今年奥斯卡，《瞬息全宇宙》创造了历史——揽获7项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男/女配角、最佳剪辑、最佳原创剧本，成为本届奥斯卡最大赢家。

这不仅是亚裔演员的突破，小成本独立电影的突破，也是杨紫琼个人职业生涯的一次重大突破，以及科幻电影的一座里程碑。

杨紫琼举着奖杯说，这是一座希望与可能性的灯塔，宏大梦想成真的证明。

比起「首位亚裔影后」的桂冠，这首先是杨紫琼自己的一大步。入行40载，60岁捧回小金人。这个梦，是一位顶着「女性」「中年」「亚裔」三块玻璃天花板的演员被正视的可能性。

杨紫琼因《瞬息全宇宙》横扫从去年到今年的电影颁奖季，戏里戏外的互文最精彩。

这是一个中年女人在夹缝中奋力挣扎的故事，包含至少5种类型：科幻、喜剧、剧情、爱情、家庭，还有大量武打戏——“秀莲”像是杨紫琼为之排练了一生的角色。

《看电影》奥斯卡短评写道：

很多人不满杨紫琼的演绎，叱咤风云的「打星」竟选择为爱和解，未免有点鸡汤。

首先是叛逆的女儿和平庸的丈夫。

见识了那么多平行宇宙，她依旧选择家人。结婚，就会过着「贫贱夫妻百事哀」「望女成凤而不得」的生活；不结婚，则会成为电影明星/武林高手/金牌大厨......一切稀奇古怪但好于当下的存在。

即使如此，她还是说：不管身处哪个宇宙，我只想和你在一起。

然后是困顿的自我。

所有宇宙中，穿着紫红色背心开洗衣店的秀莲是最差的。因为最差所以最无畏，这勉强算一个解释，但她解决问题的方法竟然是「be kind」和「I am your mom」。

那么多深刻的矛盾，一句 love and peace 就解决了吗？

这个答案看似俗气，因为典型的好莱坞式结尾里，爱是解决所有问题的万金油。但秀莲的爱不是好莱坞式的梦幻解药，而是一种现实主义的处理手法：爱，不会让破镜重圆。秀莲不会和家人「从此幸福地生活在一起」。

税还是要报，一地鸡毛的生活还会继续，她还是会一遍遍对孩子说着「我是你妈妈」，这句话是一切矛盾的源头，既有道理又不讲道理，熟悉真实到令每个人崩溃。

一番撕扯，她们会理解对方一点点，仅此而已。

就像大风把沙尘吹得漫天飞舞又轰然坠地，秀莲好像有一瞬间和解了，实际没有。真正的爱都伴随着痛苦，而她将继续与痛苦共存，这样才让这部电影有了「不要逃避」的坚定。

对生活她死不撒手，对家人她拼尽全力，寻找一丝丝理解与关爱的可能。杨紫琼让我们看到，最勇猛的战士不会用「暴力」而是「柔软」展现强大。

1956年，改编自凡尔纳的《环游世界80天》获得第29届奥斯卡最佳影片，但它实际上被划为动作/冒险电影。经历了只能拿视效、音效奖的半个多世纪后，这一次，奥斯卡把最高荣誉授予了科幻电影！

像无数先驱那样，《瞬息全宇宙》再次证明科幻电影不是花瓶，它可以深刻，丰富，既天马行空又关照当下。

首先，它歌颂剪辑的魔力。

世界上第一部科幻片《月球旅行记》展现惊奇靠的只有剪辑和烟雾；《2001太空漫游》里，一块兽骨抛上天空变成飞船成就了影史经典；《瞬息全宇宙》延续了这两部科幻里程碑的馈赠，唤醒了一个容易被忽略的事实：电影是1秒24格的艺术，思考的是上一格跟下一格的关系，把它们剪在一起，达成时空变换。因此，剪辑永远是电影的灵魂，其本质魅力在于：上一格跟下一格之间可以穿越一切时间、空间、生死……

当很多电影沉迷于技术，《瞬息全宇宙》用最原始的方法制造疯狂。

平行宇宙间的反复横跳，靠的是分屏、动作匹配。看哭所有人的石头片段，也是高明的剪辑技巧——在眼花缭乱、信息过载的快速剪辑之后突然静止，母亲和女儿作为石头静静聊着，主题扑面而来：与世界和解的可能。

其次，它探讨科幻本质。

科幻片里「穿越平行宇宙」不是新鲜事，本片的穿越原理是利用小概率事件（纸片割手、反着穿鞋、涂唇膏、喝橙汁），这个设定不仅合理，而且与喜剧表演浑然天成。

优秀的科幻电影里，特效是手段不是目的，对经典设定的使用不只停留在表面，还会深入骨髓，「平行宇宙」这一题材为何美妙？因为它最大限度地探讨了「选择」。

如果能无限读档，生活会不会变得更好？如果有其他选择，世界会不会是另一幅模样？自诞生之初，科幻就在孜孜不倦地讲述人类对另一种可能性的追求。

秀莲一事无成，反而是无数个版本里最强的自己。因为没得选，才会向往；因为不甘心，才会努力攀爬。这是《瞬息全宇宙》讨论的终极问题。

领奖台上，语无伦次的两位导演如此形容这部电影：在一个疯狂混乱的世界中，我们能做到最棒的事，就是为彼此遮风挡雨。

《瞬息全宇宙》「在看似胡说八道的外表下，探讨着当下的困惑和意义，不仅横扫了奥斯卡，也让全宇宙瑟瑟发抖。」

以上内容部分来自这期铥铥科幻电波。扫码收听我们对本片的全方位分析：