提到最近大热的“赛博朋克”，不得不说到两部作品：1984年威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》与1982年雷德利·斯科特导演的科幻电影《银翼杀手》。《神经漫游者》为之后所有的赛博朋克小说奠定了基础，而《银翼杀手》为后世所有的赛博朋克视觉美学立下了标杆。
《银翼杀手》电影的诞生比《神经漫游者》还要早两年，威廉·吉布森说：“在《银翼杀手》上映大概十年之后我遇到了导演雷德利·斯科特，我告诉他《神经漫游者》的成分清单基本上和《银翼杀手》一样。”可见《银翼杀手》在科幻领域具有开创性的影响。
《银翼杀手》改编自著名科幻大师菲利普·迪克1968年出版的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，电影的名字借用了美国科幻作家艾伦·诺斯一部长篇小说中的“Bladerunner”一词，于是那些追杀复制人的猎手就有了“银翼杀手”这个响亮又简洁的名字。
电影设定在一个近未来的时空中，2019年11月的洛杉矶。此时，泰瑞尔公司已将机器人研发进行到“连锁阶段”，制造出了与人类几乎完全相同的“复制人”。
复制人拥有极强的敏捷度和力量以及不亚于人类的智慧，但只拥有短暂的寿命。他们在外域被当作奴工来使用，从事一些危险的工作和殖民任务。在当局颁布法律宣布复制人的存在在地球为非法后，一支名为“银翼杀手”的特别警察部队应命而生，一旦在地球发现非法复制人即执行死刑，或将其“退役”。
电影营造了一个黑暗阴郁的未来世界来讲述这个银翼杀手追捕复制人的故事。重工业污染般阴雨霏霏的天气，高楼林立、霓虹灯与巨型视频广告、空中穿梭的飞行车，东西方文化交叉下杂乱无章的城市景观。
在黑色影像风格的基调、高科技与颓废迷离的末世感的冲撞中，在一个侦探故事之下，《银翼杀手》探讨的是“存在主义”的哲学命题，什么是人。作为银翼杀手，如何判断区别人类与复制人？作为复制人，当他们基本与人类无异，他们是否能够拥有人所具有的生存/生命权利？
《银翼杀手》在视觉美学和哲学内涵上的开创性，使得这部电影不仅影响了《攻壳机动队》、《黑客帝国》等等重要电影、位列各种电影权威榜单，而且如今一提到“赛博朋克”，人们都会自然而然地联想到《银翼杀手》。
《银翼杀手》续集的想法在1999年就一直在酝酿中，终于在《银翼杀手》上映35年后，也就是在2017年，官方续集电影《银翼杀手2049》和观众见面了。《银翼杀手2049》不仅没有砸了第一部的招牌，而且在电影基调、叙事节奏、视觉呈现和主题探讨上都比前作更进一步。
故事的时间来到了三十年后的2049年，复制人从连锁6型、连锁7型升级到更为逼真的连锁8型、连锁9型，虚拟设备、全息影像技术更加高端，而“大断电”之后的洛杉矶带有更加荒芜苍凉的末世废土感，将赛博朋克的核心“高科技、低生活”表达得更加彻底。
但毕竟续作暌违35年，因此《银翼杀手2049》的导演丹尼·维伦纽瓦在电影上映前不久，选了三名电影导演分别执导三部短片，《2022大断电》《2036复制人时代》《2048无处可逃》，叙述《银翼杀手》与《银翼杀手2049》之间三十年所发生的大事件。
至此，一个银翼杀手宇宙成型了。
在银翼杀手的世界中，银翼杀手/人类与复制人模棱两可的区别和相似之处是永恒的魅力，关于“什么是人”与自我身份认知的诘问是不断被探讨的论题。这样的世界观与赛博朋克视觉美学互为表里，让许多人醉心于银翼杀手的世界。
今年关于银翼杀手的衍生作品也很多：网飞将推出13集动画剧集《银翼杀手：黑莲花》，讲述发生在2032年的银翼杀手故事，制作团队称得上是神仙阵容；跳票的1997年经典冒险解密游戏《银翼杀手》的增强版也延至今年发售；除此之外，“银翼杀手”的版权持有者爱尔康娱乐公司联合泰坦漫画，重磅推出“首个银翼杀手官方衍生漫画系列”《银翼杀手2019》。可以说，《银翼杀手2019》是影改漫中当之无愧的代表作。
《银翼杀手2019》第一卷出版不久后就获得了2020年SCRIBE AWARD 最佳图像小说奖，截至笔者写作时间，美亚仍保持着4.7的高分。
《银翼杀手2019》系列并不是一次简单的致敬，而是为扩展银翼杀手宇宙的延伸创作。看看这强大的主创阵容就知道这次爱尔康与泰坦漫画合作的诚意：编剧由电影《银翼杀手2049》《金刚狼3》《异形：》《异形：契约》《东方快车谋杀案》的编剧迈克尔•格林和《蝙蝠侠》《超人》《星际迷航》《变形金刚》漫画作家迈克•约翰逊共同担任。《美国队长》《正义联盟》的绘者安德烈斯•吉纳尔多绘制，首刊封面还请到了知名美漫画师“刘大哥”斯坦利·阿特杰·劳助阵。
在访谈中，编剧之一迈克·约翰逊提到，《银翼杀手》和《银翼杀手2049》两部电影都是由男性角色推动的，因此他们决定引入一位女银翼杀手作为主人公，而且她会比一般的“英雄”更加复杂。
在三卷漫画中，第一卷从1982年《银翼杀手》电影的时空“洛杉矶，2019”开始讲起。
迈克·约翰逊在访谈中提到，“故事设定在2019年是一个很有趣的角度，可以重新审视电影的世界，但又不是同一故事中的人物。我想谈谈雷德利•斯科特给我们展示的镜头外发生的事情。就像让我们去另一条街看看发生了什么，让我们认识一位不同的银翼杀手。我们希望漫画中的事件与原电影中的事件同时发生。”
第一卷讲述了一个黑色电影风格的侦探故事。迦南公司的老板亚历山大•塞尔温的妻女离奇失踪，在亲人下落不明的万般焦灼之下，他雇用了洛杉矶警局最好的银翼杀手阿什娜来调查。做事冷酷无情又利落干脆的阿什娜是一位实实在在的好猎手，她眼线繁杂、手腕老辣，很快就找到了一条关于复制人阴谋的线索。然而，当她逐渐接近事件的真相时，线索又指向了她的前雇主——复制人的制造商泰瑞尔公司，案件变得更加扑朔迷离，与此同时，她极力掩盖的自身秘密也被迫暴露了……
第二卷的时间来到2026年的外域（OFF-WORLD），此时复制人的生产制造已经被全面禁止。现存于殖民星上的连锁8型复制人获准为其所有者服役，直到生命周期结束。而阿什娜就隐藏在这些从事危险奴工工作的复制人中，躲避的同时等待着一个伺机而动的机会。
第三卷故事将重回被雨水浸透的洛杉矶，塞尔温妻女失踪案的余波与阿什娜跳跃式的回忆交叉讲述，交代了这位神秘莫测的女银翼杀手的身世背景，并且展现了在这场调查案中作为一名痛恨复制人的银翼杀手的内心转变。
两位编剧想要继续推动《银翼杀手》的理念，因此在漫画系列中，我们可以看到对沃伊特-坎普夫人性测试机的反思，“我没有拜倒在沃伊特-坎普夫人性测试机的脚下。难道全心信仰一台机器，就能更好地抓住机器了？”也能看到“杀戮机器”阿什娜变得越来越有人情味，而她却是从生物工程个体身上学习到的谦逊和人性。
《银翼杀手2019》在世界观与视觉呈现上都延续了银翼杀手宇宙的主题和水准。两位编剧对《银翼杀手》电影了如指掌，因此打开第一卷后，熟悉的高楼、飞行车、霓虹灯街景、大楼上日本女人的巨型视频广告，一下子就能让人进入那个熟悉的反乌托邦世界：
《银翼杀手2019》开启了一个全新的银翼杀手宇宙，一个纸上赛博朋克世界。对此，泰坦漫画出版商Nick Landau和Vivian Cheung表示:“能出版银翼杀手漫画我们感到非常兴奋。银翼杀手的宇宙还有更多的东西。我很荣幸能够用全新的方式为读者呈现这个世界，并向他们讲述一些从未见过的宇宙故事。”
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