭了DIO。
3.2 选择结尾
一般来说，结尾分为三类：
正向结局：主角达成目标。
模糊结局：读者不知道主角是否达成目标。
负面结局：主角没有达成目标。
虽然我们可以按照上述三种方式结尾，但是若在此基础上把结局更复杂，会有不一样的效果。
3.3 意外结局
很抱歉，关于这个问题，没有标准答案。不过我们可以通过练习，想出不同的转折。
假设你想好了一个结局，并顺着它一路走到结尾，这时先不要继续写，想出几个可能的结局，然后思考如何把这段情节合理地加入原文当中（比如某些游戏的多重结局）。
3.4 要素回收
无论你写什么类型的故事，肯定少不了支线剧情，或者其他的小碎片。做事要有头有尾，写故事也一样。
那么如何判断是否“要素回收”？
大要素（与主要情节有关）：邀请你的朋友阅读下你的初稿，如果他们提出类似于：“那xxx去哪了？”“他们是否离开了新泽西州？”的疑问，你就需要思考如何收尾了（例如在下一篇故事中进行解释或者直接修改原文）。
小要素（与主要情节无关）：让角色解释后续，足矣。
在接下来的文章中，我会对场景进行讲解，它和情节一样必不可少。
（未完待续）
参考资料：
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