打完《龙之信条2》，我又打了一遍《龙之信条：黑暗觉者》。

在游戏开头，血色瞳孔的巨龙盘旋而下，带来暴力的毁灭，直到被主角——一名默默无闻的渔夫——用逃兵留下的短剑插中，龙像是从梦游里醒来般褪去暴力色彩，双眼的血色消失，冷酷地夺走主角的心脏，飞向了孤山。

由此，主角成为了“觉醒者”，他不会老去，不会得伤病，内心只有一个声音在告诉他，他要去夺回自己的心脏。

我为这样的直白、粗暴的开头感到着迷，因为它开篇便揭示了游戏的主题，这个主题不是英雄史诗式的对抗或者追求命运，而是更关乎个人的选择，就像巨龙从沉睡中醒来一样，游戏在乎的是个人意志，或者说自我的觉醒。

所以“龙之信条”系列的主角被称呼为觉醒者。就像游戏中玩家一定会在主线遇到的“龙识者”说的那样：“一个人，只要做出决定，踏出第一步，就会成为觉醒者……意志化为行动之时，普通人就会成为觉醒者。那些人，他们靠着各自的直觉，踏上了各自的旅途，最终走到了巨龙面前。”

我之所以为这个主题感到着迷，恰恰是它是如此符合游戏所塑造的这个世界。“龙之信条”系列最大的亮点之一，在于用世界来叙事，“觉醒者”这一主题，就是这种叙事的根基。

游戏的故事发生在架空的中世纪背景中。

直到17世纪，“persona”一词还在文学作品中被视为一种神学概念，与无形的事物结合进行讨论，像是“存在”（being）、“上帝”、“天使”以及“灵魂”。“自我”这个词也直到16世纪中期才和连字符一起进入日常语言，在那之前，大多数人的自我身份，都是外在构建的。

可以说，中世纪本身就是一大段的人的自我从对外的身份到对内的身份觉醒的时代。

所谓外在身份，某种意义上，让我想到了游戏中给玩家准备的“随从”。

随从是一个来自异界的种族，他们没有自我，没有个人的情感，只有对命运的遵从。他们能很好地融入世界，但又天生渴望追随觉醒者。他们是集体的一部分，这点到了《龙之信条2》更明显：觉醒者可以随意招募任何一名面目模糊的“随从”来协助自己，没有理由，没有任何利益关系。

我更乐意把“随从”不仅理解为游戏中的一种设定，更理解为和觉醒者的一种极端的对照，而更多NPC，则处于觉醒者、随从这两个极端之间，他们有一部分自我意识，但又无法挣脱外在的限制。

虽然“龙之信条”的世界一如既往地黑暗、绝望。这种绝望感，来自于作为“觉醒者”的玩家，面对嵌套般的一环又一环、涉及概念越来越宏大的敌人感到无力，也就是说，很可能即便是“觉醒者”，也无法改变影响世界的背后那股力量——所谓“龙之信条”。

就像主菜单的配乐里唱的：

就像现实中的中世纪那样，个人对自我的追求并不能改变世界的秩序。我的理解是：界王的试炼从来不是针对整个世界的，它所面对的是无数个觉醒者的个体，战胜巨龙或杀死界王，并不能改变命运，但对于个体，对于曾经因为起身反抗巨龙，而被称为觉醒者的人们来说，他们找到了自我，用一生贯彻了自我意识的觉醒。

《龙之信条：黑暗觉者》的“真结局”之一，就是觉醒者（按照自我的意志）杀死了自己，和她的随从从天上落下，当随从再次醒来时，发现觉醒者已经消失，而自己成为了新的觉醒者，就像中世纪文艺复兴的启蒙一样，觉醒者的个人意识逐渐取代了随从们的集体意识。时代没变，但自我觉醒的微光，却开始被继承，这大概是所谓的希望。

另外，关于黑咒岛。

“黑咒岛”是依托于《龙之信条：黑暗觉者》本体的故事和世界观的独立资料片。它和本体没有故事上的联系，但却基于本体叙述的故事而延申，没有本体大篇幅的对“龙之信条”和“觉醒者”这两个概念的叙述，“黑咒岛”很难让我留下像现在这么深的印象。

《Coils of Light》能很好的表达游戏的主题。它是觉醒者对战黑咒岛底层魔王时的配乐。

它是首很标准的巴洛克时期叙事歌，描述的是恶魔（也是以前某位觉醒者）内与外的冲突的内心体验。它通过发出的不同声音来实现，歌里中出现了说话者“我”的叙述声音、“我”与世界和“玩家觉醒者”的对话。这些对话发出声音的语气、语调与态度不尽相同。

可以分为（对现状的）反叛之声，忏悔与（对觉醒者的）乞求之声以及（对龙之信条的）颂扬之声。通过这三种不同的声音，《Coils of Light》在歌中就塑造了“龙之信条”这个世界最浓重的特色，当觉醒者没有充分贯彻自我意志，或者说，没有充分能力去把意志化为行动，那他所面临的处境，和历史上巴洛克时期的那些文学作品中表现的自我形象便毫无分别——陷在外与内的冲突中，始终徘徊，等待答案，这个答案，就是Coils of Light。

这首歌非常好听，它和游戏主菜单的曲子《Eternal Return》，一起诠释着这句话：“声音是自我文学，世界中的自我，将自我与世界构建成语言……是自我追寻的声音”

这些就是《龙之信条：黑暗觉者》在审美上吸引我的地方。