站在猫箱外，这是我们知道的所有。

打开猫箱，你会杀死公主吗？

——还是说，爱上公主？

作为一款在开头标明自己的属性：爱情游戏的作品，Slay the Princess借视觉小说这一载体，以心理恐怖为形式，书写、演绎、描绘着属于自己的爱情哲学。

本文将借助“猫箱理论”对本作进行剖析，结合萨特的存在主义探讨作品的哲学价值，并具体分析Slay the Princess如何通过视觉小说的各个功能打造出属于每个玩家独特猫箱。整体偏向对本作的游戏体验生成方式进行探究，而不涉及对游戏真相、世界观的详细探讨。

内含对剧情构成要素的提及，选用繁中翻译，不涉及重大剧透，但推荐在通关过一次后阅读。

一切事关赤诚、猎奇、哀悼与爱。

作为视觉小说，Slay the Princess拥有与丰富的非线性剧情相匹配的庞大对白量。与之对应的是完成游戏的关键要素：收集不同的公主。而要使之成为可以被游玩的作品，需要对话树产生分支的节点相对明确。

在对这些关键节点的选择上，Slay the Princess显然有自己的美学。以第一章产生的路线分歧为例。

Slay the Princess绝对算不上一款对新人友好的游戏，开始游戏后，玩家的信息来源只有一位含糊其辞、态度可疑的旁白。

相较于为玩家服务的“游戏旁白”，本作的“旁白”俨然是亚里士多德的信徒，以经典的三幕剧开头指明故事发生的场景，主要人物，与主人公的目的。

然而，玩家毕竟不是观众，作为进行决策的主体，玩家需要掌握的信息，而游戏开篇即呈现出信息与决策的明显失衡——经过一番云里雾里的问答，玩家无法掌握任何真相，却接连面临一系列需要极高决策成本的选项：

以游戏第一章中的部分选项设置与对应的第二章路线为例。

本作的魅力就由此展开：玩家想通过了解公主与世界来做出决策，但实际上，是玩家的决策在塑造着二者。

——就像薛定谔与那只箱子里的猫，只是观测与被观测的关系，生死刹那，不存在任何了解的余地。

此处并不需要量子原理的复杂纠缠，让我们浪漫而野性地直奔实验的最后一步：

在Slay the Princess中，玩家正是打开猫箱的薛定谔。

打开猫箱的瞬间，猫才具备确定的生死；在“玩家的选择”介入游戏的刹那，“公主”才诞生。

说到这里，或许牵涉meta，但却无关爱情。

让我们回到标题——薛定谔要如何爱上猫？

经过第一章的塑造，公主们拥有了自己的实在，并各自向着极端发展，被执拗塑造的敌手，被痴情塑造的少女……柔软的善意为公主添上美丽的血肉与衣装，冷冽的怀疑则令公主的血肉中生长出刀锋。

美丽也好，恐怖也罢，这都是玩家亲手种下的“因”生长出的“果”。

第二章相关选项的决策成本较第一章更少：由于玩家得到了更多的信息，可以常态化地根据对角色的想法、对游戏进展的期望来进行选择。

此处，游戏再次给予玩家“以选项进行干涉”的观测权力。本作的魅力就由此延伸：面对被标签化、夸张化的客体，玩家以共演者的态度实施观测特权。

换言之，失忆的“观测者”与合意的“观测目标”相爱或相杀。

择少女线“我是真心的”成就（更新内容）与剃刀线“水与钢”成就的达成条件为例。

从两张流程图上可以清晰看出，选项功能设置层面，少女线多设置分支选项，使对话树呈现出鱼骨型的分散结构，而刀舞线则几乎不具备分支选项，对话树呈现出明显的聚合结构；选项内容设置层面，少女线不但关涉救赎、信赖问题，更关涉自我、自由，富有浓重的浪漫主义色彩，而刀舞线则只有质疑、挣扎，具有压倒性的恐怖猎奇色彩。

之所以选择这两条线，是因为笔者正是以一周目剃刀、二周目少女的顺序进行了第一次游玩。面对吊诡的刀锋怪物，我已经能感知到选择的荒谬性，于是选择调情，然后被一次次屠杀；面对瑰丽而忧愁的爱情囚鸟，我却感受到每一次抉择的重量，于是最终与她一起在黑暗中搅动星光，跳一支死亡之舞。

有趣的是，少女线和刀舞线中，这样“贯彻拯救”和“贯彻屠杀”的选项所达成的成就在steam的全球成就获得率中分别位居第一（更新前的“浪漫迷雾”）和第三（选择逃离小木屋的陌生人线是第二）。为也就是说，在一无所知的情况下，大概有不少人在第一章的“观测”中选择了纯粹的拯救和质疑——这两种最为原始、也最为真实的情感。

结合前文说过两大魅力点，Slay the Princess具备了某种思维实验的性质：

一无所知时，你会投入怎样的观测？

如你所愿时，你会贯彻怎样的观测？

每一次缺乏信息的选择都强迫玩家消耗着决策精力，游戏则将这些精力具象化为新的世界与“公主”，成为后续决策的信息来源，直接的因果关系演变为因果循环，贯彻、坚持、反叛、悔过、眷恋、怜悯…诸如此类的情绪在一次次选择过程中被叠加，所有因果业报引领玩家观测到终极：你是否能认同自我的镜像？你能否爱上自己？

“存在先于本质”，这是萨特存在主义的核心观点。在这种哲学视域中，人类并非被某种预设的神性或社会规则定义，而是通过每一次具体的选择行动，在虚无的深渊中主动塑造自己的本质。本文将这种塑造的过程称为“决断仪式”，以对应薛定谔的猫这一具体实验。

不如从此种仪式展开对哲学概念的粗糙解读。

仪式中，初始的旁白令玩家背负上自由的重负，成为萨特式主体，在没有道德指南针的情况下承担选择的全部后果。

——你说世界毁灭是道德指南针？你说拯救公主是道德指南针？很遗憾，他们从最初就对立。我们终究会来到这片自由的荒岛上。面对滚石落下。

此外，需要正视游戏本体与实验装置相同的人造系统性质——其存在本身就是人类意志的具象化。仪式过程中，玩家将自身不断抛入需要不断通过选择来定义存在意义的境遇，使仪式过程成为主体自我投射的镜像。

公主的存在是对经典主客体二分法的挑战，可以说，她既是被玩家观测的客体，又通过预言能力反向制约玩家的自由。

作为被观测的对象，玩家的选择一次次对公主具备的可能性维度进行着屠杀，反复塑造着祭品的存在状态。

公主作为"他者"的象征，其生死多系于玩家的决断——这种权力关系引发的道德震颤，形成了独特情感张力。作为玩家，我们一次次选择，也一次次通过游玩进行着选择的自反。在自我映射、自我规束中产生的公主们，或许承载着比爱情更为深沉的情感价值。

而未被选择的路径并未消失，只是坍缩进叙事暗物质中。

值得注意的是，当“公主”这一客体的存在陷入“削足适履”的必然中时，夸张的标签化却也生成了其作为独立意识与玩家进行互动的可能，在选择的惯性下，具备“预言”的功能——胸前挂着匕首的公主，比奥菲利亚更加柔弱无害，却也像是个预言：“数次选择拯救的你不再会杀死公主”。

决断仪式的美丽与残酷之处都在于：神明已悉知你的愿望。

作为一款视觉小说，Slay the Princess对Renpy功能的运用可谓优雅，以最直观的方式丰富了游戏体验，可谓是优秀的范例。

Slay the Princess是一个拥有全流程配音的视觉小说。设计师通过在文字和声音上设置隐性叙事，极大激活了游戏的表现能力。

现将游戏中拥有“支配文字能力”的主体称作“言说主体”，并简要分为以下几类。

这类言说主体的话语以黑边白字出现在屏幕下方，标明角色名。内部可以尽情沟通，外部只能与“我”进行沟通。

“我”的话语同样以黑边白字出现，但显示在屏幕右方固定区域，仅作为可选项存在，不显示角色名，且可以与其他所有主体进行沟通。

值得注意的是，相较于其他主体，“我”这一言说主体具有“动作”和“心理”的特权。（拿起匕首）与（探究）就是两个最常见的例子。

这使得“我”在游戏中直接被赋予“能够行动”这一高位存在特性。

“公主”的话语通常以红边白字出现，显示在屏幕左上方，居中对齐，仅可与“我”进行沟通。

作为游戏中的本质存在之一，移塚的话语也通常显示在左上方，但采用了特殊的字体。

遇见祂的前置条件与必然条件是“我”之外言说主体的消失。

明确了这些言说主体的表现形式后，设计师如鱼得水地通过变化为游戏设置出隐性叙事。

悉知各类言说主体的言语表现形式后，玩家不难推测出这些形式变化背后的意义。

参与本作配音的仅有两人，分别饰演“公主”和“声音”。其中，游戏为旁白、移塚设置了固定的声线，而多种“xx的声音”和多条路线的公主则分别拥有不同的声线。

关于声音演出的一处亮点在于，在旁白和各类声音进行对话的情况下，常见“打断”的状况。这将明确传递给玩家一则信息：旁白并非与声音们同类的存在。

——随着游戏的推进，玩家也会印证这则小演出所包含的情报，对于极度缺乏情报量的游戏前期来说，这是一环弥足珍贵的即时反馈——而实现这些只需要一些简单的代码。

受限于表现形式，是否能形成精彩的演出是评判视觉小说优秀程度的重要标准之一。凭借对常见元素的运用，本作呈现出的演出效果与设置的隐秘叙事无愧于“佳作”之名。

Slay the Princess拥有极为优秀的美术，绘本般的基本风格与对扭曲景观的夸张描绘与文本相得益彰。

游戏中设置了多个公主的形象，这些形象也都与木屋（有时损毁）的模样具有强关联性。这些直观的世界性叙事，正是玩家进行选择后的结果——结合前文来说，正是“对世界的重新定义”后的结果。

以“从此幸福快乐”和“刀舞”线的相关cg为例。

从游戏成就设置和游玩流程来看，Slay the Princess是一款“收集”游戏。

通关一次游戏的流程并不长，见一次移塚需要的事件则更短，这就使全成就收集需要极高的耐心，要求游戏可以提供作为支持的相应奖励。

本作的奖励设置是传统的画廊+bgm，但虚构层的包装又使其更加贴近玩家的需求心理，为简单的奖励增添了独特的附加意义。

在游戏中，移塚称“公主”们为“躯壳”，并明确说明，“躯壳”能使祂更加完整，获得更多视角。

这是一种游戏内的目标，但关于“视角”的叙述又暗合玩家个人的游玩体验。在与移塚愿望的共鸣中，玩家会形成一个“收集”欲望的小高峰。

当进行多次重开时，万千化形的愿望显得不再重要，收集的目标也逐渐明确，这时，画廊起到了指引作用。

在设置上，画廊以不同路线的公主形象为查看方式，与传统galgame以角色作为区分的画廊鉴赏类似，但由于玩家已经接受过虚构层的“躯壳”概念，此处的表现方式便成为了视角的分支，再次引起玩家形成“收集”欲望。

查看ost，会发现Slay the Princess为每一条线都准备了不同的bgm。

为了烘托不同的氛围，完成对玩家的心理暗示，更换bgm向来作为不常被察觉的重要因素存在——本作没有忽略这个要素，并对其进行了巧妙的包装。游戏通关后，游戏会根据玩家选择的路线生成一份歌单：《我们的歌》。

具体操作上，这份歌单只是将对应的bgm进行罗列。但正是这种设计，为玩家的每一次游玩都赋予了独特意义，令我们遇见的每一位公主都再次蹁跹于属于“我们的世界”中。

Slay the Princess中有一个反复出现的象征物——手。

对于公主，那是一只被拴在铁链上的手、为摆脱铁链而咬断的手。

对于万千化形，那是捧住每一个公主躯壳的无数只手。

对于玩家，是大多数cg中唯一不完全黑暗的野兽之手，和——

鼠标指针。

Slay the Princess的指针被制作为兽爪的模样，其皮肤和弯曲的长指甲又让人联想到禽类，此外，当选项或进度满足特定要求时，还具备拿着匕首、拿着沾血匕首、失去躯壳、幽灵化等差分。

这种设计传递出了一大信息：一直现身的，也有“我”的身影。

通过指针的变化，Slay the Princess再次讲述着一个隐含的故事：“我”的自反。

游玩进入“公主与龙”、“囚笼”篇章时，玩家可以酣畅地体验本作对这些基本功能的综合运用。

在Slay the Princess的量子迷局中，玩家既是观测者，亦是创造者。

每一次选择，都是无暇匕首劈开混沌，将虚无锻造成公主的形态——或温柔如诗，或锋锐如刃。存在主义的自由化为重负，迫使我们在无指引的荒原上跋涉，而每一次决断皆为对自我本质的叩问。

公主的生死并非终点，而是镜像中折射的千万种可能：爱是坍缩的余烬，真相是观测的倒影。

当指针化作野兽之手，我们终将明白，这是灵魂与虚空的共舞，亦是存在本身最赤裸的告白。

一切事关赤诚、猎奇、哀悼与爱。