本文章涉及对《头号玩家》这部小品的全部内容，如果您不希望被剧透，可以先收藏本文章，看完小品后请您再来阅读。

如果您关注喜剧，热爱喜剧的话，多半会知道《一年一度喜剧大赛》的后续节目《喜人奇妙夜》6月底在腾讯视频上线了。在观看了一众优秀和不优秀的作品之后，第三期里面，由高超高越两兄弟带来的《头号玩家》是一部让我眼前一亮的节目。我希望通过这篇文章，来尝试拆解一下本小品的创排，并回答一直以来困扰我自己的问题——与游戏有关的喜剧应该如何创作和欣赏？

我们通常在分析一个喜剧作品的时候，会将其拆解为文本和表演两个部分。有的喜剧重文本，通过妙语连珠的包袱和巧妙的剧情设计，让观众会心一笑。比如1998年春晚，由黄宏和宋丹丹表演的小品《回家》，就属于这类作品。一些经典的台词对于大家来说依然是耳熟能详，比如

反过来有的作品则是注重表演，如果将其台词或剧情置于纸张之上，多数人在阅读之后也不会感觉特别可乐，只有当演员将其表演出来，通过舞台上动作的设计，道具的应用，将之具像化，才能达到其真正的喜剧目的。相信大家心目中已经有了这类作品的最佳候选，就是2001年春晚，由赵本山、高秀敏和范伟的铁三角表演的《卖拐》。

而《头号玩家》即是属于后者的范畴，它讲述了一个很简单的故事——两个朋友一起玩吃鸡游戏，水平高一点的玩家怪队友玩的菜，在争执的时候两人想了起以前大学时期在游戏里所向披靡那段时间，菜鸟玩家一怒之下开挂并赢得游戏之后被封号的故事。两位主演通过扮演游戏中的角色，模仿游戏角色的动作向观众展示了这个作品。因此，在我看来，与其说这是一部小品，不如说它更贴近滑稽戏，真正让观众忍俊不禁的是演员的肢体表演和对游戏场景“拙劣”的还原。就像我们在《超级变变变》里面看到的那些作品一样，引我们发笑的想法是“他居然是这样演的”。

《头号玩家》正是利用了这种“拙劣”的模仿和演员对表演细节的把控，完成了这部与游戏有关的喜剧小品。比如：

如果您希望欣赏完整版节目，请移步：https://www.bilibili.com/video/BV1Sf421q7Gi

在您看完片段或者完整节目之后，我们来探讨接下来的问题，您觉得这个节目可乐么？我相信这里大多数读者和我最初对这个节目的印象是类似的——觉得两位主演在这个节目上花了心思，但是并没有那么出彩。想必也有被这个作品逗的前仰后合的观众，也有完全get不到笑点的观众。那么我们就来看看《头号玩家》这个小品它好在哪以及它问题出在哪。

1. 想象的共同体

当我们尝试回答一个喜剧作品它好在什么地方的时候，我们就会去希望去深究它背后的创作方式以及它想表达的主旨。因为往往这些作品能够打动我们的原因，是我们和它之间产生了共鸣。这也是为什么我希望在这里探讨跟游戏有关的喜剧要怎么创作。当我们了解到创作者和演员想和我们共鸣的点在哪的时候，我们才会真正的做到会心一笑。

在这里我希望借用一个概念——想象的共同体。

这本是美国学者本尼迪克特·安德森创造来分析民族主义的概念，并且在其同名著作《想象的共同体》中有更深入的描述。而我们在喜剧范畴提到想象的共同体，是完全使用了其字面的意思。在作喜剧创作的时候，创作者希望受众可以理解他们所想表达的意思，而共鸣作为一个经常被用于抽象形容的概念，并不能够直观的给创作者参考。

在《头号玩家》这部作品里面，就像上面动图的片段所示，这些行为和经历都是有FPS游戏经验的玩家可以想象到的画面，即使没有玩过《PUBG》，也能从中体会到一二。在赵丽蓉和巩汉林的经典小品《打工奇遇》中，赵丽蓉老师被要求穿上慈禧的衣服练习给客人报菜价，并且太后大酒楼的菜价都是虚高。这些现象在当时的社会乃至今天也都屡见不鲜。观众之所以对这些节目印象深刻，也正是因为它们切中了我们实际生活中存在的情况。

那么是不是说我们在创作的时候就必须要贴近生活，必须完全从实际出发呢？也不尽然。想象的共同体可贵之处也在“想象”二字上。对于某些事物来说，大部分人都没有经历，但是都有同样类似的刻板印象，这也不可谓不是一种共鸣。举个例子，《逆转裁判》系列在设计上就遵从了这样的原则，它刻画出的法庭与实际生活的法庭大相径庭，审判和辩护的过程也并非源自真实的打官司场景。但玩家并没有觉得《逆转裁判》是一部很扯的作品，因为绝大多数玩家是没有见过真正的法庭审判场景的，然而大家想象中的法庭审判场景又被很多文学作品给限制成了类似的刻板印象。形成了在受众脑海中“想象”出来的共同体。

而当一个作品失去想象的共同体时，它就会让我们觉得别扭，觉得很假。在这里不得不提到本次《喜人奇妙夜》中的另外一个作品——《小品的世界》。这部作品运用了一个打破第四面墙的基本逻辑，讽刺了近几年春晚小品在剧情、人物关系、布景等元素上的种种脱离现实。这恰恰说明了近些年的大部分春晚小品失去了“共同体”的概念，让观众没办法相信舞台上表演的事情可以在某个时空内发生。

2. 打铁还需自身硬

《头号玩家》这个作品的另一个值得称赞的地方，就是高超高越兄弟二人的舞台表演。双胞胎即是他们的优点，也是挑战。对于喜剧来说，有些演出形式天然适合双胞胎来演，比如在世纪之交活跃的双胞胎喜剧演员刘全和以及刘全利两位老师，就以附带滑稽戏元素的杂技表演见长，其中不乏对照镜子的模仿。而照镜子的表演也是作为观众最直接可以想到适合双胞胎演员表演的节目。

高超高越在本次《喜人奇妙夜》节目中接受采访时也说，他们希望在这个舞台上给大家奉献一些只有双包胎才能表演的喜剧节目，并且在每个他们登场的作品里面，都在始终贯彻这一点。更难能可贵的是，他们自己在这条路上也是越走越广，能够在各个节目中找到适合双胞胎饰演的角色。

他们作为双胞胎的优点，正是在饰演上述这些角色的时候可以做到不让观众出戏，因为这些角色本就该长的一样，甚至在本次我们分析的《头号玩家》中，他们巧妙的利用了游戏中同样皮肤角色长得一样的特点，给自己量身打造了这个作品。但同样这也是挑战，因为长得一样就会让观众容易产生混淆。为了避免给观众造成这样的困扰，他们刻意塑造了一对儿在游戏表现上截然相反的玩家，并且在表演的过程中，菜鸟玩家始终在观众视角的左侧，高手玩家始终在右侧。我相信这样的设计一定是两位演员在日积月累的表演中总结出的经验。

3. 喜剧的纯粹性

美中不足的是，《头号玩家》这部作品在进入结尾的转折部分，进了一段儿强行煽情的片段，给本来快乐的游戏过程增加了一点没有必要的价值。我们都希望喜剧是纯粹的，就像《父亲的葬礼》、《代号大本钟》以及《进化论》这样的作品一样，做一个纯粹搞笑元素的喜剧，让观众从笑声中开始欣赏，在欢笑中给出掌声。高超高越在下一个赛段中的《当考试还剩十五分钟》就是非常纯粹的搞笑喜剧，依然是非常优秀的作品。

当然喜剧不是不可以上价值，也不是不可以煽情，甚至有人说喜剧的内核是悲剧，掉几滴眼泪也无可厚非。但当我们强调喜剧纯粹性的情况下，上价值也要自然，也要纯粹。如果是强行将剧情反转，就像《头号玩家》一样，强行引入两人回忆大学快乐时光的片段，就让人不免鸡皮疙瘩掉一地。反过来，《八十一难》和《万松书院》这个两作品成功的解构了西游记和梁祝的故事，让观众从一开始就知道他会有和原著不同的价值观输出，因此当沙僧放弃前世成佛而再次出现在流沙河，以及先生对祝英台拥抱的婉拒，才会让我们心头一热，鼻头一酸。而这种上价值观的喜剧，依然是纯粹的。

正如前文所述，很多经常玩游戏的偏硬核玩家很难能够正确欣赏《头号玩家》。还有另一类人群，也没办法体会这个作品的想表达的内容，就是完全不玩游戏的那一部分人。究其原因，上述这两类人和《头号玩家》这个小品的受众之间，没有想象的共同体。

其实这部作品有很多取巧的地方让他能够收到更多人的关注，能够让更多人可以正常欣赏。首先他们很明白自己的受众的定位，当游戏不再是亚文化的今天，很多人对于游戏都有了基本的了解和认知，甚至像《王者荣耀》、《和平精英》这样游戏的全民化普及，让每个人都对游戏的呈现形式有了基本的认知。因此我们看到《头号玩家》并没有过分深入探讨和游戏设计或者游戏玩法相关的任何元素，而仅仅是借用了游戏这样一个载体，以及去模仿游戏角色动作的表现。这就像油管上NPC模仿类视频很流行的原因一样，观众关注的不是游戏本体，而是去尝试模仿游戏表现的演员。

另一个取巧的地方，是他们选择了FPS类游戏作为主题来创作这个节目。毕竟相比于其他更广为人知的游戏类型，如RPG，MOBA等，FPS游戏是基于现实生活逻辑的，不需要特效以及过分夸张的装扮，也不用设计特别难以表现的动作。

那么前述的两类人应该怎么去欣赏这样的作品呢？这里我分别给出一个答案，希望可以给到广大热爱喜剧的观众一些参考。

1. 降维欣赏

对于前一类观众，一般来说都会处于比节目更高的维度去审视作品，比如将自己玩游戏的经历和节目中表演的桥段相比较，自然就不会得到很好的观赏体验。举一个例子，当一位老师和小学生讲题的时候，遇到二元一次方程问题，他自然不能设置x和y为未知数，毕竟低年级的小学生还没有学到这些知识，那么他就需要将其转化为鸡兔同笼问题，把这种概念灌输给自己的学生。

因此当我们处于比节目更高的维度是，我们可以选择自降维度来看待作品，当然这里指的自降维度并非是要把自己变成傻子，而是尝试用更简单的方式去理解作品像表达的点，或者尝试抽象作品表述的本质，再结合到自己维度的体验上。我们会假设笼子里面全是鸡的话会有几只脚，全是兔子会有几只脚，再去做减法来解决鸡兔同笼问题，这个做法的本质也就是二元一次方程中的消元。这也是为什么，我会觉得《头号玩家》更像是一种《超级变变变》。

2. 先了解，再批判

而对于完全不了解游戏的观众，笑不出来也很正常，因为他们没有在这方面的生活体会。不过当你们去尝试玩一玩这些游戏之后，相信很快你们就能理解其中的包袱，毕竟在《头号玩家》这个小品中，出的包袱大多也都是从新手/菜鸟玩家身上出来的（笑）。在这点上，本节目的主创团队一定也是有所考量的，也就是让欣赏喜剧的门槛尽可能的降低。

写到这里不禁感概，作为喜剧和游戏的双料爱好者，我真的发现好作品是越来越少了，喜剧的创作和游戏一样，都面临着选题的纠结，创意的枯竭以及受众的制约。希望本文中提到的一些技巧可以帮助正在挣扎的喜剧创作者和游戏设计师们。

同时也希望喜剧演员，游戏从业者能够多一些对自己的打磨，而不是一味的守着枯燥的公式。作为观众和玩家请多一些包容，多找一些欣赏的角度，多让创作者们听到我们真正的心声。

最后，向大家推荐天津惹惹广播，是我们开的一档以喜剧分析为主的播客，本文大部分内容来自天津惹惹广播主创团队，欢迎各位感兴趣的同仁，在各大平台搜索“天津惹惹广播”，我们会持续推出更多跟深刻的喜剧观察节目。

咱们有缘再见！

关于《头号玩家》的分析可以在本期节目收听： https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/66a107907349f7a55746b15f

天津惹惹广播： https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/65ec42c98e6f71a5b7fc6bc4