《一厘米时光》故事时代背景是架空的，主要以我童年所经历的年代作为基础。

上个世纪90年代初，世界正在发生巨变，那时我初中快毕业了，我跟父母说我想去艺术学校学画画。

我本身也没什么美术天赋，我只是单纯的想画画，想去学画画这事情我妈一直笑话我到现在，要知道那时候要去学画画也就是去一些中专学校，她觉得那时读不成书的小孩采取的。所以她高瞻远瞩，为我安排未来。所以后来我上高中上大学，从事计算机专业。

其实，从事计算机专业也挺好，因为我从小就成长在到处都是游戏机的环境中，也爱电子游戏。

大学时，买了台电脑放在宿舍衣柜里，那时候就没想着画画了，有电的时候就自己研究怎么做游戏。

毕业的时候，国内还不存在游戏开发这个职业，所以这个想法也落空了。

很多很多年以后，我翅膀硬了，选择成为一个独立游戏开发者，还是 solo 的那种。

也自己开发程序，也自己开发美术。

现在我正在开发《一厘米时光》，这是个 3D 游戏，游戏画面主要由 3D 模型组成，模型只有色块。模型的材质主要依赖于使用调色板给模型填色。

在动画制作的范畴里，这种方式可以归类为 NPR：非真实渲染，也可以说是风格化渲染。

一开始这个游戏的风格追求的就是一种平涂的，色块的，矢量插画的画面效果。

画风是极简主义的，但并不是 low-poly 这样的低多边形表现，虽然独立游戏都爱用这个，但在这个游戏里需要尽量表现角色的圆润，减少尖锐外形。

画面风格没有高下之分，选择这种风格除了个人喜欢，也有综合的考量因素，这个篇尾谈。

这是人物的调色板，固定设置为最多 16 种颜色。这种使用调色板的方式是不是很像古早的游戏和现在的像素游戏？

我所知道的平涂的实现的方式有这几种：

首先排除最后一种使用多个材质的方式，因为每多一个材质就多一个 drawcall 渲染负担会加重；

然后一开始我是使用 Vertex Color 这种方式来直接指定模型的色块颜色的，但这个方式涉及对模型上的点进行上色操作，当模型导出到游戏引擎 Godot 后再想去调整某个色块的颜色就要重新在 Blender 中调整后再输出，流程复杂了。

所以，最后使用的是使用模型 UV 去对应贴图的颜色。

不过，这种方法也仍然存在迭代修改效率低的问题，因为贴图的修改也要在绘画软件或者 Blender 中进行。

能不能实现模型导出后，可以直接在 Godot 中进行调整呢？

我是这么做的：

这样一来，对于规整的贴图，修改某种颜色就简单许多。贴图也可以使用程序进行修改或生成。

同时，使用 UV 数据，就把调色板跟模型的对应关系固定下来了。然后使用 Shader 来指定颜色也就很简单了。把颜色作为参数输入 Shader，那在引擎中就可以随时更改模型的配色方案。

在引擎中调整角色的颜色，也可导入导出调色板到图片中。

场景模型的着色也使用同样的调色板技术。

加上环境，灯光，背景色等，游戏画面的颜色色调都可以在引擎中实时调整了。

无独有偶，今年来我也发现有人使用类似的技术，比如这篇文章：

里面的贴图还带了渐变，可以适应更复杂的效果（以下 3 张图片引用于这篇文章）：

其实这种美术风格对设计要求蛮高的。造型，配色，构图都要考虑。

所以场景方面，我打算加入简单的灯光和明暗，但是总体风格还是需要跟人物的平涂进行搭配。

（带明暗和影子版本的场景）

我没有使用流行的卡通渲染风格，也就是说没有卡通的阴影，主要是个人觉得现阶段游戏的卡通渲染还不成熟。当然有做得好的，比如 Arc System Works 和国内的二次元游戏公司。但我觉得作为独立游戏制作者不应该追求流程过于复杂的技术，做一些单个的人物和场景也许不难，但是考虑到一个人不靠素材去制作 3D 游戏项目，在流程和技术选择上是要慎重一些的。

另外，值得做的美术风格很多，独立游戏就应该去做这方面的探索。

最后，技术服务于创作，这种技术能降低很大的性能要求。同时，基于这个技术的整个 3D 模型制作流程能够实现高效的调整迭代，所处理的资源素材量低，便于项目资产的管理。比起某个特定的技术，这样理念和思路也是我想分享的。

下篇日志还没想好内容，也许讲讲场景，当前《一厘米时光》愿望单数量为 494

感谢观看，下回见~