经历了第一季的惊艳与第二季稍显重复的形式和剧情，相信很多朋友在这个夏天打开《怪奇物语》第三季时，都会对剧集抱有一丝疑虑与好奇：当怀旧、致敬、拆解、拼贴已成为一种不再新鲜的定式（特别是在近两年影视作品过度消耗80年代怀旧风后），创作者该用什么样的方式让观众保持热情？

看完第三季，我觉得达菲兄弟很厉害的一点是，他们通过创造真正让观众在意的人物，达到让我们在全新的故事和语境下，重新回味那个年代“纯粹感”的乐趣。

也正是为了一遍一遍体验这种“纯粹感”，每年看完《怪奇物语》必须经历的“后遗症”之一，便是把以下电影中的桥段拿出来反复观看。单车、寻宝、打怪、拯救朋友，在告别中体验复杂的成长之味，这些80年代奇幻、成长电影的招牌场景不仅是《怪奇物语》的组成部分，更是一个天真浪漫的年代中最有力的文化见证。

私心说，整部剧集最喜欢的段落就是第一季开头五分钟了，当男孩们在地下室里兴奋地玩着D&D，却被母亲勒令结束游戏，配乐渐渐响起，几个好朋友骑上单车准备各自回家，在路上说了些闷骚话，然后就要一起经历一个奇幻的秋天了。

第二季开头遵循了相同的结构，孩子们通过无线电相约去玩儿《龙穴历险记》，迈克砸了姐姐的钱罐，在后者的追赶中挎上单车就冲往游戏厅。配乐用的还是《Kids》。

这样的结构在第三季稍稍起了一些变化，迈克见完小11后独自骑车赶往购物中心，与小伙伴们一起看《活死人之日》。

几乎在任何儿童向的奇幻电影中，你都能找到类似的、孩子们兴冲冲地骑着单车一起奔向目的地的场景，比如《怪奇物语》剧情模板之一：《七宝奇谋》（The Goonies, 1985）中男孩们寻找宝藏的段落：

我个人更喜欢《奇异小子》（Gummo, 1997）中的这段，虽然不是奇幻向作品，但哈莫尼·科林真是把无聊麻木、以作恶为乐的小镇男孩拍得迷离又切入肌理：

如果可以把单车偷换成“摩托车”，请允许我展示这段来自《捉鬼小精灵》（The Lost Boys, 1987）的影史最酷飙车段落！

《怪奇物语》中还有两处著名的“单车场景”，一处发生在小11被基地人员追赶，使用超能力保护同伴的时刻：

油管下的评论有点戳人：

这段戏自然来自于《E.T.外星人》中著名的“飞天场景”，护送E.T.回家的孩子们逃离警员的追逐，在E.T.的帮助下一飞冲天。小时候观看这幕戏时有一种惊异的感动，现在重新观看，却多了一份“有伟大的人能拍出这样具有表现力的东西”的感动。

还有一处单车场景，发生在迈克一行人给11化了妆戴了假发、带她游览小镇和学校的段落。配上11坐在后座环顾四周时的惊奇眼神，配乐用的灵动而温柔：

为了应景，选取来自《冲线》（American Flyers, 1985）的公路骑车场景:

《怪奇物语》第二季结束于霍金斯中学的“冬日舞会”，这几乎是80年代成长电影的必备场景，结局必然是有情人终成眷属然后用一吻甜死观众：

附加场景是Nerd在暗处默默流泪，但最终会有好心人邀其共舞一曲顺便羡煞他人：

《红粉佳人》（Pretty in Pink, 1986）就完全符合了这样的范式：少女最终得到了心爱之人的定情一吻，而一直默默帮助她的“书呆”也得到了舞会上其他姑娘的垂青：

在这样的结局发生前，有时也会有一些更好玩儿的桥段，比如让少女望着远处与别人共舞的“王子”，让靠墙而站的书呆拿望远镜望着远处的少女（来自《十六根蜡烛》，约翰·休斯的电影应该在达菲兄弟的“片库”中占有很多位置）：

另外说起尬舞...我只服这段：

有时Nerd也可以和Nerd终成眷属：

《怪胎与书呆》第一集结尾，大概是鄙人最爱的一段舞会场景了。联想起Robin所说的那句“我们这些loser假装超脱了一切，实际想要的，仍然是被接受、受欢迎而已”，觉得放在这里也很合适：

必须承认，《怪奇物语》第三季采用了一种相对令人意外的方式结尾——按照此前宣传期间的种种暗示，还以为打完怪牵个手看个烟花就完事儿了，结果是经历了很多离别，很多拥抱和很多眼泪。一种仿佛夏天就要结束、小演员们在片场挥别的感觉油然而生，也没忍住，偷偷抹了把眼泪。

回看80年代电影的过程中，我发现这种融合了不舍、释然以及种种成长之味的告别场景，其实并不多见（80年代teen movie崇尚大团圆，除了《伴我同行》我基本想不出什么悠扬的结尾）——但这样的结局在当代成长电影中却有很多优秀的例子。那么索性突破文前所列“年代”限制，把这些近年来最爱的电影一次说个够！

最意犹未尽的例子必然来自《壁花少年》，当查理不得不与即将上大学的朋友们告别，独自一人承受乏味孤独的高中时光，电影本应在这种伤感中结束。有意思的是，镜头一闪，导演却让两个朋友在假期回到小镇，告诉查理未来还有无数有趣的事等着他。几人踏上皮卡再次去隧道兜风的时刻，你还能找到比《Hero》更适合的歌吗？

《伯德小姐》的结尾同样采用了第一人称口述的方式。逃离了曾经鄙夷过的家乡、摆脱了父母亲人的束缚，宿醉过后的鸟小姐却在陌生的街头给母亲留言，终于承认母亲给自己取了个好名字。所谓成长，就是找到自己在世界中的位置，并与过去那个拧巴的自己达成和解。电影始于母女的一次车内争吵，也终于这样的一场车内的时光交错的“重叠”：

类似的场景也发生在《鱼缸》——我真是爱死了这部电影。搞完了母亲的情人，差点弄死对方的孩子，看清了“舞者招聘”的真相，米娅仿佛在一夜之间长大了，从一个本能的想要扰乱秩序的少女、变成了一个懂得承受生命之重的成年人。这样的成长必须借由一场“离开”去创造一个新的开始。米娅走的时候，母亲仍然漫不经心地骂了句“滚吧”，但却接受了女儿的音乐品味，听着她的CD在客厅里慢慢跳舞；妹妹则在说出了那句不客气的告别语后紧紧抱住米娅，显露出这家人温柔的本性。最好的告别和开始也不过如此了吧...

这么看来，《幽灵世界》的结尾真的有些过于痛苦了...

最后，虽然《佛罗里达乐园》不是成长电影，但在2017年冬季的晚上和朋友在租住的小屋里一起看这部片时，两个人都为最后那句台词哭得泣不成声。

你已经记不清多少年没对人说过这句话了，但你记得他们第一次和你说话的时候，第一次和你分享零食与杂志的时候，或者因为迷茫而对这个世界大加咒骂，因为忙碌而匆忙告别的时候。那些日子如同人生初始般铭记于心。