其实这个游戏正式的名字应该叫魍魉战记摩陀罗，与漫画原作同名。其中摩陀罗（MADARA/マダラ）是男主角的名字。仿佛中文翻译圈有个习惯，看到能读懂的日文汉字就自动把后面的假名和英文自动忽略掉。同样例子还能找到一大坨：《魔神英雄伝ワタル》《機動戦士ガンダム》《地獄先生ぬ～べ～》《機動警察パトレイバー》《鬼神童子ZENKI》……

游戏最出彩的点是音乐。但凡接触过此作的点评者，大概率会将其入围红白机最佳音乐前十（但是很多人小时候没见过这张卡，包括我在内）。
科纳米在红白机中后期的游戏上搭载了其自家的VRC6音乐增强芯片，配合彼时如日中天的矩形波俱乐部的创作能力，确实让本作的音乐显得出类拔萃，动感十足。
这个游戏上手的灵感也正是源自上次石樱灯笼提到了“有特殊芯片”的红白机游戏。

而且这部作品的画面似乎更值得夸一夸。可能是借鉴了隔壁友商搞小动画成功的经验，本作的小BOSS的出场都极为华丽，用有限的像素表现出了邪魅的原作氛围。
制作组可能也对这一系列形象挺满意的，在离开大陆前还特意给加了个BOSS RUSH，在早期RPG游戏中不多见。

本作的简中介绍中有一段被抄来抄去的内容，说请了桂正和来作形象设计。这其实是相当没道理的事情：桂正和比田岛昭宇年长4岁，但在游戏出品的1990年，桂正和真正成名的《电影少女》才刚开始连载，名气大一点有限。
矛盾之处在于，本作的原作漫画版权在角川书店。科纳米改编角川的IP，为何要去请集英社的签约画家桂正和啊。
况且田岛昭宇的风格鲜明，这邪叨叨的人物形象哪里有半点色气可言嘛！

查攻略的时候，敌人的名字看得我一愣一愣的——“裟婆邏爾”、“幽巳留”、“禍耳幽羅”、“魔業百揆”、“貂魎伐誇”、“凄斬刃拿穢”、“漲緋統凱聯”、“妖焔侯戊倭主”——每个字仿佛都认识，却又好像不太认识，转了几个弯以后意识到原著漫画的名字就是这么起的。你们昭和时代角色设计都是酱婶的？刚学的一新词用来形容正合适：嘉豪。

优点也就这些了，音乐动画都不是我很在意的方面。
系统一般。有的游戏介绍网站把这部作品算成ARPG，是不对的。本作真是一点A都没有。只不过是有个阵型系统，可以预先定义角色的位置和默认动作。但是吧，这个阵型的意义真心不大，因为AI的智商极低，只会打第一个离自己最近的敌人，但第一个敌人被弄死之后要费好大功夫才能找到第二个。尤其是近战角色，小腿儿紧捯饬大多数时间是在做无用功。能加入的角色虽多，个性差异却不足，用起来都一样。
倒是预定动作还不错，能节省大量时间。反衬出魔法系统的繁琐，反正我是每个魔法捡到的时候只看一眼系统就束之高阁了，什么都不如远程平A更加便捷有效。

地图上游戏人物占比大，显得视角可见的范围有些狭小，大地图方向感不太强，有点像玩GB上的RPG的感觉。
最大的缺点是地雷太密，敌人比较硬，练级非常辛苦。

设定上有穿越时空的要素。几个迷宫可以回到过去的时代。但过去和现在并无显著的环境差异，过去时代的限定范围很小，基本上也接触不到有台词的NPC，时代感可以说完全没有。这一点上就远远不如之前介绍过的《ONI V》了。
流程还挺长的，到后期非常枯燥。岁数大了，不太能忍大篇幅的平假名了。

游戏出品的时候原著还在连载中，所以后面的一小截剧情是KONAMI自己编的。包括最后坐飞船打外星人。

说起来，最终BOSS又是紫色异形like，仿佛梦回沙罗曼蛇魂斗罗。尤其是你咋那么喜欢加摩艾君进来呢。

通关！