特爱看一个技击喜剧漫画，叫《斗阵小子》，每卷的第一话都会有个这样的开头：什么是最强的格斗技？空手道？西洋拳击？泰拳？散打？自由搏击？

换作问：什么是最强的音乐类型？答案可能是说唱吧？起码，我见过不少留着长发或者竖着 Mohawk 的哥们儿，都给自己买了顶 New-Era。所以，今天说说说唱在游戏领域的各种渗透吧？

一个没有约会的周末晚上，我百无聊赖的在 eBay 上寻觅有没有什么能捡漏的玩意，偶然发现了张 Wu-Tang Clan 在 Play Station 上的游戏《Wu-Tang Clan-ShaoLin Style》（武当帮之少林门）。因为我很少收美版的中古游戏，所以在看到这个交易链接的时候，还着实惊讶了那么几秒，嘿，伙计，这没什么可吃惊的，小室哲哉，Aerosmith，电气 Groove 不是都在 Play Station 上出过电子游戏吗？但是，这可是 Wu-Tang Clan 啊！

在我犹豫要不要收这盘游戏前，我还是先下了 ISO 拿模拟器玩了下。故事还是那种厚嘴唇的黑哥们儿们看了几盘邵氏武打录像带后一厢情愿捏造出的披着东方神秘色彩的西方英雄救世传说那套。嗯，就跟他们在专辑封套上所要展现的武侠混搭美国漫画气质似的。玩起来就是控制 Wu-Tang Clan 里的九个哥们儿，2 对 2 或者 1 对 3 地跟拥有强大魔力的武术家们进行群体厮杀。

为了躲避审查制度，游戏的说明书内印有一组密码，输入后才能在游戏中开启流血模式。如果没有角色状态条旁边的姓名标注，我想你很难透过这堆硬邦邦的积木般的 3D 建模看出哪个是 RZA ，哪个是 Method-Man，尽管每个角色的配音都来自 Wu-Tang Clan 的相应成员。

即便是在说明书内页的原画里，九名成员也都被画成了《Mortal Kombat》（真人快打/致命格斗/魔宫帝国）般的西洋忍者的造型。最无耻的是游戏的发行商 Activision 还发售了游戏的特别限定版，里面附送一个 Wu-Tang Clan 的 Logo 形状的手柄控制器，操蛋的是，这个控制器上没有 Dual Shcok 的震动回馈功能和类比摇杆 —— 大概只有 Wu-Tang Clan 的歌迷才会掏钱买这堆粗制滥造的玩意回家吧。尽管如此，IGN 还是给了8分的评价（满分为10分）。

不过随着生活水准提高的日新月异，极为感性极为主观的画面表现力的突飞猛进，想在游戏中看到活生生的说唱偶像被你玩弄于掌股之中的梦想还是能被实现的。从2004年开始 Def Jam 染指游戏界，伙同欧美游戏重镇 Electronic Arts 和 AKI Corporation 将旗下的说唱明星推上格斗游戏的舞台。接连制作了《Def Jam：Fight For NY》和《Def Jam：Icon》。Ghostface Killah、Redman、Nas 等有头有脸的明星全部被卷入称霸地下说唱组织的阴谋混战之中。

危机四伏的街头就是拼个你死我活的角斗场，DJ 搓着、MC 说着、在边上添油加醋的煽动着暴虐指数的升级，钢管舞大妞的抖骚和周围看客们的背后下黑手相映成趣，没有规则就是比赛的规则。你可以尽情的抓住你讨厌的说唱明星对手，将他们丢向玻璃窗撞一脸花，或者拿酒瓶子给他开个瓢。为了金钱和尊严，卑鄙才是达到顶峰的通行证。有意思的是，Hard Core Punk 界的霸王龙 Henry Rollins 也在游戏中客串了一把，实在是有够突兀。

毕竟是款云集说唱明星的游戏力作，所以游戏原声也都是他们拿得出手的硬货。不管是时下流行的热门曲单，还是昔日的经典金曲，都成为了吸引粉丝们掏钱购买的致命诱惑。

其实比起这种明星代言纯粉丝向的游戏，我还是喜欢那些将 Hip-Hop 做为一种文化气质或者流行元素注入到游戏的方式。

80年代的最后一年，不管是 West Coast Rap 还是 East Coast Rap 都已形成稳定的格局，也都有了忠实的徒子徒孙。一直紧跟美国潮流的日本，也有了Schadaraparr这样的说唱团体，即便是独树一帜的藤原浩当时也不能免俗的脑袋上戴着顶 Kangol，小游戏厂牌 Kaneko（金子）从这股潮流趋势中洞悉到了一线商机。

本着 “日本人所误解的美国” 的目的，制作了街机游戏《DJボーイ》(DJ Boy)。看标题你也许以为主角是名搓盘的 DJ，其实在这里，DJ 的意思在这里并不是指 Disc Jockey，而是 Donald.J 的人名缩写。主角是名街头飙舞的霹雳舞男孩，同时也是名轮滑高手。一天他跟他的 Michael Jackson 扮相的黑人侏儒哥们在街头劲舞，来了群地痞，偷走了他们的录音机，于是，战斗就这么开始了。

整个游戏的战斗节奏同《Double Dragon》，《Final Fight》这样的动作清版游戏没什么区别，甚至制作水准还要低了不少。唯一的亮点，就是主人公穿着双轮滑打斗时，用些轮滑小花招来克敌，踢小痞子们的屁股！背景音乐也不是大家所期待的霹雳舞曲，而是音质低劣的泡泡糖流行曲风。你所遇到的敌人倒还穿得挺有模有样的，活脱脱 Rock Steady Crew 里的成员。

日本视觉金属乐队圣肌魔II的主唱デーモン小暮（恶魔小暮）被请来担当解说。不过美版发售的时候屏蔽了他的戏份，请来纽约传奇电台主持人 Wolfman Jack 为游戏的剧情介绍现献声。你要是看过《American Graffiti》（美国风情画），肯定知道他的大名。

可是，这两者都跟说唱没有什么关系，不是吗？

到了1992年，好多孩子都穿起 MC.Hammer 喜欢的 Parachute-Pant 时，《DJボーイ》的续作《B.ラップボーイズ》（B Rap Boys）问世。海报上醒目位置标注着 “徹底的にAMERICAN”（彻头彻尾的美国佬）凸显雄心壮志，登场的主角变为三名，分别是白人，东洋人和黑人，意味着可以三人同时进行游戏，也堵住了 反种族歧视者的嘴。

游戏的流程还是和前作差不多，多了自行车，滑板还有拳击机械人的载具。真正让玩家感到酷到死的，还是游戏的背景音乐 —— 真是首够 Old-School 曲风的说唱，如同《Do The Right Thing》里 Samuel Jackson 扮演的电台 DJ 解说一样。Kaneko 公司还为游戏提供了 CD 音质的说唱歌曲。想必在游戏厅快打烊没有那么多嘈杂声的入夜十分，玩着《B.ラップボーイズ》，听着里面的老派歌曲，会别有一番滋味。1993年 Konami 公司的街机游戏《Violent Storm》（暴力风暴）里也插入了段说唱，不过听起来太 Vanilla Ice 那种奶油小白脸路子，不喜欢。我还是喜欢《B.ラップボーイズ》里的那首歌。没那么多吹牛逼，崩了谁，操了谁媳妇之类的匪气。

About 9am, my day begins

I hear the par green/party and I start to grin

Thank the lord for another day

Stretch out the bed and I'm on my way

This biz to get some just for a starter

Much could be more to make the body harder

Walk to the shower to start the water

Let me take a second, ungh, I'm about to be smarter

Bravo!

Because I'm a bad, it's time to step this

The mode to unload to reload the expo

My mental sensitivity, a lyrical overload

Insipable wisdom insatiable search for knowledge

I'm not the first and I wont be the last

I'm not about to come first because knowledge is vast

No brass squash that, the topic is this

The list, the trist, the jist, is serious

Get busy!

最遗憾的是，《B.ラップボーイズ》并没有移植到家用机上，甚至连原声 CD 都没有贩卖。《DJボーイ》和《B.ラップボーイズ》在美国街机仔们心中的地位始终比日本游戏迷们要高 —— 毕竟在里面能看到活色生香如同街边热狗一般亲切的美国态度。

同样以轮滑为题材的动作游戏《Jet Set Radio》（喷射小子），算是将涂鸦、轮滑、说唱乐打包整合并发扬光大的成功案例。这款 Smilebit 开发，SEGA 发行的游戏，导致上个世纪末不少玩家入手短命的 Dreamcast 主机。

这款游戏的前瞻性，即便放到现在来看也丝毫不过时。架空的钢筋水泥都市东京都里，叛逆小子们与警察周旋，利用手中的罐喷漆，在墙壁上宣泄出对垄断集团六角会社的不满。世界观像极了日本漫画家松本大洋的《鉄コン筋クリート》里的气氛，帮派地盘也不禁令我想起松本大洋的表弟—井上三太的《Tokyo Tribe》。民谣歌手 Paul Simon 有句著名的歌词 —— “先知的话全部写在墙上”，这也暗示着民间的草根派所传递出的神谕。

无论是70年代末布鲁克林地铁沿线的涂鸦，还是80年代 MTV 频道崛起的好时光时所播放的 Old School Rap，都在《Jet Set Radio》中变成了日式融合后的浓缩体现。

涂 鸦小子们的秘密基地中，有个叫 DJ-Professor X 的黑哥们。他通过地下电台，为他们提供情报和播放劲曲。主打的都是 Funky 曲风的 Hip-Hop，穿插着 Techno 凸显出大都会的麻木与冰冷（我比较喜欢唐人街暴徒路数的《Yellow Bream》那首，还有散发加州阳光般温暖的《Sweet Soul Brother》）。

分布在东京都的各个街区也令人过目难忘，车站前徘徊的学生妹与通勤 OL，红灯区夜幕下步履蹒跚的中年职员，和穿着横须贺手信夹克招摇过市的小混混，时不时的立交桥下还会穿梭出几辆日式艺术卡车。下水道内与其他涂鸦帮派的环形追逐战，也是每次回忆时经常被提起的经典场面。

如果你觉得《Jet Set Radio》的卡通渲染太过低龄的话，也可以尝试下 PS2 上的《Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure》（红犀牛）：它走得是欧美人士喜好的写实路线，拳打脚踢更是家常便饭。服装界与游戏界合作推出服饰没有什么稀奇，但是携手制作游戏还是 挺少见的。

感谢《Wu-Tang Clan-ShaoLin Style》，让我想起玩过这么多或许好玩或许不好玩的游戏。比如 50 Cent 为主角的《50 Cent Bullet Proof》（50美分之刀枪不入），还有著名的《GTA-San Andreas》（侠盗猎车之圣安德列斯）……. 我不知道说唱音乐是不是地球上最强的音乐风格，但我知道说唱歌手搂着的妞儿都挺正的。比起朋克，说唱元素在游戏世界中的体现已经够系统够全面的了。不信你看看那些动作清版游戏中，被主人公狠揍的都是朋克。写到这里，我想以我最喜欢的说唱游戏《Parappa The Rapper》（啪啦啪啦啪）里的歌当这篇文章的结尾 —— “啪啦啪啦啪” 就是朋克在被猛揍的声音。

然而，朋克的地位真的那么凄惨吗？《No More Heroes：Desperate Struggle》这个标榜朋克态度的 B 级游戏中，我们看到了说唱打扮的排名50位的 Nathan Copeland 被斩杀。这是个预告，咱们回头聊聊那些渗透到电子游戏世界中的朋克们。