来到机核的时间不长，但是我已经爱上了这里的氛围，所以最终选择在这里把自己一些一直想要写的东西写出来。

作为一个现在已经踏入社会的社畜90后，游戏、书籍和音乐一直陪伴我长大。在音乐方面，对于我影响最深的还是Linkin Park，我或许不懂金属，不懂摇滚，但是我想我是能够多少有一些对LP的理解的。

最早开始听LP，是在07年那会儿，那时酷爱网上冲浪，在百度音乐排行榜上寻找排名比较靠前的音乐和音乐人去下载到千千静听里听，在bgm里混迹qq空间、百度贴吧，在常驻前十的欧美乐队里听了Linkin Park这个乐队的歌，那时也不是很懂，也不会研究歌词，就是循环播放《Numb》、《In the end》这几首。后来高考能考个不错的学校，也多少有由于热爱研究Linkin Park歌词帮助我提升了英语水平。

后来真正开始粉Linkin Park是从lp的第五张录音室主打专辑《LIVING THINGS》开始的，这张专辑的故事先搁下不谈，但是那时我也是真正爱上了这个努力为世界带来爱和好音乐的非传统乐队。

我和LP的故事先讲到这里，回到主题，要谈Linkin Park，那么一切要从Linkin Park已故的主唱查斯特·贝宁顿（Chester Bennington）的故事说起。

查斯特·贝宁顿1976年3月20日出生于美国亚利桑那的凤凰城，查斯特的母亲是护士，父亲是一个警察。在1987年，也就是查斯特11岁时，他的父母离婚，他的父亲离开了他。从小失去父亲的父爱的他在后来还遭受了邻居的性虐待，正是这段扭曲痛苦的经历很大程度上决定了查斯特的性格和精神状态。

后来查斯特的哥哥给他带去了音乐，这让心灵早已破碎的查斯特找到了新的精神寄托 ，其中石庙飞行员（Stone Temple Pilots）等乐队对于查斯特后来的音乐生涯有着非比寻常的影响力。

在1993年，查斯特加入了名为Gray Daze的乐队。

这是一支很擅长做节奏旋律的乐队，在歌词上很多的表达了美国年轻人当时的迷惘，在风格上对于查斯特后来的音乐创作很有影响，早期的Linkin Park的很多作品也多少受了Gray Daze的影响。

后来查斯特和其他Gray Daze的乐队成员产生了很多分歧，因此产生了退队的想法，在此时有一支XERO的乐队的第一主唱马克维克菲尔离队，队伍的领头人麦克信田（Mike Shinoda）急需寻找一名好的主唱，而查斯特通过了XERO的面试，而XERO的贝斯手大卫·菲尼克斯·法雷尔（Phoenix Farrell）也回归了队伍，这支摇滚天团就开始在书写历史。

查斯特加入后，XERO很快制作了《Demo》后来用这张专辑加以修改推出了《Hybird Theory》初版，也就是Linkin Park《Underground》系列的第一张专辑，乐队也正式改名Linkin Park，封面的婴儿的睡脸和或隐或现的涂鸦花纹都能体现出神秘和街头风格，也是象征一个全新乐队孕育完成，即将登场。

在2000年，这支全新的金属摇滚乐团出道即巅峰推出第一张主打录音室专辑《Hybird Theory》（混合理论）大获成功，其专辑内的曲目《Crawling》被评为专辑最佳歌曲，凭借这张专辑，Linkin Park获得了第44届格莱美“ 最佳硬摇滚乐队 ”的奖项，《Hybird Theory》也获得了“最佳摇滚专辑”的提名。

Linkin Park和查斯特的故事的第一个序章无疑是辉煌的，很多人曾评价过Linkin Park：或许这个乐队里没有一个人是极其专业或者极其出彩的，但是他们在一起演唱音乐时，就是几近完美的。

在Linkin Park依靠《Hybird Theory》爆火的日子里，Linkin Park开了不少演唱会，也出了很多单曲和合作专辑，但是他们知道，创作的脚步因为这份对音乐的热爱还有对粉丝的承诺是不可能停下脚步的。

2003年3月24日，Linkin Park第二张《Meteora》横空出世，中国版本译名“流星圣殿”，延续着《Hybird Theory》的强势，一经发布，便获得了优秀的销量，在2003年这一年便获得了350万张的销量，在2003年的销量榜上位居第3。其中依旧有很多脍炙人口的金曲，比如被做出几十个版本的主打歌《somewhere i belong》、《faint》、《breaking the habit》。

《breaking the habit》可谓是查斯特一首用来诠释自己的痛苦和这些痛苦来源的歌曲，在刚刚推出《meteora》时，查斯特拒绝在公开场合演唱这首歌，这总让他感觉是在一次次揭开自己的伤疤，但是最终在麦克和其他乐队成员以及粉丝的鼓励下，查斯特还是选择以后在演唱会唱这首歌，并且作为每次正式演唱会的必唱曲目。

查斯特曾承认这或许是Linkin Park最黑暗的歌曲，至少对于他自己来说是这样的。值得一提的是《Breaking the habit》后来制作的MV使用了美漫画风，将小查斯特心里的的恐惧、痛苦、迷惘都制作其中，令观看者都大为震撼。查斯特敢于将自己的内在暴露在外并且选择了勇敢面对这一切，这也是歌名中“break”最终代表了查斯特选择与过去一刀两断的决心。

补上一个b站大佬做的MV

经过几个单曲和合作混音专辑，还有周游世界的演唱会，Linkin Park的能够驾驭多种风格的能力以及强大的演唱会临场表演能力也得到肯定，这期间演唱会的巅峰德克萨斯演唱会被制成单独的《Live in Texas》专辑，也是LP历史上最好的演唱会专辑之一。

2007年4月6日，Linkin Park为迈克尔·贝的《变形金刚》真人电影第一部制作了主题曲《what i've done》为新专辑和电影预热。

2007年5月14日，Linkin Park的第三张专辑《Minutes To Midnight》（末日警钟：毁灭·新生）发布，可谓是乐队成员的呕心沥血之作，只是录音部分就花费了14个月的时间进行制作，其中也同样有许多脍炙人口的金曲：《Given up》、为《暮光之城：暮色》制作的主题曲《Leave out all the rest》、《变形金刚》第一部主题曲《what i've done》、温和的《shadow of the day》。

这张专辑也被部分老Linkin Park的粉丝称为离经叛道的开始，金属元素逐渐减少，电子摇滚风格取而代之，但是这也是很多粉丝认为Linkin Park能够驾驭各种风格音乐的开始。

这张专辑是传递了很多思考的专辑，以反战、环境污染、人们对于核大战的恐惧作为主题，希望人们反思自己的所作所为对地球这个人们赖以生存的家园的破坏、人类战争中的互相杀戮的行为。这一作摒除了之前流星圣殿的关于黑暗的色彩，更多是一种普世情怀，传播积极正确的东西，给黑暗中的人们带去一些光明。

这张专辑制作期间，Linkin Park帮助环境保护和动物保护组织组织捐款，Linkin Park还筹划建立慈善基金会，想要依靠自己的影响力来帮助需要帮助的人和组织，为地球和处在困苦职中的人们尽一份微薄之力力。

2009年，为《变形金刚2》制作的单曲《New Divide》单曲专辑发布，而这首歌收到很多观看了《变形金刚2》的观众的喜爱，很多过去没有听过Linkin Park的观众也成为了Linkin Park的粉丝更多的中国粉丝开始了解这个20世纪末就已经崭露头角的摇滚乐队。

2010年9月10日，Linkin Park的第四张主打录音室专辑《A Thousand Suns》发布，专辑内单曲《the catalyst》（催化剂）被EA选择作为《荣誉勋章2010》的主题曲。这一作可以说是Linkin Park在上一作《Minutes To Midnight》的风格上的延续，金属元素逐渐消失，取而代之的电子占据了主要风格，cc声嘶力竭的嘶吼也减少了，更多柔和的曲调。其中为迈克尔·贝《变形金刚》三部曲的终章制作的主题曲《Iridescent》（彩虹）也成为了与Linkin Park主流歌曲风格不同的一首独特的抒情曲。结合《变形金刚3》电影中，断臂的擎天柱在干掉御天敌和擎天柱后，慢慢的看向地球蔚蓝的天空，汽车人选择继续与人类并肩族战，主题曲慢慢响起，将气氛烘托到顶点，然后电影就结束了，使得观众意犹未尽，也让我对这首歌和这个时刻产生了非常深的印象。

这张专辑是Linkin Park的作品迈向商业化的一个标志，由过去那种主要发泄自我的情绪，转变到了人文关怀，电子氛围感非常强烈，或许许多Linkin Park的老粉对这张专辑的评价不高，但是其商业化是非常成功的，风格的转型也被更多的听众接受。在这张专辑中也很多体现了老查的心情的转变，在“breaking the habit”之后，选择了“No more sorrow”，在用音乐帮助自己逐渐忘却过去的痛苦时，也能用自己的歌声去让更多的人治愈自己的伤痛。

2012年6月12日，Linkin Park发布全新专辑《Living Things 》（生命·进化·原点），这张专辑是Linkin Park的第五张主打录音室专辑，这张专辑是我入坑时听得最多的专辑，可谓是我作为Linkin Park老炮的开始。

整张专辑风格虽说也是电音摇滚，但是与之前的专辑又具有了很多变化，可谓比较另类。整体电吉他和电音的营造的音乐氛围更重，在细节上比如和声部分更精细，那种过去老专辑音乐背景的噪音感有所降低，又有几首曲目成为电影和游戏的主题曲，是Linkin Park商业化专辑的巅峰。

这里我就不得不提到这张专辑的主打曲目《Lost in the Echo》（迷失在回声之中）。这首歌回到了麦克说唱配合老查副歌的结构，但是在麦克的说唱后还有来自乐队其他几位成员的和声，让说唱部分同样有非常好的韵律感，同时也有“echo”（回声）的用意。

这首歌的mv根据网传是在切尔诺贝利拍摄的（未经考证），充斥着在战争、政治的斗争之下，人们几乎失去了一切，甚至连想要放声怒吼的情绪都被压抑，人们在见到失去的亲人后再也无法压抑自己的情绪，即使随风消逝也要将自己压抑的愤怒表达出来。

这张专辑也同样表达了人文主义关怀的主题，但是主要转移到人的本身，主要将目光放到芸芸众生之间的关系和情感，人们彼此沟通的纽带，人们与其他人处理人际关系这方面。这张专辑也是老查和麦克想要去利用自己的歌声去传播治愈的顶峰之作，我个人是非常喜欢的，是我最喜欢的Linkin Park专辑。

2014年6月13日，Linkin Park的第六张主打录音室专辑《The Hunting Party》（狩猎聚会）发布，这张专辑浓厚的重金属风格，是Linkin Park这些已经跨过青年时期，迈向中年，却想要表达不服老的主题，用极其紧密的鼓点与浓重的贝斯和电吉他相组合，加上cc的怒吼，将自我想要继续在音乐中“enjoy the hunt”的心情表达的淋漓尽致，也是表达想要继续在新金属这种老风格上继续探索的心情。

这张专辑虽然是lp7张录音室专辑里评价最低的专辑，很多粉丝反而感受到了他们的老去以及过分的商业化，但是还是获得了不错的成绩，获得公告牌摇滚专辑榜冠军、英国摇滚专辑榜冠军、公告牌专辑榜季军。

这张专辑里我最喜欢的是最后一首歌，比起人文关怀和旋律更加脍炙人口的《Final Masquerade》（最后的假面），时长6分35秒的《A line in the sand》更加对我胃口，除了是原汁原味的金属味，歌词里反战和表达老夫聊发少年狂想要继续挑战音乐的巅峰的想法都让我有所感动，特别是在15年北京演唱会演唱这首歌所有乐队成员都有一种战斗的感觉，让老粉触动很大。

2017年5月19日，Linkin Park的第七张录音室专辑《one more light》发布，这张专辑与之前的专辑相比风格迥异，是流行、乡村民谣，电子摇滚风格的混合体，其中有很多这几个已经40岁的人对于生活点点滴滴的表达。

在后面的演唱会中，老查在现场演唱《heavy》和与专辑同名的歌曲《one more light》中更多有老查对于2017年5月17日自杀的好友 Chris Cornell 的思念，在现场老查站在粉丝中间演唱现场acoustic版本的经典曲目《crawling》时，老查眼里闪出了泪光，在麦克钢琴独奏的bgm下，观众和老查一起合唱。

2017年7月21日，老查被官宣在家自缢身亡，粉丝的簇拥和他所热爱的音乐终究没法将他留住，他选择了追随好友而去，在上面这张图中正在簇拥着老查，享受着老查的歌声的粉丝大概想不到一个多月后这个看不出已是一身悲伤和痛苦但还想要将光带给其他人的人就已经离开了人世。

在老查去世后，乐队的其他成员在完成老查的告别演唱会后，也逐渐淡出了人们的视野，麦克作为独立音乐人制作了很多歌曲表达哀思以及对未来的憧憬，罗博，凤凰叔回到了98年玩乐队以前继承家业的生活，韩也去做了制作人，参与了很多商业活动，在推特上看到他们的生活，感叹很多，却又不能说出口，希望他们以后继续幸福的生活。

而这，就是Linkin Park的终章。

我为什么说一切的一切或许来自于痛苦中对美好的向往？

Linkin Park的风格和查斯特不可能割离，查斯特和麦克在Linkin Park的音乐的创作中，主要是将正能量和带有激励和努力去改变残酷现实的元素加入，这也是为什么Linkin Park的歌词里从来不带有脏字的原因，也获得多次最佳青少年选择奖的原因，这也是我在压力很大时的解压剂，查斯特的嘶吼不仅是他自己的宣泄，也是为很多同样遭受着各种不公和不幸的人的怒号，

查斯特的童年遭受了诸多不幸，在制作Linkin Park的最后一张主打录音室专辑《One More Light》中风格转变为带有乡村音乐的风格，有几首曲目都表达了对于自己的好友的哀思，但是仍然用了“one more light”（更多的光明）这个名字，虽然生死的痛苦让他无法摆脱，最终选择在2017年7月21日在家中上吊自杀，但是他最终留给爱他和Linkin Park的乐迷还是一张虽然充斥悲伤但是鼓励大家向前看的音乐的集合体。

查斯特去世了，但是他的歌声拯救了很多人；查斯特遭受了诸多不幸，但是他把音乐和他的乐迷当作生活中最重要的部分，他没有将这些黑暗都写进自己的歌里，而是为听众拨云见日，赶走阴霾，永远look forward。

一切黑暗和痛苦造就了这份即使无法摆脱想要脱离尘世但依旧要给世间留下光明的决心，犹如开头，一切的一切，或许都是来自于在无法摆脱的痛苦中对于美好的向往。

R.I.P Chester Bennington， 愿你在天堂No more sorrow

ps：后面还会写一些关于Linkin Park的underground（地下）的故事，内容会轻松一些。