1. 灯光和摄影

摄影师Adam Greenberg拍摄了《终结者1/2》。由于2的准备时间比1更短，他不得不寻找新的方式来拍摄电影里的大型场面。Greenberg几乎用Arriflex 35 BL4相机在镜头上以f4.5或5.6光圈拍摄了整个《终结者2》。

相对较高的光圈可以创建更深的景深，这使得摄影师更容易保持对快速移动场景的聚焦。为了保持一致的视觉调色板，Greenberg使用了三种类型的胶片。日间室内使用的是柯达5297。日间室外使用的是柯达5245。夜间室外和室内使用的是柯达5296. 摄影师发现这些胶片可以让他捕捉到色彩。Greenberg想用冷蓝色来表现终结者们的冷酷无情，同时也想用温暖的橙色来进行对比。正如他解释的那样，“在第一部电影中，我在他身上使用了金属蓝光，我试图在这部电影中保持同样的摄影风格。我用冷光照亮终结者让他看起来不那么像人。他在灯光上使用了蓝色和青色的凝胶，并使用顶灯来夸大阿诺德·施瓦辛格脸上的阴影，营造出一种硬朗的肌肉感。”

随着影片的推进，灯光主题从冷色和蓝色转变为暖色和橙色。随着故事的推进，终结者看起来不那么像机器人，而是更像人类。这种色调在电影的高潮阶段被拉满。而在加利福尼亚州的一座废弃的老钢厂，卡梅伦对其进行了重建，使其看起来能够正常运行。工作人员在道具的底部放置了Maxi和Mini Brute灯，总共有三四百个灯泡。

Tips:

左侧Maxi-brute照在反光板，过柔光片，做反射，人物背景和轮廓，分别用了led矩阵灯，打量人物轮廓和周围环境，摄影机在演员右侧。

在不调暗或改变颜色的情况下，Maxi-Brute很容易进行调整——每个开关都可以减少1/12的光线。你还可以移动灯头，让光线更分散或者更聚拢。

然后，他们在这些灯泡上放了凝胶，使整体氛围更加橘调。他们在大桶里装满了水、油和粉末，以制造出钢水的错觉。灯光发出的热量太大了，以至于制片方无法在拍摄间隙开着灯，因为它们会融化道具桶。尽管它看起来像一个灼热的地狱，但片场的温度保持在48度，以防止灯光过热。

另一项重要任务是高速公路追逐。摄制组不得不借用好莱坞几乎所有可用的电源线。为了照亮5英里长的高速公路，因为卡梅隆希望拍摄过程没有太多剪辑，尽可能让追逐的感觉自然。剧组花了两周时间演练了整条高速公路。在夜间照亮高速公路意味着需要使用大功率灯。这个镜头需要几组Musco灯。大约10个100英尺的巨型摇臂，每个摇臂机上有个12K HMI 灯。

镝灯（HMI）H是hg汞，M是稀土，I是碘，HMI要配备镇流器，开灯时的电压极大HMI=金属卤素灯=镝灯。气体放电灯，效率约为钨丝灯的四倍，显色性好，色温约为6000KHMI 金属卤素灯，气体放电灯。90年代以后广泛使用。灯泡分直插和竖插，安装时要戴手套，装完可以用湿纸巾擦拭灯泡。HMI一般分为四类：聚光镝灯，帕灯，平光灯，反光灯HMI容易遮挡，影子清晰，射程远且集中，属于直射光; 高亮度，大面积的照明场景一般用面板灯或是HMI反蝴蝶布。比如表现投影，群众等

地下通道的镜头是实拍。一名军方飞行员被雇来驾驶这架飞机，它从桥下经过时，上下只有5英尺（1.5m)的空间。这个部分摄制组当时跟卡梅隆说他们无法拍摄，卡梅隆就亲自上手了。当直升机紧紧地跟在卡车后面时，卡梅伦让人用起重机把飞机吊起来。卡梅隆和他的工作人员也把实拍效果提升到了一个全新的水平。

2. 实体特效

《终结者2》的制作团队采用了几种不同的实体特效，获得了巨大的成功。而其中的特技部分相较第一部也提升了一个水平。特技部门被分配了一百万美元的预算。这是当时最大的特技预算。在一个令人瞠目的特技表演中，阿诺德·施瓦辛格在彼看台上从15英尺(4.5m)的高处跳下。这样跳起来太大了，没有支撑是不行的，所以团队建造了一个绑定来把肯特和车降低到地面。

哈雷戴维森的摩托车太重了，所以该团队创造了一个轻量级的复制品-替身。Kent戴着一个模仿施瓦辛格的乳胶面具骑着这辆车。然后，通过图像进行的关键针取景过程，将绑定从最终镜头中移除。虽然有些追逐场面是真实的，但更引人入胜的部分需要去做假。在许多追逐镜头中，卡梅隆和Greenberg使用了旧的电影制作技术——背投，并对其进行了升级。传统上，后向投影指的是将图像投影在汽车或其他物体后面的屏幕上，以模拟运动。但Greenberg采取了更激进的方法。为了更真实地表现驾驶的感觉。一个特殊的装置被创造出来，它悬挂在汽车上面，汽车的圆形轨道上有移动的灯，可以向前或向后移动。

移动的灯光反射在汽车和演员的脸上，给人一种汽车在移动的错觉。正如之前所提到的，在《终结者2》中也使用了替身。但在许多场景中，卡梅隆更进了一步，他使用了“双胞胎”，使T-1000的变形能力看起来尽可能真实。

在电影中删除的T-800重新启动的场景中。”双胞胎“在一个看起来像镜子的镂空前互相模仿对方的动作。在镂空的一边是一个可以与阿诺德在它前面的动作相匹配的电子假人。而汉密尔顿和她的妹妹则相互照应。这面假镜子让手术的血淋淋的细节清晰可见，同时也以阿诺德的脸为背景，以现实为基础。

电子动画也在制造T -800的控制臂中发挥了重要作用。还有穿过T -1000头部的弹孔。但并不是每个弹孔都需要电子模型。服化道的结合使用使得两个终结者从人变成机器的效果有了很大的提升。为了给T-1000制造液态金属弹孔的效果，设计师设计了一套服装，以电子方式打开由银色织物制成的弹孔。事实上，这部电影中许多最大的特效都是由最小的道具组成的。微缩模型在未来的战争场景中发挥了关键作用。

在这个背景中，前景中的演员和布景与背景中罕见的小型猎人杀手机器的投影相结合。同样的技术被用于核弹的场景。为了增加恐怖感，卡梅隆想让它尽可能真实。所以他和特效师研究了核爆炸的纪录片片段。Forth Ward Productions的团队创造了一种可以调节的微型纤维蘑菇云。让他们可以精确地控制云的形状。在插入镜头中，空气炮吹倒了微型树木、车辆和建筑物。

拍摄这个镜头是一项艰巨的任务。首先，他们拍摄了一张洛杉矶的参考图片，艺术家们用这张照片创作了一幅爆炸后城市废墟的图。然后，当爆炸发生时，用擦拭来过渡到绘画。为了创建破碎的建筑物，该团队分析了面包被打碎的镜头。然后，当碎片从建筑物中散开时，他们用数字技术重现了这种运动。为了增加深度，添加了先前拍摄的微型房屋元素，并用空气炮进行爆破。然后将所有这些元素组合在一起。一种连续拍摄的相机内特效。一旦所有这些镜头组合在一起，他们就可以创造出一个真正的噩梦般的场景。

微缩模型也用于前期制作阶段。卡梅隆可以在实际的布景建造过程中，在微型布景中使用微型摄像机来预先布局好场景。这使得布景设计师可以调整拍摄地点来满足卡梅隆的导演需求，这样可以节省时间和金钱。但有时微缩模型也并不管用。卡梅隆想让Cyberdyne的爆炸尽可能真实。所以《终结者2》的工作人员实际上在加州弗里蒙特炸毁了这栋大楼，大楼周围安装了11个带遥控器的摄像头。插入式摄像头将汽车置于更危险的位置。这种广泛的拍摄范围使得整个镜头可以在一次拍摄中完成，同时保证了演员和工作人员的安全。但有些效果仅靠实拍是无法实现的，那就需要更高级别的电脑生成技术。

自从实现了第一个终结者，卡梅隆就知道他想要创造一个由变形的液态金属制成的终结者。为了把它去掉，研究小组使用了最先进的计算机生成图像。卡梅隆求助于工业光魔和他的前同事Dennis Muren，后者曾与他合作过他的上一部电影《深渊》，这部电影开创了卡梅隆在《终结者2》中所需要的数字特效。“所以有一些概念证明，某种液体特性实际上是可以实现的，最终成为T-1000。”《终结者2》是第一部将演员的真实镜头合成到计算机生成图形上的电影。工业光魔的特效组用最先进的激光扫描仪把罗伯特·帕特里克的面部表情扫描到电脑里。然后，他全身涂上4*4英寸的网格，以便为他的动作提供准确的参考点。然后将他的动作与电脑图像融合。因为很多CGI特效需要很长时间才能合成，卡梅隆不得不一边拍摄背景，一边想象后期的效果。然后计算机生成的效果被覆盖在镜头上。几周后，卡梅隆开始拍摄拍摄前后的场景。为了完成这个镜头，现场拍摄了两次。一次有铁栏，一次没有铁栏。这样帕特里克就可以走过去了。然后将帕特里克拍摄的视频中的计算机模型与一个叫做“制造粘性”的特殊程序结合起来。在它与横条相交的地方产生粘滞效果。然后用数字手绘进一步打磨图像。T-1000代表了特效的独特融合，也构成了整部电影。

从妆发和电子动画，到服装和创新的计算机图像，《终结者2》挑战了大片制作的极限。这部电影捕捉到了令人震撼的壮观场面。导演詹姆斯·卡梅隆的远见和《终结者2》的成功将带来《侏罗纪公园》和《指环王》三部曲中出现的效果。难怪这部电影至今仍被视为好莱坞的关键引领者。