写下这份单子最初的目的是记录我今年的听音变化。从一月开始，我第一次系统接触了氛围音乐，并在上半年大量聆听了氛围、嗡鸣、实地录音一类的作品，在下半年则更多转向了噪音、具象音乐、电子原音一类的所谓“实验音乐”，因此这份单子也以这些音乐为主，除此之外还有少量的金属乐和爵士乐（主要是自由爵士）。
列举的专辑几乎都能在 bandcamp 找到，我也推荐你使用这个网站挖掘和收听独立音乐，你可以在 bandcamp 直接购买数字和实体专辑，把钱真正打到音乐人的账户上（或许你也能在流媒体找到一部分）。
开始之前，我还想先纪念一下今年的两位逝者——
Alvin Lucier，美国的作曲家和实验音乐人，他的作品和理念影响、启发了他之后的各类实验音乐人。
Peter Rehberg，英国的作曲家、实验音乐人，同时也是重要的实验厂牌 Editions Mego 的引领者， Editions Mego 帮助了无数的实验音乐人发行他们的作品。
向他们致敬。
音乐人 - 专辑名（厂牌）
流派
日期
一月
1. Black Swan - Repetition Hymns (Past Inside the Present)
嗡鸣 Drone
01.08
Past Inside the Present 火出圈的发行。每年似乎都会有这么一张，去年是 36 和 zakè 的宇宙嗡鸣，今年是 Black Swan 的 tape loop。
2. La Nòvia - Maintes fois - Nuit de noces (La Nòvia)
嗡鸣民谣 Drone Folk
01.13
法国嗡鸣民谣团体 La Nòvia 的一次现场录音，使用了包括手风琴、班卓琴、风笛、十二弦吉他在内的乐器，La Nòvia 的声音有种鲜明的特征：一种靠多乐器叠加产生的嗡鸣，仿佛暂时捕捉凝固了声音。
3. Lina Tullgren - VISITING (Ba Da Bing Records)
提琴即兴 Free Improvisation / 嗡鸣 Drone
01.22
在此之前我并没有听过 Lina Tullgren 的其他作品，但回听的时候发现她之前出版的两张专辑与即兴毫无关系，而是以独立民谣和独立流行为主的吉他音乐。这样的声音偏离显得有些意外，回归童年的第一件乐器后，Lina Tullgren 在实验即兴上的创作让人感到兴奋，她在小提琴上对于噪音和旋律的平衡恰到好处，让人不禁好奇接下来会怎么发展：是把实验性带回独立民谣还是在即兴上更进一步？
4. Antoine Loyer - Sauce chien et la guitare au poireau (Le Saule)
Freak Folk / 即兴 Free Improvisation
01.22
不太好描述这张专辑究竟是什么，随意的吟唱弹奏，抒情的歌谣，近乎噪音的爆发桥段同时和谐地共存。在木吉他、shruti box boite à bourdon 和 rommelpot 鼓的演奏下，Antoine Loyer & Mégalodons malades 几曲怪异有趣，充满了更多的旋律和民谣。Bégayer 则显得激烈狂热，使用自制的弦乐器 trois cordes，单簧管和萨克斯的加入则更加剧了混乱。
5. Max Hamel - Sounds of Summer: Field Recordings of Solar Electronics (Refulgent Sepulchre)
太阳能装置录音 Filed Recordings / 电子原声 Electroacoustic
01.23
Max Hamel 记录了自制的太阳能电力装置，通过音频放大器和电机产生声音，它们的声音随着太阳光的起伏而波动。没有外部线路输入，只有这些装置自身的运转声和所处的环境中的声音。这个装置本身就是一个观察者，我们借由观察者记录下的环境和对环境产生的干扰获得信息。十分的简单迷人，我不知道怎么解释这些蜂鸣声，噪音，金属打击的清脆响声在我脑子里形成了夏天的样貌，但事实就是如此。
6. Francisco Meirino - A New Instability (helen scarsdale)
电子原声 Electroacoustic / 具象音乐 Musique Concrète
01.27
Francisco Meirino 受 GRM 的委托创作。为此，他在家乡的一个剑道馆里进行了取材录音。但在 A 面，似乎正弦波和噪音才是主角，木剑相击和叫喊声则作为丰富声音质感的素材，被重新剪辑切分重复，隐于背后。直到翻到 B 面，这些录音才成为重点，不像前曲一样密集，能够更清晰地聆听和分辨这些录音：剑的击打，脚在榻榻米上的移动，女剑士和男剑士嘴里的喊叫，以及它们的位置关系、发生顺序，由此构成一份声音图景，电子部分则间或插入其中，制造不安定，直到最后露出全部面目，重新将实地录音吞噬。
7. Ai Yamamoto - Pan De Sonic - Iso (Room40)
实地录音 Field Recordings / 声音拼贴 Sound Collage
01.29
「2020 年，我和家人们在我们居住的城市墨尔本经历了很长时间的隔离。在漫长的冬季里，我从早到晚录下了隔离生活中的很多采样。随着这个过程的进行，我变得对这些声音很着迷，我决定要做成音乐的素材里有一些其实非常的日常、普遍。……尽管有些地方听起来非常有旋律性，有音调，但里面其实没有用到任何乐器。」（山本愛） 手机闹钟声、切菜声、脚踩落叶声、烹饪声、孩子的喧闹声、摩擦红酒瓶声……她是施展了怎样的魔力，能够将这些声音组合在一张这么精巧、质朴、生动、亲切的专辑里。疫情之后，这个世界可憎吗？生活怎样继续？艺术家能做些什么？这张专辑里当然什么也没说。也什么都说了。 ——苦瓜 2021年度榜单 & 闲扯 「想死你们辣！」.wav
二月
8. dave phillips - disappear (Total Black)
具象音乐 Musique Concrète / 噪音 Noise
02.05
dave phillips 的又一代表作，通过扭曲的声响拼贴完成怪奇叙事，那些令人不适的录音，dp 低沉的叙述，嘶吼，故障噪声，警报，钟声时而疯狂时而有序。dave phillips 制造的声音实在是不可思议，念叨了大半年，总算赶在年前买了实体。
9. Pedestrian Deposit - Nostalgia: 2000-06 (Monorail Trespassing)
粗噪音 Harsh Noise
02.05
Pedestrian Deposit 是现在仍然活跃着的最好的美式噪音艺术家吗？可能还有些争议但他们绝对是重要的代表之一，所以有一个机会来回顾 Pedestrian Deposit 最初阶段的音乐无疑是件美妙的事（按理说对于 Merzbow 来说也是如此，但今年系统整理出的 Achieve 数量之多让人望而却步），3 CD 的体量也着实够大，在拿到实体后我还没能完整地听完第二遍。以下文字引自 William Hutson：
“我请 Jonathan Borges 让我写下面的简介。虽然我在提出要求时说的是 “新闻稿”，但这并不完全是这样。虽然这些早期的 Pedestrian Deposit 磁带包含了一些我最喜欢的音乐（而且我很乐意赞美他们的声音），但我实际上想做的是结合情景，谈谈我认为这些特定的录音对 Harsh Noise 的发展意味着什么。我认识到这不是我们圈子里大多数人谈论、或写作我们所做事情的方式，但最近（这份）档案 CD 的发行激起了我的兴趣：忍受那些对我自命不凡的指责，试图从我的角度解释为什么某些唱片值得在我们的经典中占有一席之地。 第一批 Harsh Noise 的录音和演出并不出色。它们也不坏——品味是资产阶级关心的。重要的是，它们是破坏性的、响亮的、侵入性的、不被需要的、非音乐性的。问询 The New Blockaders 或 The Hater 是否够好，是对问题的忽视。这就像问杜尚的《喷泉》是否（能）被展出，因为它只是一个特别漂亮的厕所。但随着 Harsh Noise 的成长，以及年轻一代开始参与它的演变，那一代人在某种程度上产生了误解。他们倾听，并感受到了美。他们发现，对自己的耳朵来说，有些声音比其他的更好，而有些表演者擅长制造噪音。在某种意义上，这种最初的、不可避免的误解开始了 Harsh Noise 重新音乐化的过程。 噪音和音乐之间的紧张关系为这一流派的审美提供了最初的线索。如果人们真的为了快乐而听这些磁带，它还是噪音吗？艺术家们在他们的作品中做出了作曲上的选择——这意味着它是音乐吗？秋田正美，毫无疑问是个非常擅长制造噪音的人，解释道。“在我的作品中，噪音和音乐之间没有区别。我不知道你所说的‘音乐’和‘噪音’是什么。对每个人来说都不同。如果噪音意味着不舒服的声音，那么流行音乐对我来说就是噪音。” 遠藤一元的 While You Were Out (1997) 通过使用日本流行音乐的采样与艺术家自己的失真和反馈的爆发相互交织，阐述了秋田的这句话。流行音乐采样——收集来的过度刺激的文化垃圾，是如此的丰富和具有侵入性，让人感觉无法逃避，最终成为 “噪音”，而远藤自己的贡献--经过深思熟虑的创作、精湛的表演、精心编辑的刺耳噪音——一定是想要的 “音乐”。 Jonathan Borges 深受远藤的影响，将 jump-cut ——两个不同的声音之间的刺耳、意料之外的剪辑——作为他的计划 Pedestrian Deposit 决定性的作曲原则。但与远藤的有趣的多流派拼贴不同，它嘲讽流行音乐及其伴随的文化价值 ，Pedestrian Deposit 的声音语言是建立在安静/喧闹、纯粹/过度调制、旋律性的/非周期的（tonal/aperiodic）之间的置。利用 Harsh Noise, Power Electronics, Drone, Dark Ambient, Field Recordings 等元素，Pedestrian Deposit 的混合调制始终在既定的实验音乐风格中，所有的声音都是由 Borges 创作的，都得到同样的重视。安静的部分和吵闹的部分对乐曲的构成同样重要。它们的对比不是一个玩笑。剪切（带来）的荒谬并不令人惊讶，但却显示出一种连续性——一种逻辑上、体裁上的贯穿始终的风格。相比之下，远藤的剪切就像在电视上切换频道，而 Borges 的剪切就像你正在观看的电影中发生的令人惊讶的事件——一个令人震惊的转折，一个情感上的突然转变：经过巧妙的计算，让观众感到惊讶，而不至于背叛观众。Pedestrian Deposit 的作品不再是关于音乐与噪音的问题——每一部分都是音乐，每一部分在某种程度上都是噪音。 继 20 世纪 50 年代和 60 年代的前卫艺术运动之后，70 年代的演出和概念性的 Harsh Noise 抵制了所有公认的艺术价值标志。这种激进的形式创造了自己的文化，从中发展出新的表达模式，在某种意义上，将自己转化为了音乐。我把这个过程称为“误解”，但正是这个方面启发艺术家和听众至今。我也曾称其为“不可避免的”。从噪音的起源至今，这一特殊的发展轨迹并不是唯一可述的路线。另一条可能的重新音乐化的路线是以 The Rita 为中心，以及 Harsh Noise Wall 的发展——根据我的经验，这个流派分支比其他任何流派都能激发关于噪音实际听起来是什么的热情讨论。但在我听来，这些早期的 Pedestrian Deposit 录音最能说明这个流派的发展故事。如果没有 Borges 的贡献，如果没有他在悦耳的部分和刺耳的部分之间的 jump-cut，当代噪音对我来说是不可想象的。”
10. Ezio Piermattei - From Afar It Looks Like An Oriflamme (moremars label)
声音拼贴 Sound Collage / 实地录音 Filed Recordings
02.25
人声似乎是这个录音的主线，尽管叙述者在变，出现的时刻并不连续。在声音与声音相接之间，尤其是在乐句响起时，有种微妙的昭示，感觉这里应该有人说话。不同于“一声令下”或者是“紧密相连”，这些乐句和拼贴的元素与叙述者的情感变化是互相映衬的，并因此令人无比着迷。
三月
11.Bastard Noise - The Skull Scriptures (deathbed tapes)
强电 Power Electronics / 粗噪音 Harsh Noise
03.19
在 deathbed tapes 今年近七十张的噪音发行中，最后选择了老牌噪音计划 Bastard Noise 这张一个小时的粗燥音作品。Eric Wood 创作，Michael Rozon （被 Wood 称之为他的乔治·马丁）录音制作，凶狠猛烈，一个小时听下来却并不感到疲惫，质感丰富的噪音变化，分明的段落，尤其是人声部分与今年不少噪音作品相比显得出色很多。
"FUCK US !!! FUCK US !!!!" Eric Wood 再次痛心被破坏的地球环境，疯狂的嗓音（包括 Being 在第二首的客座部分）中喊出他对人类种种作为的斥责，就像他所说的：“所有这个狗屎般的物种造成的无法控制的影响是我继续前进的更高的动力。”
12.Duncan Harrison - Two Channels of Unedited Voice Memos (TakuRoku)
声音拼贴 Sound Collage
03.
未经编辑的电话录音拼凑而成、左右声道的声响、有人在重复说话、有人在弹吉他、有人在给自己做声音笔记、好像有什么噼啪声、有一个东西在一直敲、有人打呼了、有人进酒吧了酒吧放的东西并不好听、那个声音是什么时候、到头怎么切换的时候呼噜还没停，但是好听极了。
13.caroline mckenzie - snapshot of a slow fade (self-released)
嗡鸣 Drone
03.05
我始终认为，caroline mckenzie 的管风琴嗡鸣音乐被低估了，不同于人们较为熟知的几个管风琴音乐人，caroline mckenzie 的嗡鸣更具有侵略性，原本圣洁的声音好像被腐蚀一般，以一种新的形态重新带来刺激，接受信仰。
14.Tucker Dulin/Ben Owen - Cat Guarding Geese (Erstwhile Records)
实地录音 Field Recordings
03.22
15. Richard Chartier - Interreferences (Room40)
微声 Lowercase
03.29
四月
16. Philip Blackburn - Justinian Intonations (Neuma Records)
嗡鸣 Drone
04.02
第一曲是五分钟的吟唱，Ryland Angel 口中的是 alāl ad-Dīn Mohammad Rūmī 所写的古老的波斯文。接着是 Philip Blackburn 在伊斯坦布尔的发现，他在 Theodosius 和 Basilica 时期的蓄水池中记录和分析 test tones，感到一种具有魔力的空间混响。于是把 Ryland Angel 的声音混入其中，进一步拉伸放大，得到了所谓的 ''Justinian'' Intonations。阴森的工业感，水滴的回声，重复的嗡鸣，仿佛是那些古老装置体内的声音。
17. Phew / John Duncan / Kondo Tatsuo - Backfire of Joy (Black Truffle)
即兴 Free Improvisation
04.11
黑松露发掘的一次历史录音，1982 年 2 月在东京法政大学的一场演出。John Duncan 初访日本，与近藤達郎和 Phew 首次合作。Duncan 使用他标志性的短波收音机装置，而近藤用合成器、磁带循环和钢琴进行演出，Phew 则时而用日语时而用英语演唱。她的声音在短波噪音和钢琴音符中穿插，连接起不同的即兴桥段。伴随着近藤達郎的一声 "domo"，钢琴成为主角，在低沉的嗡鸣中自由弹奏。整场演出正如这样的段落变换，三人互为主角，互相牵制直到曲终。
18. Nicholas Maloney – Stilling (Somewherecold Records)
实地录音 Field Recordings
04.23
Stilling 共有两首曲子，记录了两种不同范围的声音。在 Movement 1 中 Maloney 的话筒对准他的生活，特别是那些以某种方式来自直接影响自然资源的声音：垃圾车、家中的水声、煤气管道、胡椒研磨机的噼啪声，房子周围的各种电器......这些声音被重新剪辑拼贴，成为一种类似背景中的噪声，这是城市内部的噪音，“是所有维持我们集体生活的机器和建筑的同时让人平静和不安的声景。”
Movement 2 则记录下了大型风暴的声音，大型室内空间的声音，未被开发的自然环境，拥挤的公共空间的声音，还使用了几个国际声音艺术家的实体录音。从 Movement 1 中的个人经验视角逐步放大的全球，世界。Nicholas Maloney 创作的本意是制造出一种同步和不同步的对比，但在此之外我所感受到的更多是一种聆听时焦点的改变、弥散直到重新聚拢，对宏观和微观的重新想像。
19. Thomas Ankersmit - Perceptual Geography (Shelter Press)
嗡鸣 Drone
04.30
Thomas Ankersmit 使用 Serge 模块合成器对 Maryanne Amacher 的一次模仿。
五月
20. Rutger Zuydervelt / Hugo Dijkstal / Peter Hollo - BERG (Music for a film by Joke Olthaar)
(Self-Released)氛围 Ambient / 嗡鸣 Drone
05.17
Rutger Zuydervelt 和 Hugo Dijkstal 从原本的配乐出发所进行的延展。第一首是绵延低沉的嗡鸣，如浪潮一般将人包裹。第二曲是 Rutger Zuydervelt 和 Peter Hollo 的首次合作，Peter Hollo 在他的家乡澳大利亚录制了一些大提琴的即兴，这些录音被重新编辑，并与 Rutger 的电子乐相结合，使得这首曲子变得愈加阴森不详。
21. Joe Colley - Trance Tapes (No Rent Records)
电子原声 Electroacoustic
05.18
冰冷的极简主义电子。
22. Tori Kudo - At Goodman 1984-1986 (Voice of Ghost)
即兴 Free Improvisation
05.19
我大概花了一个月来听工藤冬里整理出的这套 10 CD，但每次听时都沉醉在其中，磁带编辑带来嘶嘶声，观众的噪声，工藤冬里有意添加的声音，都在后来者的聆听中加上一层滤镜，一种对于 Goodman 演奏场景的想像。与后来加入 Maher Shalal Hash Baz 的成员的合奏，钢琴独奏，吉他即兴，小编制，大乐队......总之你能从这庞杂的记录中得到你所想要的一切。一边听着这样的音乐，一边浮现在记忆中的风景不过是轮廓模糊的幽灵，但如果是自己历史的投影，那也可以说是灵魂出壳般的体验吧。
六月
23. Vanessa Rossetto - Legends of American Theatre (Regional Bears)
具象音乐 Musique Concrète / 实地录音 Field Recordings
06.03
一次烟花声与报警器蜂鸣、街上路过的汽车、嘈杂人群的拼贴。烟花不断重复炸响一开始让人觉得十分安定，仿佛是除夕夜的街道，就连警车的汽笛也是因为热闹所致，但这样的感受逐渐被一种慌张代替，背后的声音不断更替，从人群到收拾盘子的碰撞，只有烟花的爆炸扔在重复，诡异的气氛逐渐笼罩一直到消失才有让人放下心来。legends of american theatre 则以不断变化的主线（重复声响、吵架对话、不同材质的拼贴）和背景中不时浮现上来的低频嗡鸣显得更有趣味。除了音乐之外，Matthew Revert 设计的封面也让人叫绝。
24. AMM - Indústria (Matchless)
即兴 Free Improvisation
06.04
John Tilbury 和 Eddie Prévost 的二重奏形态，2015 年 10 月，在三人组为纪念他们的 50 周年而在哈德斯菲尔德重聚的一个多月前录制了这张 Indústria。但六年过后 Tilbury 已经对这场演出了无记忆，Prévost 也只是模糊地记得，但安静和爆发的交织令人再熟悉不过了，AMM 以一种极简的即兴重复着他们惯有的音乐语言。
25. Keith Rowe - Absence (Erstwhile Records)
电声即兴 EAI / 声音拼贴 Sound Collage
06.11
“2015 年 11 月标志着我作为帕金森病患者第一年生活的结束。在那一年里，右手的颤抖越来越无法控制，以至于我无法想象在未来我如何能驾驭独奏，我尝试了不同的防抖装置，试图解决因独奏的压力和焦虑而引起的颤抖问题。11 月 6 日在伯尔尼的 33 分钟独奏中，我得出了一个结论：我不想再继续独奏了，从那天起，我几乎立即拒绝了作为独奏者的邀请。唯一的例外是三场基于使用预先录制的材料的 20 分钟 Click 作品的演出，这意味着我所要做的就是按下启动按钮，这些活动是在完全黑暗中进行的。 退休，或离开，是困难和痛苦的。它需要承认某些现实，你并不重要，世界并不关心你已经停止独奏，实际上世界并没有注意到你已经停止了，你所处泡沫之外的生活仍在继续，要习惯它，你并不处于任何中心。现实的一部分是，在你离开候机室后，尽量不要留下一大堆烂摊子让别人来收拾，退休是一个机会，你能够丢弃你积累的所有垃圾。我想在伯尔尼的那段 33 分钟的独奏也被扔进垃圾箱之前，与你分享这段录音。独奏中的一个重要时刻是在 12:10 至 12:21，可以听到帕金森氏症的震颤频率（大约300bpm），正是在这个时刻，我决定不再独奏。” ——- Keith Rowe
26. Mark Vernon - Magneto Mori: Vienna (Canti Magnetici)
磁带拼接 Tape Music
06.17
Mark Vernon 在两天的时间里，用磁带在维尔纳录下城市中的声音，之后这盘磁带被切成碎片，与冰箱贴一起埋在花园中。与磁铁接触的部分声音将被消去，在数天后，Vernon 把磁带挖出来，清洗、晾干并随即拼接。在此期间，他又从跳蚤市场带回了旧的磁带和口述录音机，这些新素材的加入使得最终的声音在时间上被延展到了五十年。
27. Don Cherry - The Summer House Sessions (Blank Forms Editions)
自由爵士 Free Jazz / 土耳其民间音乐 Turkish Folk Music
06.18
28. Real Loud - Real Loud (New Focus Recordings)
实验摇滚 Experimental Rock
06.18
Real Loud 自称为 antiphonal chamber metal band，这是一个由六位实验乐手组成的双吉他、双贝斯、双鼓的音乐团体。今年他们在发行当代古典 / 室内音乐的厂牌 New Focus Recordings 交出了一张很难被定义的专辑。由厂牌旗下的四位古典作曲家 Pascal Le Boeuf, Paul Kerekes, Randall-Myers 和 Jenny Beck 作曲，Real Loud 在这张四曲专辑里展现了各式风貌：两个三人组在左右声道的演奏微妙交错，在 Forbidden Subjects 和 Double Double 中用大量重复的演奏，分明的段落制造了一个复杂的高密度音乐机器；Paul Kerekes 所写的 Codependence 则显得空灵很多，用更简洁的鼓组 / 吉他琶音构建氛围。最后的 Go In Secret 则完全不同，这是一首由嗡鸣所起的 Dark Ambient，Jenny Beck 本人在后半段还贡献了人声，显得不同是因为之前曲子里的秩序性似乎被取消了大半，声音以一种凝结的姿态悬浮在空中，尤其是结尾段落以一段微小的噼啪声收场。
29. Yiorgis Sakellariou - Degti (Crónica)
具象音乐 Musique Concrète / 实地录音 Field Recordings
06.22
第一次听到这张专辑和每次回听时都不可避免地被震慑到，并发出“这到底是什么啊？”的疑问：
Degti 是于 2019 年 9 月 12 日在维尔纽斯的伏特加工厂 Vilniaus Degtinė 举办的Muzika Erdvėje 音乐节上的首演，听众仅由 Vilniaus Degtinė 的员工组成。Degti 邀请听众重新想象在工厂里的录音，不是作为劳动、单调和生产的背景音乐，而是作为一个幽灵般的存在，被故意创造为无目的。它在赞美机械特性的同时，试图消除与具体发声对象的联系。这种在机器中的双重身份，部分是物质的，部分是超验的，在作曲的时间中展开，在这期间，物质转化为精神，而精神则体现在机器中。
Be Pavadinimo于 2019 年创作，基于在希腊和立陶宛不同地点录制的环境声。
30. Jim Haynes - "When The Sky Burned" (SIGE Records)
后工业 Post Industrial / 噪音 Noise
06.25
完成于 2020 年的秋天，彼时美国西部各州的大部分地区几个月来都在燃烧。也由于当年 11 月的总统选举，美国人的心理焦虑无处不在，鉴于那个特定时期的环境和政治气候，Jim Haynes 将专辑取名为 "When The Sky Burned"，同时也是他对 Zbigniew Karkowski 的某种致敬。铁锈一般的氛围，不和谐的短波，Jim Haynes 碾碎噪音洒向天空，成了遮住太阳的烟雾。
31. Nurse With Wound – Opium Cabaret (United Dirter)
黑暗氛围 Dark Ambient / 嗡鸣 Drone
06.28
我其实一直到年末才想起来去检查今年 Nurse With Wound 又发了什么东西，对于音乐发行的形式上 Steven Stapleton 至今仍然固执，回过神来今年 NWW 又发行了两张专辑，一张 Spilt，数张 EP。其中给我印象最深的是这张去年就以 test pressing 发行了十五张的 Opium Cabaret。缓慢地行进，扭曲变化的嗡鸣，这张专辑似乎更接近早期 NWW 创作的音乐。两首长曲结束让人忍不住喘气，无论什么时候，都不应该忽略受伤护士的声音。
32. 静香 - 妄想の楽園 (An'archives)
迷幻摇滚 Psychedelic Rock
06.28
日本地下音乐传奇录音的正式发行。
33. Lucia Nimcová & Sholto Dobie - DILO (mappa)
实地录音 Field Recordings
06.29
七月
34. Bordreuil/Rowden - Dust (Dadaist Tapes)
即兴 Free Improvisation
07.07
Leila Bordreuil 演奏大提琴，Zach Rowden 演奏 Double Bass。
35. Aaron Dilloway & Lucrecia Dalt - Lucy & Aaron (Hanson Records)
具象音乐 Musique Concrète / 实地录音 Field Recordings
07.13
令人翘首以盼的合作。
36. Vasco Alves – Estrada Longa (Takuroku)
声音笔记 Spoken Words / 电子原声 Electroacoustic
07.
Vasco Alves 在去年夏天进行了一次骑行。在他沿着葡萄牙二号国道的八天路程里，Vasco Alves 用手机记录下城镇和村庄的名字，并以这些名字的清单作为这些录音的骨架，在一套波动的合成系统中大声朗读。
37. Barn Sour - Belgian Gelding (Penultimate Press)
Sound Art
07.16
唱诗班的合唱下的呕吐声，Zach Rowden 的提琴伴随着的劳作声（也许是在洗马），不详嗡鸣中狂笑的邪恶男子，钢琴演奏中的啼哭。正是这种奇怪的幽默感，令 Barn Sour 所有的录音都让我着迷。
38. Frédéric D. Oberland - Même Soleil (IIKKI)
前卫电子 Progressive Electronic / 氛围 Ambient
07.19
Même Soleil 是 Frédéric D. Oberland 与摄影师 Gaël Bonnefon 历时一年半完成的项目。多乐器演奏家 Oberland 火力全开，不和谐声环绕四周，午夜电视台的录音被切碎重放，他用用合成器与各式乐器构造出疯狂的景色。“将无意识的神秘幻象和世界末日的荒诞当下融合在一场感官旋风中。”
39. Various Artists - The Harmonic Series Volume II (imprec)
嗡鸣 Drone
07.30
Important Records 策划的 The Harmonic 系列第二辑，这份豪华的名单包括了 Kali Malone, Duane Pitre, Catherine Lamb, Tashi Wada, Byron Westbrook 以及 Caterina Barbieri 六名音乐人。不过由于今年黑胶生产的压力和种种原因，经过三次推迟才最终发行。Kali Malone 演奏小型管风琴，Isak Hedtjärn 演奏低音单簧管，Pipe Inversions 一曲延续了 Kali Malone 高质量的管风琴嗡鸣。不过在她开始转向更多的作曲（包括了人声合唱、打击乐）后，让人更加期待新专辑的内容。在有一部未发行的原声配乐（Inland），一张录制中的专辑，一部 Stephen O’Malley 和 Lucy Railton 共同参与的作品“Does Spring Hide Its Joy” 的情况下，2022 让人充满了期待。
这张合辑中的其他人，也有不俗表现，其中 Caterina Barbieri 我觉得她给出了目前生涯最佳的声音之一。
八月
40. Travelogue with CM von Hausswolff & Chandra Shukla - Nepal (Touch) 实地录音 Field Recordings / 嗡鸣 Drone
08.13
Travelogue [Nepal] 是国际音频日记系列的第一部，两人带着户外录音机、EVP、电话录音机和其他设备环游世界，记录声响，作为他们旅行的声音纪录片。2019 年 9 月，CM von Hausswolff 和 Chandra Shukla 在尼泊尔的加德满都会面，历时 7 天。录音是在各式佛塔、寺庙以及世界和平塔、湿婆洞、德维瀑布和佩瓦塔湖中进行的。这些圣地中微小的声音被重新放大、分层，伴随着形成嗡鸣和尖啸，让人逐渐失去聆听的目标。
41. Apartment House - John Cage: Number Pieces (Another Timbre)
还原主义 Reductionism
08.13
Apartment House 演奏的 John Cage 作曲，创作于 John Cage 生命中最后的五年，它们没有固定的时间符号、小节线或指挥，表演的音乐家可以决定何时以及如何大声或小声地演奏每个音符，使得每一回 Number Pieces 的演奏都是独一无二的。其中 Five 甚至被演奏了五次，并且每次几乎都使用了一套不同的阵容。
Number Pieces 以一种几乎静态的形式展现出来，长音的持续甚至有种脆弱感，那些无法被描述，闪烁期间的微妙变化让我在长时间的聆听中得以保持专注。
42. Maria W Horn & Mats Erlandsson - Stigsjö Kyrka - Organ rehearsal tape (self-released)
嗡鸣 Drone
08.16
Stigsjö Kyrka 是 Maria W Horn 一系列排练录音的第一辑，与老搭档 Mats Erlandsson 在瑞典北部韦斯特诺尔兰的乡村教堂中录制的，同时使用了小型唱诗班风琴和大管风琴，并与电子部分组合，呈现出一种声音表达特征上更传统（与其他相近管风琴专辑相比）的形态，十分好听的管风琴嗡鸣作品。在两人均无新作产出的一年，这样的排练录音也着实令我解渴。
43. Olivia Block - October, 1984 (Longform Editions)
氛围 Ambient / 实地录音 Filed Recordings
08.16
对我来说，Olivia Block 的作品一向优秀稳定，但今年在 Room40 发行的一张 EP 一张全长实在是不能令人满意，反倒在 Longform 的二十分钟长曲出彩许多。大段经过处理的天气录音，Block 重构的降雨和大风和流水声带有十足的压迫感，而在最后三分之一管风琴出现，在单独引领了一段时间后，之前的录音材料重新加入形成一股巨大的能量，最后的嘈杂声让我回想起开始。
这段音乐是以微型磁带的录音开始的，并在中间出现了一段男人的自述，他自言自语描述了他父亲躺在医院里奄奄一息时的经历。Olivia Block 在 2017 年购买了这批二手磁带，并在当年父亲过世后拿到了它们，与自己相似的经历成为了这个音乐最初的推动力。而 October, 1984，正是那段自白录制的时间。
44. Éliane Radigue - Occam Ocean Vol. 3 (Shiiin)
嗡鸣 Drone
08.27
Occam Ocean 系列的第三卷，这是极简主义作曲家和音乐人 Éliane Radigue 为 Julia Eckhardt（中提琴）、Silvia Tarozzi（小提琴）和 Deborah Walker（大提琴）所写的独奏 / 二重奏 / 三重奏作品，2019 年 9 月在意大利博洛尼亚的 Abbazia di Santa Maria Assunta 演出并录制。
45. Kory Reeder - Self-portrait as a Meditation on Someone Else (Impulsive Habitat)
实地录音 Field Recordings
08.31
或许是我最喜欢的 Impulsive Habitat 今年发行的实地录音之一，自然环境与设计好的环境中的声音同时被听到，放大的水流声（但不显得流俗）与汽车鸣笛的声音同时出现，没有哪个特别纯粹的 “录音”，偶尔的长笛、钢琴、中提琴声也作为某种“实地录音”的一部分参与其中。
九月
46. Half Mortal - Faith in Hell (Hospital Productions)
Noise 噪音 / 工业 Industrial / 强电 Power Electronics
09.02
Half Mortal 在今年横空出世，既上半年发行的噪音电子专辑 Cut Off From The World 后，九月又带来一张更加暴戾的作品，Hosipital 称其为 death metal electronics，混沌的人声和强电噪音混作一团，脉冲不时响起，高频的刺耳声和低频的嗡鸣噪音一齐炖煮。九月的 Hospital Productions 来势汹汹，九张质量上承的噪音/电子专辑，五张不落下风的地牢合成器（狂月传说尤其精彩），牢牢占据本月最佳厂牌的位置。
47. A Fail Association - This Will Hurt You More Than It Will Hurt Me (Monorail Trespassing)
噪音墙 Harsh Noise Wall
09.03
A Fail Association 时隔十六年重新在 Monorail Trespassing 的发行，这是我今年听到过最猛烈的噪音墙之一，AFA 用毫不留情的高频噪音轰击带来一小时侵略性极强的噪音体验。Monorail Trespassing 今年在凶猛程度上未曾让人失望过。
48. Whitehorse - Death Weight (Heavy Machinery Records)
泥浆金属 Sludge Metal / 厄运金属 Doom Metal
09.10
混沌，凝固， 无法挣脱，Whitehorse 以一张史诗般的专辑把人拖向深渊。2020 年初，在完成第三张专辑的写作后，世界被颠覆了，一切都发生了剧变。一直到八月，Whitehorse 才终于在排练房重聚，他们完善、写作、增加曲子，用改变了的耳朵重新聆听，工业噪音搅动泥浆，咆哮的雾霾覆盖周围，这张笼罩在黑暗下的专辑就是死亡和厄运本身。
49. Lawrence English - Observation of Breath (Hallow Ground)
嗡鸣 Drone
09.10
Observation of Breath 是 Lawrence English 在 Lassitude 之后又一完全由管风琴创作的专辑。Observation of Breath 这个标题本身就很值得玩味，English 本人解释为“管风琴是对呼吸的观察的练习 ” ，这个庞大乐器的发声振动是一次物理上的呼吸，一次绵长的、轻微变化着的吐气。四首曲子以不同的频率发出嗡鸣，同名曲 Observation of Breath 是一次二十分钟的低频声浴，是今年最沉浸其中的嗡鸣体验。
50. dave phillips - a collection of excuses (Debila Records)
噪音 Noise
09.11
dave phillips collection 系列的第三弹（前两作分别是 A Collection of Fingers / Hair），音乐上延续了一如之前的高质量，尤其在今年另外发行的两张噪音 Humanity Is the Virus 和 To Death 衬托下更显得出彩。实体以四张 3 寸 CD 的盒装形式在 Debila Records 发行，另外附赠一个吧唧。等我回过神来的时候 dp 本人的库存就已经迅速售罄，不过谢谢几位朋友帮忙留意，最后还是从 discogs 买到了。
51. Wasteland Jazz Unit - Mind Obscured (Helicopter / Troniks)
粗燥音 Harsh Noise / 自由爵士 Free Jazz
09.15
Jon Lorenz 和 John Rich 各自从萨克斯和黑管中喷涌出尖啸，他们把管乐中的声音拉伸到极致，混入电子设备的噪音后混乱成倍递增，在空中爆裂开来。他们今年在 New Forces 发行的 Assembled Rejection 同样值得一听。
52. Silvio Moiz - Atractor (Rumiarec)
具象音乐 Musique Concrète
09.16
来自布宜诺斯艾利斯的作曲家 Silvio Moiz 的非传统吉他演奏，使用 Perlon 琴弦、玻璃和金属滑轨、拨片、指板、夹子、钩子、不同大小及材料的鼓棒、布和弹性带发出各式声响。他对声音的处理是具体可触的，似乎能够看见他如何摆弄预置吉他，如何来回刮蹭、打击、滑动，声音在无调性和富有旋律之间游走。
53.&54. Raison D'Être - Daemonum (+ Daemoniacum) (Cyclic Law)
黑暗氛围 Dark Ambient
09.17
Roger K ，也就是 Cold Meat Industry 的主理人，在八十年代为了描述 Raison D'Être 所创造出来的声音发明了 "Dark Ambient" 这个词。而就在今年 Raison D'Être 最新的全长专辑 Daemonum 再次证明了他在黑暗氛围领域不可动摇的位置。Daemonum 是一场难以言说的噩梦，持续低沉的嗡鸣，钢琴和弦乐，零星响起的教堂钟声……这些最常见也是最能预想到的元素经过 Peter Andersson 之手，都要更加可怖和震撼，正像 note 里所写的：
在阴影中狩猎，寻找隐藏着的和正好相反之物，Daemonum 是另一次穿越，深入到内心世界的幽暗领域。在盲目和遗忘中挣扎，需要引导和保护以让我们能够打开那些无意识中的晦暗事务。
而除了 Daemonum ，这次一同发行在 Cyclic Law 发行的还有作为专辑概念延伸的 Daemoniacum，Daemoniacum 是前者的某种反极化版本，听感上要温暖一些，虽比不上 Daemonum 那般魔力尽显，但也是一流的黑暗氛围作品。或许真如 Drønevil 老师所说的：关于 Dark Ambient 历史最佳的讨论可能就此终结了。
55. Himukalt - Dreaming of a Dead Girl (Tesco Distribution Germany)
死亡工业 Death Industrial / 强电 Power Electronics
09.24
Himukalt 似乎还未曾失手过，Dreaming of a Dead Girl 看起来也像是一张她的典型专辑，代表性的拼贴封面，一贯的强电处理，还有那些并不陌生的采样，但？但就像 note 中描述的：如果说 Kärkkäinen 早期的专辑让你看到了性工作者的世界，那么 Dreaming Of A Dead Girl 则让你进而感受 ta 们的世界。所有的强电、噪音、尖啸，粗糙原始的节奏，混合着那些呻吟、嘟囔、无法准确描述的部分，还有仿佛吐出苦难、愤怒、欲望和之间的一切的尖叫声。Dreaming of a Dead Girl 让人再次审视死亡工业的消极性，那些一以贯之的自我矛盾，音乐人想要拆解和重塑自我的苦痛都从来没有减轻过。
56. Scopophilia – Violent For Being Sexually Desired (Old Europa Cafe)
死亡工业 Death Industrial / 强电 Power Electronics
09.24
It acts as a sort of diary, a commentary on their past and their subsequent feelings of disempowerment as well as thoughts on what it is to be a woman and industrial artist.
57. Charlemagne Palestine - October 24, 1975 Performance ICC Antwerp Belgium (Matière Mémoire)
嗡鸣 Drone / 极简主义 Minimalism
09.25
在 Charlemagne Palestine 的经典作品 Strumming 发行之后的几个月，他在安特卫普贡献的一场 56 分钟的演出。彼时的 Charlemagne 弹奏钢琴，在观众的掌声过后，零星的音符出现在耳边，而后音符在空隙中不断插入，逐渐密集，汇聚成他最标志性的嗡鸣浪潮，层层叠叠汹涌而来，即使在四十年后的今天也足以令人头晕目眩。
58. &59. Phill Niblock - Exploratory I & II (Matière Mémoire)
嗡鸣 Drone / 当代古典 Modern Composition
09.25
Phill Niblock 作曲，由世界各地的音乐家经过一年的演奏录制，这份豪华的名单包括了 Arditti String Quartet, David Watson, Lucy Railton, Phoenix Ensemble Basel, David Maranha, Ben Richter, David First, Andre Goncalves 等人。极简主义的嗡鸣作品，与今年 Sub Rosa 发行的由 Opening Performance Orchestra 演奏作品类似，声音迅速扩张然后迅速发展为充斥着整个空间的嗡鸣墙。但稍有不同的是 Exploratory 两卷更加的绵密厚实，构筑嗡鸣的层级重重叠叠，探不到底。
60.Leo Okagawa - Zapping (Station to Station) (moremars label)
实地录音 Field Recordings
09.25
疫情期间，几乎无人的地铁站里列车依然穿行着，调试维护工作也并没有因此减少，Leo Okagawa 去到各个车站，录下了这些原本被人群的喧嚣盖过的响声：机械连接处发出的响动，列车驶过铁轨的声响，还有一同带来的风声。从 A 面末尾一群孩子进入这个空间开始，录音开始更多的出现人，尽管 A 面中有时能够听到对话，但只有在急匆匆的脚步声中才发觉停滞的东西开始运转了，有时似乎空间被扩大，收进了几声鸟叫。在播音员声音过后，地铁站又重归寂静，机器继续着重复不停的单调运动。
十月
61. Evan Parker - Winns Win (Byrd Out)
自由爵士 Free Jazz
10.01
62. Loren Rush - Dans le Sable (Recital)
歌剧 Opera / 室内乐 Chamber Music
10.01
感谢 Sean McCann 的整理发行，这是我下半年听得最多也是最打动我的音乐。Dans le Sable 是作曲家、钢琴家和数字音频先驱 Loren Rush 四十年来的“新”专辑，以下文字引自 Recital 的简介：
标题同名曲 "Dans le Sable"（1967-68, 70) 涵盖了唱片的第一面，Charles Shere 在《奥克兰论坛报》（1972) 中写道：“这是一个超现实的歌剧场景。叙述者沉浸在时间流逝的意义中。一位女高音歌唱着《费加罗》中巴巴里娜的小咏叹调，描述了她在沙地上痛苦地寻找一枚丢失的别针。室内管弦乐队——主要是独奏乐器——演奏柔和的、半被遗忘的曲子，让人想起巴黎音乐厅的情景。如果马塞尔 · 杜尚想让绘画再次为心灵服务，那么拉什（Rush）似乎也想做一个直接与心灵背后，与灵魂连接之处对话的作品。他成功了。但只是因为这部作品的构建如此出色，其结构和短语的时间安排得如此仔细，其各部分的配置如此平衡，以至于它完全征服了观众。” 专辑中的第二面 "Song and Dance "以 "Song" 流水一般的持续音调开始。忧郁的短语在不同的复述中被解构和延伸，唤起了一片和谐的迷雾。然后我们被推入 "Dance" 之中，这是最早使用计算机生成的数字合成的管弦乐作品之一。一首催眠和打击性的进行曲被裹挟进早期计算机处理的风暴中。
63. Merzbow - Flare Blues (Room40)
噪音 Noise
10.08
对我来说，Merzbow 庞杂的序列中的代表作，是我所期望在 Merzbow 这听到的声音。原发行录制与“臭名昭著”的 Venereology 之后，涵盖了秋田桑标志性的噪音轰击，一些未与摇滚完全切断关系的痕迹，质感丰富的不同噪音形态。总之，感谢对原录音的发掘、加长和重混，以及 Traianos Pakioufakis 的设计。
64. Vanessa Rossetto/Lionel Marchetti - The Tower (The City) (Erstwhlie)
具象音乐 Musique Concrète
10.08
今年 Erstwhile 最棒的发行，这个美国厂牌真正一次又一次推动了音乐的边界。
65. Richard Skelton - A Guidonian Hand (Corbel Stone Press)
嗡鸣 Drone / 当代古典 Modern Composition
10.10
使用弓形大提琴、木管乐器、铙钹和钢琴，Richard Skelton 今年的最佳作品，专辑名 A Guidonian Hand 指向的中世纪音乐中一种记忆装置，用于帮助歌手学习视唱。在专辑中，大提琴的琴弦仿佛被腐蚀一般，发出厚重、粗糙的金属声，这样的弦乐成为了主要声音。在此之上其他乐器的旋律和电子声响一齐构成我们所熟悉的 Richard 的嗡鸣氛围，他在去年的一次采访中把自己的作品描述为存在于一个空间中：
“在那里，考古学家将指挥棒交给诗人，而诗人则进入纯粹的猜测和想象的领域。”
66. HEXA - Material Interstices (Room40)
黑暗氛围 Dark Ambient / 嗡鸣 Drone / 工业 Industrial
10.15
Lawrence English 与 Xiu Xiu 的 Jamie Stewart 再次合作。整张专辑笼罩在云雾一般的厚重嗡鸣中，工厂中的回声和呼啸从四处席卷而来，这些城市的底噪被单独剥离出来，离散焦点，唤起迷失的不安。
在自述中，Lawrence English 向 Jamie Stewart 提及他最近反复做的梦：一幢高高伫立的房子，底下是未完成的迷宫，一旁是月球一般的土床，梦中的一扇舱门后传来阵阵声响。Jamie 也同样提起他睡眠的不稳定。他们开始思考工业、机械和其他人类（非人类）劳动的声学副产物，那些浸泡在日常城市景观中环境噪声，在特殊的时刻从远处萦绕着我们，是一种释放内部不确定性的外部力量。HEXA 的音乐正是这种经验的转述，是为那些意识被认为是推测性的时刻而创作的。
67. Magic Tuber Stringband - Wind Machines (Garden Portal)
嗡鸣民谣 Drone Folk / 美国原始主义 American Primitivism
10.15
MTS 是来自北卡罗莱纳的一对年轻情侣组合，Evan Morgan 使用的乐器以吉他口琴班卓等为主，而 Courtney Werner 则主要演奏小提琴，两人都偶尔会使用风琴，有时也会唱歌。他们的音乐是基于阿巴拉契亚山脉的美国原始主义蓝草民谣，但 Wind Machines 可以是说用根源民谣的手段表达出了很革新的不一样的东西。开场的两首漫长的嗡鸣器乐，吉他和小提琴缠绕在一起绵延不绝，每段旋律都在溢出挽歌的气息；而再次之后 Angel of Death 作为间奏曲的出现如甜点一般锦上添花。后半段专辑进一步向着嗡鸣的方向发展而去。 —— ER 年终选 | 二零二一最佳音乐榜单
68. Julius Eastman - Three Extended Pieces For Four Pianos (Sub Rosa)
极简主义 Minimalism / 当代古典 Modern Composition
10.17
Julius Eastman 身上承载了过多的文化意义和价值取向，但就算你对此一无所知，也不会令他的作曲减色半分。2019 年斯特拉斯堡音乐节的音乐会上，Melaine Dalibert、Stephane Ginsburgh、Nicolas Horvath 和 Wilhem Latchoumia 四名钢琴家合奏了三首 Eastman 的作曲。冷清的进入，狂热的展开，四架钢琴上的音符彼此交错补充，最后在 Crazy Nigger 汇成激流。
69. Ellen Arkbro - Sounds while waiting (Self-Released)
嗡鸣 Drone
10.20
Ellen Arkbro 在两台管风琴上分别设置持续的和弦，然后在大型的共鸣空间中，感受声音的移动，覆盖，层层叠加。如她之前的作品，声音的变化和互相影响都是缓慢的。
70. Fred Thomas, Aisha Orazbayeva & Lucy Railton - JS Bach / Fred Thomas: Three Or One (ECM)
当代古典 Modern Classic
10.22
Three Or One 是 Fred Thomas 为三重奏和钢琴独奏对巴赫作品的改编，由哈萨克斯坦小提琴家 Aisha Orazbayeva 和英国的大提琴家一起完成。Fred Thomas 是 ECM 新系列的首演者，他在不同的情境和流派中创作，并有着十足的三重奏经验：
这是对创造力的激励。巴赫经常重复使用他自己的素材，而每次都有不同的结果，这并不奇怪。以他的想象力、技术和即兴创作能力，我们真的相信巴赫会以同样的方式演奏两次吗？
至于我把这张专辑选进来的理由很简单，这是我在备考时最常听的音乐之一，它能让我感受到 Fred Thomas 所描述的那种“平静的快乐”。
71. Hawthonn - Earth Mirror (Ba Da Bing Records)
嗡鸣民谣 Drone Folk
10.22
Hawthonn 具有神秘主义的氛围铺陈下，Layla 美丽纯净的歌唱如同神谕。在 18 年的 Red Goddess 发行后，Hawthonn 逐渐从一个录音室项目转向现场演出，Legards 夫妇作为小众神秘主义的实践者，试图将他们感受到的神秘与世俗，还有疫情带来的影响反映在音乐中。冰川破裂和马的嘶嘶声外，竖琴、钢琴、管风琴的选择也更让 Earth Mirror 具有神秘色彩。今年他们还曾与 COLDSORE&1Ö 共同发行了一张在洞穴中录制的 Spilt，更加粗粝原始，引人遐想。
72. Pierre Berthet & Rie Nakajima - Mani Mani (Kohlhaas)
具象音乐 Musique Concrète / 声音艺术 Sound Art
10.23
Pierre Berthet 和 Rie Nakajima 在 Seanaps Festival 2020 的现场录音，令水滴在共鸣桶中，使用了河中的岩石、小碗、自制的发动机。
73. Quatrefoil - DEHORS (Spheredelic)
黑暗氛围 Dark Ambient / 嗡鸣 Drone
10.26
DEHORS 的这张专辑是我接触 Spheredelic 的契机，这个成立超过十年的德国厂牌专注于以氛围音乐为主的实验音乐，在他们的官网上可以免费下载到最新发行。而来自克罗地亚的 Quatrefoil 除去这张专辑外似乎也未曾在互联网上留下其他痕迹。Quatrefoil 的暗色氛围中充斥着废弃的车厂里回荡的微风、夜晚空荡荡的火车车厢里静谧的黑暗，过往货运列车的轰鸣和持续不断的噪音。电吉他、钢琴或是合成器的旋律就悬浮在这样的底色中。Quatrefoil 在歌名后留下的坐标指向了克罗地亚奥西耶克的一处火车站，虽然是外加的地理意象，但也许能借此若即若离地感受东欧深秋的冷意。
74. Black Hair Rolled In Dried Blood - This Is How We Are Now, Not As We Were And Not As We Will Be (Anticipating Nowhere Records)
嗡鸣 Drone / 黑暗氛围 Dark Ambient
10.29
惯用的红黑封面，只是这次人像变成了猫。英国实验音乐人 Black Hair Rolled In Dried Blood 将合成器，采样器和踏板一并接入一个八轨录音机，由电池供电。他带着这套设备在七月的一个深夜，在户外录下了这张专辑。幽暗嗡鸣，唤起鬼魂的出现。
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75. Akira Rabelais - 図書館 (self-released)
氛围 Ambient / 嗡鸣 Drone
10.31
Akira Rabelais 十月底悄无声息地在 bandcamp 两张专辑。“図書館”引自村上春树《海边的卡夫卡》中的一个章节，卡夫卡在甲村图书馆与馆长佐伯少年时鬼魂的相遇。図書館是我今年最喜欢的氛围作品，似有若无的氛围，转瞬即逝的钢琴声，不可知的低语。它似乎同时存在和不存在，Akira Rabelais 在八十分钟的时间里完美地创造了一个鬼魂，我仍然记得半夜两点听完专辑后看到窗外月光的感受。
76. Akira Rabelais - À la recherche du temps perdu (self-released)
古典拼贴 Classical Collage / 氛围 Ambient
10.31
“哈，是的！普鲁斯特的书很长......而我的感觉是，来自那个时代（Zeitgeist）的音乐也需要很长。我发行这张专辑的目的是要捕捉一点 Faubourg Saint-Germain 的时代精神......普鲁斯特收藏了哪些音乐，他在巴黎和威尼斯看到了哪些作品的演出......从维也纳传出的热门作品是什么？”
说实话我并不知道如何评价 Akira Rabelais 的这张巨作，他自称在这个作品上花了十年的时间，最后得到了这张四小时的作品。他通过使用普鲁斯特的小说出版的同一时代（1913-1927年）的旧录音，试图诠释对过去年华的追忆。勃拉姆斯、卡奇尼、肖松、肖邦、德彪西、德利贝斯、多尼采蒂、弗兰克......我不想过多的列举这份名单，Akira Rabelais 对录音做了一些混响，回声的处理，以及 Argeïphontes Lyre 软件上能做的一些事。
能听到一种类似旧磁带播放的质感，但在这庞大的 Classical Collage 中，Akira Rabelais 本人究竟在哪里呢？某些时刻对我来说他更像是一个古典乐的 DJ？我十分喜欢这张音乐但我始终不知道以一个什么样的角度去思考它。
十一月
77. Angharad Davies - gwneud a gwneud eto / do and do again
(All That Dust)当代古典 Modern Composition
11.01
不知道怎么回事，记得在第一次听的时候，这张是我今年最喜欢的 all that dust 的发行，但我在重听这个录音时，完全被弓和弦的摩擦声击垮了。突然，对于我来说这些摩擦声仿佛是指甲划过黑板，强忍着听完头皮发麻牙齿发酸，顾不上中间发生了什么，只是有种和人说话真好的感觉。
78. Anne Gillis - "…" (Art Into Life)
电子原声 Electroacoustic / 噪音 Noise
11.05
Anne Gillis 自 1994 年 Euragine 以来的首张专辑。以故障声、嘶嘶的响声、蜂鸣器的报警音作为主要材料编制出基本的结构，Anne Gillis 鬼魅的吟唱在其中若隐若现。而在终曲中，她的念白、吼叫被进一步扭曲，喉咙中传来的干呕最终被噪音盖过，在几声蜂鸣后 Anne Gillis 再度隐去。
79. Sarah Davachi & Sean McCann - Mother of Pearl (Recital)
氛围 Ambient / 当代古典 Modern Composition
11.05
私录音感。
Mother of Pearl 是两人在家中无规划无概念创作出来的一张非常有“家庭影像”风格的氛围专辑。录制于 Sean 生日当天，秋日午后的农场边山羊游走，两人在钢琴或吉他或提琴上随意拨动着或有或无的音符，那些被延续的声音反复在室内空气中回响。旋律的走向似乎永远也抓不到，但仿佛录制时的环境气息和温度都被留存了下来。 —— ER 虚度时光原声年终选 | 二零二一最佳音乐榜单
80. Francisco López - Hidden Island Music (untitled #398) (Keroxen / Discrepant)
田野录音 Field Recordings / 声音拼贴 Sound Collage
11.05
一次特内里费岛的幽深之旅，Francisco López 根据他在特内里费岛为 2020 年Keroxen 音乐节的演出所做的录音的在创作。那些自然的部分（流水、风、环境本身的声音）和非自然的处理（重复，拼贴，剪辑，放大）塑造了工业和自然同在的景观，Francisco López 基于田野录音的具象音乐既诡谲又显得理所当然，仿佛是他在其他文明中录下的一段声响。
81. 赵丛 - gear, gear (燥眠夜)
即兴 Free Improvisation / 具象音乐 Musique-Concrète
11.14
82. No Dreams - Death Embodiment (Small Mercies)
黑暗氛围 Dark Ambient / 噪音 Noise
噪音音乐人 Omar Gonzalez 的单人计划。Death Embodiment 五首曲子黑暗氛围和噪音依次交替进行，对比变换让两种风格都显得更加出彩。
83. My Disco - Alter Schwede (Heavy Machinery Records)
工业 Industrial / 黑暗氛围 Darkambient
11.25
My Disco 在 Alter Schwede 所做的音乐比他们以往的作品都要更进一步。从后朋克一路走来，今次这个墨尔本的实验三人组创作的工业氛围更加令人不安，贯穿始终的打击乐让人总吊着一口气。在开场曲 The Shore 后的 Irreversible 可能是最为温暖平和的一首，而之后 StVO 中的德语念白， Baustellenlüftung 中伴随着铃响的低频，Folterkammer 中间或出现的工业噪音和昭示厄运的旋律，最后归于一段弦乐，Alter Schwede 出色的完成了令人作呕的任务。
84. Sunn O))) - Metta, Benevolence BBC 6 Live: On the Invitation of Mary Anne Hobbs (Southern Lord Records)
嗡鸣金属 Drone Metal
11.26
永恒的 Drone Metal 美学，Anna von Hausswolff 的人声和键盘锦上添花。
十二月
85. Sissy Spacek - Radio Format (Helicopter)
噪音 Noise / 具象音乐 Musique Concrète
12.01
Sissy Spacek 以广播为主题的 3CD 新作，GX Jupitter-Larsen、Damion Romero、Sara Taylor 和 Sarah Bernat 参与其中。Radio Format 横跨粗噪音、碾核、嗡鸣、电子原声，这些变化的声音特质似乎是 Sissy Spacek 在不停扭动收音机的旋钮，在不同广播间来回切换。
86. Valentina Goncharova - Recordings 1987-1991 Vol. 2 (Shukai)
嗡鸣 Drone / 即兴 Free Improvisation
12.03
苏联时期的音乐人 Valentina Goncharova 未发行作品的第二卷，与第一卷的独奏不同，这卷展示的都是 Valentina 与其他音乐人的合奏。包括与 Alexander Aksenov 合作使用小提琴、萨克斯和人声的合奏；分别与 Pekka Airaksinan 和 Sergei Letov 的二重奏。
87. Jerman / Barnes - Hiss Lift (Room40)
具象音乐 Musique Concrète / 田野录音 Field Recordings
12.03
Jeph Jerman 和 Tim Barnes 将 2014 年到 2017 年的巡演录音剪辑拼贴的结果。
88. Oren Ambarchi - Live Hubris (Black Truffle)
前卫电子 Progressive Electronic / Krautrock
12.10
……Part I 是对录音室作品前半部分基本比较精准的复刻，作为整个作品漫长的一段铺垫，多达七位吉他手用多种氛围音效来回牵扯机械重复的电子节拍。在缓和过渡性质的 Part II 之后，Part III才是整部作品的核心，前面二十余分钟的伏笔全都是让最后这半个小时的火焰越烧越烈。这一段三个鼓手的加入让节拍愈发紧凑密集，而真正让这个现场版本彻底烧起来还是最后二十分钟 Mats Gustafsson 带着上低音萨克斯的加入，原本是愈发激烈的电子 glitch 表现变成了萨克斯和 Oren Ambarchi 吉他的自由爵士即兴大战场，熵值不断上升，听到人口干舌燥大汗淋漓，直至在精疲力尽中猝然收场。 ——ER 年终选 | 二零二一最佳音乐榜单
89. David Watson and Matthew Welch - Woven (Room40)
嗡鸣 Drone /即兴 Free Improvisation
12.10
2019 年夏末，David Watson 和 Matthew Welch 两位多年老友相聚在布鲁克林 Seizure's Palace 的空洞中录制新专辑。他们用苏格兰风笛进行了四十多分钟的即兴，这两个气鸣乐器交织缠绕，爆发出惊人的能量。
90. Kaleigh Wilder - Placemaking (self-released)
即兴 Free Improvisation
12.10
Kaleigh Wilder 的首张专辑，准确地说是她与鼓手 Everett Reid 的二重奏。在这个作品中，除了 These Tears I Cry 通篇是预先创作的，其他曲子都是即兴的产物。Kaleigh Wilder 吹奏上低音萨克斯，演奏锣，贡献人声，Everett Reid 则负责鼓和其他的打击部分。Kaleigh Wilder 的吹奏显得放松自在，在沉闷的鼓声中穿行，时而悠远地抒情，时而吞吐出猛烈的火焰。Dyad 中可以听到她的簧片传来各式微小的声音细节，配合着打击忽前忽后，自由而有序。这也是 Placemaking 整张专辑给我的感受：温暖、自由、但又十分克制，不止是音乐，从专辑封面到 note 都是如此，除了简短介绍创作方式，感谢别人，只有一句话：
I hope this album finds you listening attentively and intentionally.
91.John Russell, John Butcher & Dominic Lash - But everything now left before it arrived (Menna)
即兴 Free Improvisation
12.12
年初 John Russell 过世，这张专辑成为了他最后的作品之一。
92.Joe McPhee - Route 84 Quarantine Blues (Corbett vs. Dempsey)
爵士 Jazz
12.13
Joe McPhee 去年在家中录制的作品，即兴创作，演奏 Carla Bley 和 Charles Mingus，实地录音，多轨叠加，朗诵和念咒。Joe McPhee 以他自己的方式对抗疫情。这是我今年听到最富有力量的创作之一，我在考研前几日反复聆听，试图从中获得某种意志。
93.Geography of Hell - Verdun, 1916 (Hospital Productions)
死亡工业 Death Industrial / 强电 Power Electronics
12.19
GOH 的成员前往旧战场进行实地录音，沿着旧弹孔药箱的边上报废战争物品，收集弹片、头盔、皮带扣、口粮、弹壳等碎片，创造手工金属打击乐器和粗糙的电导体。在第一曲中，一直敲响的行军鼓如梦魇一般，在声音拼贴和机械噪音中背后迟迟不肯离去。我尤其喜欢中段的钢琴，在隐约的故障声中的弹奏，在战争的录音中弹奏，仿佛哀歌一般，其后连接的是另一段行军曲。金属敲击，电流噪响，混乱直到最后结束，鬼魅的行军鼓再次响起，1916 年的凡尔登充满了鬼魂，那是一战中最漫长的一场战斗。
94.Andrea Borghi - Lato (Buried in slag and debris.)
具象音乐 Musique Concrète / 电子原声 Electroacoustic
12.21
VHS sound samples and real-time computer processing
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