上个月，《密特罗德：生存恐惧》在 Switch 上发售。得益于舒适的节奏设计，我很快就通关了一遍。在被她的关卡设计震撼之余，我注意到了一个细节。

作为本世代的新作，游戏在动作的细腻程度上达到了系列巅峰。而在“平台边缘”这个横板动作游戏的固有难题上，我发现她有一套独特的设计。

早期的平台跳跃游戏中，玩家在走到平台边缘时，会允许玩家往前移动一小段并部分悬空，在悬空达到一定程度时再掉下，这样做我认为有两个好处：

而在移动速度更高的游戏中，平台边缘的可容纳范围就更广了。

SFC 上的神作，《密特罗德》系列的作品《超级密特罗德》也沿用了这个逻辑。

同样是 3D 横板，3DS 上的前作《萨姆斯归来》也是类似的设定。只不过动作之间有融合衔接，看起来自然一些。

虽然玩家一直以来已经默认了这一套做法，但随着时代的进步，尤其是当越来越多的横版游戏以 3D 形式表现时，这样的小细节会在不经意间影响玩家的体验。

而新作《生存恐惧》中，边缘动作有一套新的处理方式，我发现这是一个很好的进化方向。以下是我自己观察后的主观推测。

玩家在跑步过程中，如果在平台边缘停下，就会自动吸附到双脚可以站在边缘的位置。

当玩家站在边缘时，如果向边缘方向短促地按下移动命令，会触发一段特殊动画，萨姐的上半身会向前挪一下又马上缩回来。这段动画过程中，玩家的坐标并没有改变。只有当玩家持续推动摇杆达到某个时间阈值时，萨姐才会掉下去。

这套系统只针对了玩家从平台中间到边缘的移动，并不影响反向的移动。当玩家通过反向跳跃的方式到达平台边缘时，不会被吸附到指定位置，但是如果玩家此时进行了跳跃，落地时仍然会被吸附。

如果玩家一直在跑动，在平台边缘没有停止，就不会触发这样的吸附。

这样的处理有三个好处：

这样的设计是不是必须的呢？《赤痕：夜之仪式》就没有这样的处理。不过由于女主站立时双脚几乎重叠，所以看不出不自然的感觉。

两个游戏都是优秀的作品，之所以有这样的区别，我推测是因为侧重点不同。

一方面，《生存恐惧》移动和跳跃的节奏明显更快，比《夜之仪式》肉眼可见地快上很多，所以更加需要在平台边缘的瞬间操作要求；另一方面，与包含了大量 RPG 元素的《夜之仪式》不同，《生存恐惧》更加注重动作和跳跃本身，因此会将制作的重心放在完善动作系统上。

这当中没有高低之分，如果《夜之仪式》在跳跃动作上花这么多心思，那么关卡设计也必然需要更多内容来配合，那样的话，在同样的开发周期内，其他系统也就没法做的像现在这样平稳。

那么，为什么《生存恐惧》要花心思在这样的细节上呢？我认为，一个重要的原因，是进入新世代后，对于自我突破的欲望。

现在这个时代，各种各样的 3D 动作游戏数不胜数，横板游戏似乎是一个逆时代大潮的类型，3D 横板就更少见了。

而主动体验《生存恐惧》的玩家主要有两种，第一种是能感受她魅力的群体，第二种是久闻大名准备入坑的新玩家。不管是哪种玩家，制作组都有责任让他们在这个游戏里感受到很多与其他类型“大作”不同的体验，也有责任为这个类型赋予更多个性。而游戏核心“跳跃”，就是这类作品能够体现出匠心的地方之一。当体验者感受到这些细节带来的手感与众不同时，开发者的目的也就达到了。

其实早期游戏中，有的也有类似的细节处理。《合金弹头》中就有这样滑稽的边缘动画。这样的小心思也能让玩家看到开发者对于作品的爱。

换句话说，这些开发者之所以在这些细节上做的这么用心，就是在对真正的核心爱好者负责，希望他们能够感受到制作者本身对于作品的热爱，让玩家的支持和开发者的努力形成正向循环。如果在这一点上都敷衍了事，让玩家失望，那么这样的负面效果最终也会反噬游戏本身的方方面面。