《秘奥：秘宇奥忆》是一款由 Focus Entertainment 发行、 Douze Dixièmes 开发的银河恶魔城类游戏。本作中，玩家扮演机器人MIO，探索这艘长满茂密植被、仪器全部失灵的巨大科技方舟。揭开飞船的秘密，强化MIO的能力，拯救飞船和船上的居民远离湮灭。感谢团队的邀请，机核网有幸于近日与团队进行了采访，就艺术风格演化、记忆与意识主题的设计、非线性叙事结构、战斗机制打磨等话题进行了探讨。汇总如下：

我们在四年半前刚开始这个项目时，最初就确定了一件事：一款设定在科幻背景里的游戏，同时能够探讨“生命”和“机器人”这两个主题。基于这个想法，团队觉得水彩风格的渲染特别适合，这能够营造出一种有机、生动的视觉感受，也非常契合我们想表达的概念。

游戏的画面设计其实是在玩法确定之前就开始构思的，整体来说可以说受到我们上一款游戏《Shady Part of Me》的启发。我们当时就打算继续尝试手绘风格，这种画风本身就带有很强的叙事感，也能很好地为整个游戏定下基调。

在早期的美术研究阶段，游戏主要借鉴了很多欧洲漫画作品和漫画艺术家，比如 Marc-Antoine Mathieu、Christophe Chabouté、Catherine Meurisse 以及 Juan Guarnido。此外，像动画电影《熊熊遇见小小鼠》也对我们有很大影响。接下来我们就去思考，如何用我们自己的渲染器去实现这些风格。最后的效果，其实就是在“技术上能做到的”和“我们个人的审美喜好”之间，找到了一种微妙的平衡。

我们在游戏中可探索区域的设计上下了很多功夫。虽然团队对整体美术风格倾注了大量心血，但考虑到这款游戏的类型，我们一直坚持一个原则：绝不为了画面好看而牺牲关卡的清晰度。我们希望能引导玩家顺利地在这个世界中探索，而不是因为场景难以辨识边界而打断他们的沉浸感。

为了在复杂的3D环境、水彩渲染风格，以及场景演出和实际可玩区域之间找到平衡，我们进行了大量的迭代和玩家测试。比如，在不涉及激烈操作的部分，我们会加入更复杂的画面构图，让画面更丰富。而战斗场景则设计得更紧凑、封闭，集中在小范围内。通常都是在玩家打赢之后，周围环境才会突然变得开阔、美丽。Boss战的区域也是一样，这些设计偏向简洁，没有太多复杂的纹理或细节。

这几年下来，已经很难说清楚具体参考了哪些作品。在某个阶段，我们确实受到了一些作品的启发，比如弐瓶勉的《Blame!》还有伊藤润二的一些插画。但说到底，游戏的视觉风格是我们在四年反复迭代中不断调整的结果。每一年都有新的灵感涌现，设计也一直在变化。

游戏的美术是由多层结构组成的。受先搭建3D模型和场景，再在其上叠加水彩质感的涂层，接着是笔触线条、描边和整场景的配色（每个场景最多只用三种颜色），最后再加上粒子效果和光效。通过这些层层叠加，不仅让画面更丰富，也避免了整体看起来太“静态”，让世界更有生命力。

游戏中，团队更多是通过场景和色彩来讲故事，而不是依靠角色本身。整个游戏的重心其实是这个世界本身。当然，角色也有自己的剧情，但相较之下没那么重要。更关键的是让玩家理解，这个世界在一千年前到底发生了什么，为什么会变成现在这个样子。而这一切，全都是通过环境设计和色彩来传达的。

我们希望跳出传统“主角打败最终Boss”的叙事框架，用场景去讲述这个世界的“过去”。环境在故事中起到的作用，几乎是最核心的。比如有一个区域设计像是一个大型的乱葬岗，那个地方的情绪传达方式就是画面突然变成黑白。整个区域失去了所有色彩，像是已经死去一样。

因为我们采用了这种手绘水彩的画风，也就能大胆使用非常纯粹、强烈的黑白色调，用铅笔画一样的质感来呈现。这种变化很突兀，就像是你突然推开一扇门，画面一下子转成灰阶，一切色彩都消失了。感觉非常直接、冲击力强烈。

避免让玩家感到疲惫或审美疲劳，一直是我们开发过程中的重点之一。我们非常重视通过不断变化的氛围来制造惊喜感。尤其是在类银河恶魔城这种类型的游戏中，探索新区域本身就是玩家最大的奖励。当你在地图里绕来绕去时，突然进入一个全新场景，那种情绪冲击是很强烈的。

所以对比感对我们来说非常关键，我们会通过色彩搭配、场景构图、环境风格还有音乐来营造这种对比。整款游戏里我们大概安排了十次左右这种重大的“视觉转场”或惊喜时刻，目的就是让玩家持续感受到新鲜感，同时保持整体风格的一致性。

MIO 是一个既不会说话、也失去了记忆的机器人。我们设计她的初衷，就是希望玩家能跟她一起从零开始，真正去“发现”这个世界。因为她看到的一切，也是玩家第一次看到的，这种同步体验能让情感连接更自然、更真实。

我们一开始其实有点担心，如果给 MIO 加太多情感设定，反而会让玩家难以代入。但最后我们决定保持她的情感表达非常克制，这样玩家就能把自己的理解和情绪投射到她身上。玩家在游戏一开始，和她的状态是一样的：不知道自己在哪儿，不知道为什么会在这儿。只能开始探索，慢慢去揭开这个世界的真相。

Demo 反馈显示玩家对“有机 vs. 人工”界限着迷，这是否源于团队的科幻灵感来源？ 这十年来，“机器人、身份认同和意识”这些主题在科幻领域一直都非常热门。我们工作室里大家也都特别喜欢看各种科幻小说和电影，这些作品对我们的创作自然也产生了不小的影响。

另外，我们工作室的决策方式比较扁平化，几乎所有人都有发言权，大家的想法都会被认真听取。在这样一个充满科幻迷的团队中，很多灵感和参考自然就慢慢融入到了游戏中——甚至有些元素，我们自己都可能没意识到是受了什么启发。所以游戏里呈现出来的内容，才会那么丰富、有层次。

游戏中的“记忆”并非传统意义上的回忆片段，而是玩家需要重新连接“声音”与“容器”，让这座庞大的机器/有机体重新恢复“发射”能力。这些“声音”与核心角色也就是记忆的拥有者,和这个世界的过去紧密相关。

玩家要理解这个世界究竟发生了什么，就必须通过多种方式拼凑真相：寻找遗落的信件、与其他机器人交谈、接触那些“巨大”的主角个体，甚至是观察环境中隐藏在表象下的信息。大量细节和线索都隐藏在看似不起眼的角落，只有用心探索才能真正看见。

这构建出一种非线性、渐进式的叙事体验，鼓励玩家在重玩时发现之前未曾察觉的叙事层。不仅是关于世界的真相，也是在帮助“自我”重建的过程中，理解什么才是“我”。

我们的首要原则是接受一个事实：大多数玩家会错过大部分环境叙事元素。这并不是失败，而是设计上的有意为之。

对于那些叙事上“必须被传达”的关键信息，我们会通过不同的方式、在不同的时间点重复传达，比如文本、对话或视觉暗示。但更广泛的信息层,我们则将其设计为可选、隐藏且依赖玩家主动探索的部分。

我们的理念是：每位玩家都应该能注意到其中的一部分，并据此理解部分故事。为此，我们在游戏各处布置了大量信息，让每位玩家都能拥有属于自己的发现和理解。

游戏的叙事围绕多条任务线展开，旨在帮助玩家理解这个世界过去的多个层面。其中一条任务线跟随一位角色，他会为 MIO 安装新的机制（也就是新的能力）；另外一些任务则更侧重于获取信息、拼凑过往的真相；还有一条关键任务将引导玩家找到能够治愈容器的“声音”。

从某种意义上说，游戏有两条主要任务线必须被推进，才能完成游戏。解锁机制与叙事线索紧密交织，在引导玩家不断获得新能力的同时，也推动他们深入理解世界的历史。这种结构自然地塑造了游戏节奏，使探索、成长与叙事相互推动。

在开发过程中，我们进行了 15 轮游戏性测试，并在过去一年中开展了一次包含 50 名玩家的封闭测试。这些反馈对我们调整游戏机制，包括闪避判定的窗口、视觉提示的节奏等方面提供了极大帮助。

我们始终认为清晰的视觉与音效反馈是帮助玩家掌握时机感的关键，尤其是在节奏精确要求较高的系统中。当前的“白色闪烁”就是基于玩家反馈不断迭代打磨出的设计，力求在挑战性与可读性之间取得平衡。

虽然我们暂时不打算对该机制本身做简化处理，但游戏中将提供若干辅助选项，帮助不同水平的玩家更好地适应战斗节奏。

游戏中有多种饰品，可以让玩家尝试不同的战斗风格。在游戏的前几个小时里，战斗体验主要围绕“三连击”展开；但进入游戏后半段后，玩家将逐步获得新的能力，从而能够根据个人偏好定制技能组合。

我们的目标是探索一种“易上手，难精通”的战斗机制。三连击系统以及后期玩家可以获得的带有重置功能的法力机制，正是为了实现这一点。我们知道这样的设计不一定适合所有人，但我们希望这个有意为之的选择能获得玩家的认可。