《青之焰》是日本漫画家岛本和彦于 2007 至 2008 年在《周刊 Young Sunday》上不定期连载（杂志休载后在 2009 年 5 月创刊的《月刊少年 Sunday》继续连载）的一部有自传性质的校园漫画。于 2014 年改编成真人剧播出。

该作主要讲述了在 1980 年代初，一名在大阪艺术大学的大学生焰燃（以作者本人为原型）立志进入动漫界崭露头角，却偶遇了自己的一生之敌（大雾）——庵野秀明，并以击败他为目标而奋斗的故事。

上个世纪第二次世界大战后，陷于衰退状态的日本漫画渐渐恢复活力。许多人受到手冢治虫作品的启发而决定成为漫画家，其中就包括诸如石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄这种日后的大师，在当时崭露头角。而随着 50-60 年代三大周刊杂志的创刊，漫画也是越发地普及，慢慢地走进了千家万户，越来越多的创作者涌入漫画界，在 70 年代诞生了一批诸如花之 24 年組的神级漫画家，70 年代末 80 年代初诸如高桥留美子、安达充这些改变漫画市场的作家也纷纷进入行业大展身手。

在动画产业与漫画紧密相连的上个世纪，随着漫画产业的蓬勃发展，未来在动画漫画上都取得惊人成就的创作者也正在当时悄悄萌芽。像是永井豪早年诸如《破廉耻学院》、《恶魔人》、《魔神 Z》等作品在动画上取得了相当成功的商业成绩一样，在两年后的 1974 年，又一名漫画家在动画领域上做出了巨大贡献，他就是《宇宙战舰大和号》的原作者——松本零士。

在那之前经过 60 年代第一部商业 TV 动画《铁臂阿童木》洗礼，各大动画公司也纷纷开始制作起自己的 TV 动画。在 1974 年，由松本零士担任原作的 SF 动画《宇宙战舰大和号》开始在 TV 放送。然而这部在日后被誉为是日本动画里程碑的作品在首播时却并未取得成功，由于在当时受到同期的其他影视作品的影响，《宇宙战舰大和号》的首播收视不佳，而原本计划的 39 集也只放送了 26 集，虽然在开播的同年取得了日本科幻协会颁发的星云奖，但是口碑也仅在日本 SF 粉丝中流传。

可是正所谓酒香不怕巷子深，通过后续的重播，该作的收视率节节攀升，随着剧场版与后续作品的诞生，松本零士成为了 SF 动画的知名人物，而《宇宙战舰大和号》也成为了日本动画兴起的标志。

70 年代末，日升公司参考了《宇宙战舰大和号》的成功和失败经验，针对当时经由《宇宙战舰大和号》催生出的青少年收视群体而量身打造了一个企划，这就是日后大名鼎鼎，成为了又一个日本动画里程碑的作品——《机动战士高达》。

如果是之前的《宇宙战舰大和号》和诸如《鲁邦三世》等动画作品仅仅是告诉大众“动画不仅仅是小孩子看的东西”，那么《机动战士高达》就可以说是为高年龄层观众服务的作品。无论是里面对于未来的严肃探讨，对人类历史的深刻反思，对战争中暧昧的善恶表现，都看不出有为了低年龄层服务的倾向（当然主角机高达的机设为了卖胶另算）。

然而如此有想法的商业作品，哪有开局不吃瘪的道理，正如他的前一个日本动画里程碑——《宇宙战舰大和号》一样，《机动战士高达》由于内容成人化，无法被大部分观众所接受，首播收视率相当感人，感人到就连周边都卖不出去的地步了，而原定的 52 集也被强行缩减到了 43 集。但是正如《大和号》后期的逆转一样，当时杂志对于《高达》这部作品在内容上敢于做出尝试的行为进行了大力的赞赏，而那个年代粉丝的神技——口口相传也发挥了相当大的作用，最终在大量支持者连署的请求下，《机动战士高达》在电视上一再重播，成功收获了大人气。并在后续推出了剧场版三部曲，周边产品被动画带动而大卖，获得了商业和口碑的双丰收。结果正如我们今日所知的那样，《机动战士高达》成为了日本商业动画那个最成功、最知名的 IP。

在本作《青色火焰》背景开始的 80 年代，正是动漫产业一片大好前人造就经典，后续新人不断涌入续写传奇，堪称创作者的黄金年代。

在 80 年代前稍早的几年，漫画杂志几乎都是主打名作家，而新人作家很快就会被击垮。但是随着 80 年代各种杂志创刊和开设新刊，新人漫画家越来越容易收获人气，成为大人气作家，同时这些大人气作品的画工不要求多好，甚至画风不求原创，各种模仿画风应运而生。正是在这种风气下，主角燃炎那一代的年轻人产生了随随便便都能混进去的想法，然而正是这种想法，成为了主角为代表的一众年轻人“什么都不做”的原因。

实际上这是一种错觉，如果门槛降低了，那么对漫画的要求反而是提高了，这个要求就是漫画的“趣味性”。本作中出现的高桥留美子的作品正是如此，不仅仅靠画工取胜，而是凭借作品独一无二的“有趣”，打出了名堂。

而为了躲避内容的争夺，题材上的创新接踵而至，正如当今网文和轻小说的各种排列组合的尝试一样，往往你想出来的一个套路组合，还没等你开始画，别人就抢先了。

更别提人气漫画家开始尝试新题材的，以及各种新人漫画家给漫画界注入的新元素了

机器人动画在高达的冲击下，潮流也向着更加追求写实的真实系机器人方向改变，宫崎骏老爷子在做完自己首部动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》之后，《风之谷》漫画与电影的前奏悄然打响。80 年代，正是日本各个领域的人们共同打造的娱乐盛世。

而就在这个年轻人的娱乐文化百花齐放的年代，一名就读于大阪艺术大学艺术学部映像计划学科 18 岁的大学生，本作的主角——焰燃，也同样梦想进入这个朝气蓬勃的动漫行业，为了在大学中途辍学（？）被人挖角到东京进行创作，开始了自己的梦想之旅......

然而和《食梦者》这类的漫画里一旦决定就开始起手练习，构思，创作的主人公不同，燃炎对于“要成为漫画家”这事当真是一点也不着急，加入了一个全大学最轻松混日子的羽毛球社，每天与自己喜欢的学姐一起玩耍，和班里的同学唠嗑唠嗑各种特摄和动漫小知识，日常干的和自己理想最接近的事情，可能就是买几本漫画杂志在家里悠哉悠哉的翻看，寻找着画工不如自己的漫画家，暗暗欣喜业界变得越来越好混。又或者是看到自己觉得特别有趣的作者的作品，就开始煞有介事的来一句“感到荣幸吧，我能认可你的作品啊”（PS：其中被他“认可”的作家包括但不限于安达充、高桥留美子），就这样日子一天天过去，焰燃也在一种迷之自信和自我满足中度日，甚至向自己暗恋的学姐说出了“只要我想当漫画家，就一定能当上，这样的话就无可避免的要退学了啊”这种，充满了无知无畏的话语，“因此我要在现在享受青春”，就这样，焰燃在迈向自己梦想道路上一直原地踏步。

就在这个浑浑噩噩度日之时，班里老师布置了一项作业，要学生创作翻页漫画（多张连续动作漫画图片的小册子）。焰燃自信满满地完成之后，瞄到了同班同学的作品，那一刻，他首次见识到了同龄人之间的才能差距。

而这位将焰燃当场震慑住的男人，正是这部作品的男二号，日后成为《新世纪福音战士》、《飞跃巅峰》等知名作品监督的男人——庵野秀明。

至此，被庵野秀明的才能击倒的焰燃，在阿 Q 式的自我安慰之后，陷入了对自己的怀疑，“莫非我小瞧了这世间所有的事么”（对的，没错）。

在那之后，学校布置了一个小组作业——制作一个 5 分钟的视频，在这次组队中，其他各种有名的配角，都纷纷登场。

一名叫山贺博之的男人，由于自己既不会画画，也不想画画，于是乎希望收集动画界未来的人才为他工作，梦想不是成为一名监督，而是一名制作人。就在分组陷入僵局之时，他率先站了出来，直接领走了庵野秀明、赤井孝美以及其他被他认可才能的人（里面并没有燃炎）。就在焰燃为此人的有眼无珠（慧眼识珠）感到不忿之际，另外一名主动拉人组队的男人站在了他的身边，这就是将来成为知名动画公司 BONES 社长的南雅彦。

不久后，这次作业的放映会开始了，这次放映会上，见识到了山贺团队独具创意作品的焰燃痛苦不已，而当自己团队的作品上映时，他才惊奇的发现，自己画的分镜稿，完全没有被采用...

受到致命打击的焰燃，从那之后，为了开始对抗自己的“宿敌”——庵野秀明，进行了一堆，有的没的努力。也终于在不断碰壁中，开始认清自身实力与和他人之间的差距，从而真正向着梦想迈进的故事。

上面大概就是漫画 1-3 话和电视剧版第一集的内容。而这部作品除去这些文化加成之外，骨子里却是一部相当写实的青春物语。它讲述了一个少年追逐梦想，不断成长的途中，遭遇一个又一个天赋努力碾压自己的人才，内心的那个王国不断受到他人的冲击而崩塌，最后真正的蜕变成长，迈向社会的故事。

该作作为一个自传性质很强的漫画，其实在结局上，是没有什么悬念的。主角必然只有成为漫画家，才能把这个故事传达给我们。

而在整个故事中，主角焰燃完全是一个让人喜欢不起来的人，而男二号的庵野秀明和他则成为了鲜明的对比。一个是在无畏无知的形态下不断磕磕绊绊，成为了梦寐以求的漫画家。一个则是兼具了实力和努力，不断沉默地画着自己的动画，顺顺当当地进入了动画行业。在我们那个最青葱的岁月里，我们每个人都希望成为庵野秀明这种，真正有才能又努力的人，但是大部分情况都是事与愿违的。

焰燃，是那个无知无畏的梦想家，对他人指指点点，却不愿意反省自身；想实现梦想，却又给自己找各种理由偷懒；不愿意踏踏实实地努力前进，却在各种弯路上耗费生命；明明自己喜欢的人就在身边，但是却没能把握机会。可能只有在内心那个保护自己的王国城堡彻底崩塌那一刻，才会发现自己距离自己的梦想接近了那么一点。迈出城堡的废墟再通过努力一点又一点的接近后，就这么磕磕绊绊走到了那个被自己称作梦想的冠军线前。

当我们看到这部作品再回头看看《青色火焰》里的那个焰燃，可以感慨道，这个年轻人为了自己的梦想，最终付出了多少血泪与努力。即便曾经小瞧了这个世界，但是最终，他还是成长为了那个他曾经梦想的样子。即便没有想象中那么美好，付出的远远比自己想象的多，但是他仍然愿意付出自己的人生为之奋斗。正如这部作品题目所写的《青色火焰》一般，苦涩，痛苦，但是却是那么的美丽夺目，炫目迷人的青春烈焰。

但是正如岛本和彦在作品最后所说的“千万不要变成那种长大后才怀念学生时代美好的，沉浸在过去的无趣大人。”

我们在经历过一切之后，仍然要向着未来进发，此处并非终点，漫漫长路，才刚刚开始。

该作的原作者——岛本和彦，虽然在国内知名度不是很高（相信很多人都是因为《青色火焰》这部作品才知道的这个人），但是在日本作为那个热血漫画流行的年代曾经红极一时。笔下有许多讲述漫画家日常的作品（如《漫画狂战记》），在他的作品里，我们更多时候看到的，并不是那喷薄而出的才能，更多是一股熊熊燃烧的热情与对漫画的热爱。

在《漫画狂战记》里，岛本和彦老师曾经写过一个“漫画家十训”

一、命がけで描け！                            －拼上命去画！ 二、限界を超えて描け！                     －超越极限去画！ 三、夢を見て描け！                            －按照梦想去画！ 四、自信をもって描け！                     －怀着信心去画！ 五、思い切り描け！                            －尽情地去画！ 六、喰うのを忘れて描け！                 －忘食地去画！ 七、よく寝てから描け！                     －睡醒了接着画！ 八、明日も描け！                                －明天也要画！ 九、最後まで描け！                            －坚持画到最后！ 十、失敗したら ，新しいのを描け！  －失败了的话，重新再画！

看到这段话的时候，不难想象到，岛本和彦本人就是一个极度热爱漫画的作者，才能描绘出这样令人捧腹大笑之余又热血沸腾的作品呢。

说回到《青色火焰》这部作品，本人是相当推荐，无论是漫画还是电视剧，当然了，一般的观众建议去看电视剧，电视剧版的节奏偏快，很多原作较为繁琐的内容都删掉了，而且还有很多“大人物”真人客串，轻快之余还能有各种彩蛋。但是剧中除了一些演出为了还原漫画的感觉，人物行为有些夸张和中二，可能会有些尴尬，但是这确实是一部很出色的作品，值得一看。

PS:除了片头各种 NETA 玩梗之外，片尾也会给出相当多的时代资料所以 OP 和 ED 都不容错过（特别是最后一集）。

而能接受琐碎日常的观众可以去看漫画版，正因为漫画版的生活内容更多，能更好的反映当时那个时代，和电视剧版比只能说各有长处吧。

也希望各位看完这部作品之后，能有更多感触之余，向着生活继续前行。