疫情把我憋在家里太久了，心中的躁动早已按耐不住，但无奈也只能靠着摇滚乐宣泄。自从入了琴坑以后，涉猎的摇滚乐风格也越来越多了。其中不乏一些好作品频繁收听，也认识了更多的不太热门的乐队，因此也想借机开个系列跟大家分享分享平时喜欢听的歌。名字没过太久就立马想出来了，“就tm爱听摇滚乐”，要的就是摇滚乐里较劲的冲劲儿。
但没想到，第一期恰逢我站《可以听的《克苏鲁神话 III》发布，主题就临时改成了克苏鲁内容的金属乐。当然这里提到的“摇滚乐”是广义范畴，所以也别较真什么“金属是摇滚的另一个分支了”，咱们都明白~。
本期选的作品其实都不算太冷门，其中一些很熟悉的作品我写了点自己的解读，很主观。而还有一些作品是想借着这个机会向大家介绍这支乐队，很喜欢。如果有说的不对的地方还请多多指正，欢迎大家在评论区探讨。走起了！
注：因国内音乐平台版权缘故，无法直接将其嵌入到文章内，只好插入视频。音质不太好，在这里只能起抛砖引玉作用，还请大家自行找来并用耳机收听，很多文中提及的细节只有在耳机里才能听到。
Metallica-《The Call Of Ktulu》
第一首必然是最爱的 Metallica 的《The Call Of Ktulu》。曲名就是克苏鲁的召唤，没有比它更正的了，提到摇滚乐中的克苏鲁主题作品，很多人第一想到的也肯定是这首曲子。一首长达9分钟纯音乐作品。这首歌收录于 Metallica 1984年的第二章录音室专辑《Ride The Lightning》（驾驭闪电），也就是大 M 的第二张专辑。这个时期的乐队成员阵容虽然马大卫（Dave Mustaine，Megadeth 的主创）已经被开除，但乐队中的神级 Bass 手 Cliff Burton 还在世，有人只喜欢大 M 的前三张专辑（《Kill'em all》、《Ride The Lightning》《Master Of Puppets》）这都离不开 Cliff Burton 为乐队创作做出的贡献。Cliff Burton 很擅长创作气势恢宏的作品，这让乐队的逼格直接上升了一个档次。这首《The Call of Ktulu》正是他提议创作，同样收录于《Ride The Lightning》的《For whom the bell tolls》、以及收录于《Master Of Puppets》的《Orion》，都是有 Cliff Burton 参与创作的大气神曲。
整首《The Call Of Ktulu》就描写了古神从深渊复苏一个过程。开头比较明显吉他的 Riff 旋律渲染出了一种不安的氛围，人类面对未知恐惧时的心情就像吉他 Riff 所描写的一样，乱、惶恐、焦虑，从0:33分开始，低沉的 Bass 声开始加入进来，但与吉他 Riff 声循环的频率不一样，更有一种是若隐若现的感觉，这代表着古代邪神的神秘，也像是其庞大巨兽所发出的低吼声。此时吉他的 Riff 已与之前不一样了，依然是不安的情绪，但这段旋律比之前多了一些明朗的感觉，也更为工整，就像是知道了一些信息后情绪稍微得到了一些缓解，但紧张依旧。从0:48 开始，随着 Bass 的低音越来越明朗，吉他 Riff 再次发生变化，开始呈现一种递进的状态，紧张的情绪在逐渐加剧。随后又是一段重复，音乐来到了1:29，进入恢弘大气的第二章。
在这一章节里人类与那庞然大物的距离更近了，鼓的部分正式加入进来，负责渲染大气的场面感。吉他 Riff 的旋律没有变，但音色加上了失真效果，就像是对一个字体加粗一样，紧张、不安的情绪也被“加粗”了，让听者感到这份情绪变得更为明显，更为强烈，身体里的心跳声再不断扩大，扩大至将要吞没理智。而最绝的在于 Bass 的部分，开始不断的出现哇音。你可以理解为是接近了克苏鲁以后时听到了它发出的更多声音，更是可以理解为它逐渐从深海中浮出水面时造成的翻江倒海的画面！每一脚哇音踩下去，就像是它一支触手（胡须？）钻出了海面。更此时的鼓点每打一下镲片，就像是天空中打了一道惊雷。电闪雷鸣、惊涛骇浪的画面开始浮现在听者的眼前。
人类不断接近克总，克总逐渐复苏的状态一直延续到3:34。此时音乐进入到了第三章，古代巨兽完全出没！人类已经离克总更近了！此时已经没有了不安，全部被恐惧吞没；已经没有了 SAN 值，只有本能的逃亡！主音的吉他开始进入 Solo 部分，到4:00之前的这一段 Solo，更像是在烘托邪神现身的宏伟与敬畏，它是伟大的存在，是渺小的人类只能仰视的存在。从4:00开始，主音 Solo 的速度开始变快，全部进入高把位区域。强烈而混乱的旋律代表着人类面对克总时的疯狂与惊吓，而4:24的推弦就是在演绎着人类的惨叫，恐惧又无助，“我该怎么办，这 tm 到底是什么啊！”随后的 Solo 频率更快，你能听到一小段是较为规律的部分，这代表着人类卑微的挣扎，但它很快就被混沌再次吞没了。这一部分到4:56结束，再次进入到类似于第二部分的重复。
但第四部分的区别之处在于，你听不到 Bass 明显的哇音了，更多是像开头的低语。也听不到任何主音吉他演奏的特殊部分，只是在用“加粗”过的音色重复 Riff 。我认为这更像是描绘克总已然完全现身后的状态，第一波见着克总的人类已经在 Solo 部分的挣扎后死去，所以吉他在这一部分没有任何出格的演奏，视线都聚焦在克总上。
到了6:11，用一段整齐、明显的合奏让音乐进入到新的篇章。节奏吉他三个和弦所构成的缓慢 Riff ，渲染出了末日的氛围。古神已苏醒，末日已经降临。而主音吉他的“不安情绪”再次出现，这里就可以是整个小镇人类的不安了。到了6:52，此篇结束，过度到第七部分。这一部分加剧描写末日氛围，以及克总的带来的震撼。到了8:00一切又恢复到开头的“平静”，你可以理解为克总又重回海底（对不起我没看过原著），但不安的情绪却是永恒的，最后的一段合奏就像是在告诉人类：面对克苏鲁你不要妄想能战胜它，只能企盼它不要再次出现……
1999年 Metallica 推出了《S&M 》，顾名思义这张收录的曲子全部结合交响乐进行演绎。有了交响乐声部，自然会更能让整体氛围彰显出恢弘大气之感。选曲上如果没有《The Call Of Ktulu》简直没道理。很多粉丝觉得这张专辑中其他一些歌曲并不适合与交响乐结合，的确如此，因为像《Master of puppets》这样的作品一有交响乐的加入后就失去了原来Thrash 那种激流勇进的味道了。但唯独这首《The Call Of Ktulu》都统一给予了好评，交响乐的融入起到了锦上添花的作用，在这里也一并奉上，大家可以一起品一品。
Metallica-《The Thing that Should Not Be》
在《Ride the Lightning》中的《The Call Of Ktulu》让乐队尝到了甜头，所以他们决定在第三张专辑《Master of Puppets》中再创作一首克苏鲁题材的作品。吉他手 Kirk 是忠实的 Rush 乐队粉丝，在这首作品的编曲上也将 Rush 乐队的《Jacob's Ladder》中的一个 Riff 融了进去。《The Thing that Should Not Be》不再是纯乐器演奏，老詹用自己的嗓音演唱更为具体的克苏鲁内容。这首歌创作的灵感来源则来自短篇小说《印斯茅斯疑云》。
《The Thing that Should Not Be》与恢弘大气、充满着史诗感的《The Call Of Ktulu》不同，形容这首歌就一个字：重。节奏吉他的 Riff 简单而缓慢，沉重而有力，绝对够劲。氛围上营造了一种强烈的末日感——克总复苏了，人类只有绝望和等待被其碾压。而中间穿插的 Solo 又让人感到诡异。歌词上不仅是提及了《印斯茅斯小镇》中的内容，实际上更像是用诸多克苏鲁元素拼凑出来的一首歌，重在感受它所渲染的氛围，在这里也简单带大家介绍一下：
提及《印斯茅斯疑云》中的内容比如有第二句 "Hybrid children watch the sea, Pray for father, roaming free." (混血之子眺望大海，向天父祈祷，四处漫游）混血之子指的就是印斯茅斯小镇的居民，在原著中，印斯茅斯小镇的船长与当地半人半蛙的海底种族深潜者长期做交易，为其献上活人祭品以获取黄金和鱼。所以最终导致当地人开始与定时爬上岸的深潜者混血 。
第三句“Fearless Wretch，insanity，He watches Lurking beneath the sea（疯狂、无畏的隐居者，盯着深藏在海洋之下的阴影）”，这也让人不禁联想到了潜藏在海底的深潜者。
第四句“Great Old One ,Forbidden site.(旧支配者,在禁忌的遗址）”这句指的自然是克苏鲁了，禁忌的遗址可以理解为原著中的地点 R'lyeh（拉莱耶），这也就是克总沉睡的地方。
而后面还有一句“Out from ruins once possessd,Fallen city,living death（走出曾经废旧的遗迹，沉没之城，生不如死）”这里同样所指拉莱耶，省略的主语自然是克总了。拉莱耶是一座隐藏在深海的巨型城市，只有一座巨石堡垒露出水面。所以歌词中的沉没之城，会让人很轻易的联想到作者是对拉莱耶的形容。
歌词中的“Not dead which eternal lie,Stranger eons Death may die”直接就是克苏鲁神话中的虚构魔导书《死灵之书》中的名句“That is not dead which can eternal lie, and with strange aeons even death may die ”（死者并不会永远安息,在诡秘的万古中即便死亡也会消逝）。
这首歌同样有《S&M》版本。不过说实话，感觉真的一般般。交响的融入把原作的那份厚重感全毁了，实属画蛇添足。
Cradle Of Filth - 《Cthulu Dawn》
上面那首歌是重，这首歌就是狠了。来自英国的黑金属乐队 Cradle Of Filth,中文译作“污秽的摇篮”。比起介绍这首歌曲，在这里更想借机聊聊这支乐队。
在音乐风格上，COF 走的是极端、哥特、黑金属的流派，在一些作品的编排上又富有流畅的旋律，再配合主唱 Dani 独特的黑嗓，因此又有一些旋死的味道，而他们又融入交响元素，就形成了它们独树一帜的风格。用一些词来形容它们就是：死亡金属的邪恶、极端金属的凶残、哥特金属的唯美、交响金属的大气。心中的阴暗面，你都能在其中得到宣泄，听多了你就会慢慢迷上它的气质，邪恶的美感，真让人上瘾！
实话说，COF 的作品其实我也是选着听，因为有些更倾向极端金属、黑金属风格的作品确实太凶残了，特别一些早期作品，那是真生猛，真的顶不住。
《Cthulu Dawn》就有点这类作品的意思。歌曲本身写的是克里夫·巴克的小说集《Cabal》里的事，但在氛围上却受的克苏鲁神话的启发。如果你能听进去，从0:29开始，伴随着主唱 Dani 的黑嗓，你会觉得你已经不再有 SAN 值，被他的声线带入到狂乱当中：
这首歌不知道为啥国内的音乐平台里搜不到，来自于2000年发售的专辑《Midian》。这张专辑中的《Her Ghost In The Fog》算是很有名的一首曲子，其中引入了旁白的概念，会单请乐队之外的人士来胜任，这种方式在 COF 很多作品中都用过。这首歌和游戏也有一定的联系：这首歌被收录在2009年在 PS3、X360 平台上发售的《野兽传奇》（Brutal Legend ），这款游戏可以说是喜欢金属乐的玩家必不能错过的作品，里面有大量对重金属音乐致敬的元素，有时间再来向大家安利：
COF 的代表作品《Nymphetamine》是我听的最多的一首，这首歌就属于我上面所说的“哥特金属的唯美”一类。Nymphetamine 是一个合成词，“nymphet” 有仙女之意，指的是令人着迷、销魂的女孩，“amine”是“amphetamine”的缩写，安非他命，治疗失眠、注意力涣散的药物，刺激中枢神经，吃多了会上瘾。这里所取的就是它令人上瘾的含义。所以 Nymphetamine 就在指令人着迷（魔）的女孩。
这部作品依然请来了一位外援，挪威金属女皇 Liv Kristine（丽芙 克里斯汀娜），其中就担当了那令人着魔的女孩的声线，的确非常有诱惑力。歌曲的 MV 也非常好看，拍出了魅惑的气质：
这首歌和游戏也有一点点沾边，被选入电影《生化危机 启示录》的原声带。而网上也有很多玩家将《Nymphetamine》与《生化危机》的游戏相结合做成的视频，可见两者在气质上有几分贴切，以及这首歌的流行程度。
同时我还喜欢听一些带点旋死味儿的作品，COF 虽然不被归为旋死，但在很多作品上其实有其特点。少点凶残、多点规律的 riff,Solo 别图快，编的要好听，这样的定位就刚刚好：两首带有“Hallow"的曲子都是这样的作品，够甩的了：
Black Sabbath -《Behind The Wall Of Sleep》
金属乐的鼻祖乐队黑色安息日基于短篇小说《翻越睡梦之墙》创作的作品。同样是一首在精神上与小说契合的创作，歌词的内容很难与原著的具体事物产生联系。《翻越睡梦之墙》本是讲述一名医生与一位精神病患者的故事，他通过仪器装置与精神病人脑中世界相连，开启了一段绚烂无比的奇妙旅程。“睡梦之墙”指的就是精神病人的躯体，如果硬要与歌词找联系，那应该就是那句“ Take your body to a corpse（将你的肉体变为尸体） ”了吧，在小说中精神病人也只是被梦中那道“光”当作媒介，不久后就死去。
实话说，这首《Behind The Wall Of Sleep》歌词写的很乱，更像是大魔王奥兹在梦中吟语。不过不用管唱的是什么，听 Black Sabbath 、Dio 这种 Old School 金属的乐趣在于,可以感受那种原始的味道：没有天花乱坠的 Solo、节奏整体上也不快、吉他选用的音色都非常有特色，是一种有点破旧、又有一点嘈杂的塑料味儿，像是用磁带放出来的音乐一样，也像是老电视上的雪花画面。想表达我想说的这种音色，最有代表性的就是奥兹自己的《Crazy Train》：
Black Sabbath 似乎很喜欢搞一些关于精神病的创作，比如你肯定听过的《Paranoid》（妄想狂）。这首歌乐队只花了25分钟就被创作了出来，但没想到却成为了他们的代表作：
结语：一些受不了的金属歌单
克苏鲁神话是金属乐队们喜闻乐见的创作源泉，本文只选择了笔者相对了解的乐队向大家介绍，这些乐队也在笔者的可承受范围内。但事实上，更多的克苏鲁相关的金属乐都是更为极端的风格——残酷死亡金属、厄运金属、极端金属……都太狠太猛了。在这里只列出乐曲的名单，如果有口味较重的朋友们可以自行来尝试：
Samael - 《Rite Of Cthulhu》 （神之毒物，瑞士极端金属）
Electric Wizard - 《Dunwich》（电子巫师，英国厄运金属）
Hypocrisy -《Necronomicon》（伪善，瑞典死亡金属，这首其实还不错）
Mekong Delta -《The Music Of Erich Zann》（湄公三角州，德国激流金属）
Entombed -《Stranger Aeons》（天葬,瑞典死亡金属）
Septicflesh -《Lovecraft’s Death》（希腊交响死亡金属，乐队名字不知道怎么翻译= =）
Bal-Sagoth -《Shackled To The Trilithon Of Kutulu》(巴尔-萨戈斯,英国交响黑金属）
Therion-《cthulhu》（圣兽，瑞典交响金属。这个好，几个我常听的曲子有《Summernight City》、《Son of the Sun》、《Lemuria》，但原先是死亡金属，这首《cthulhu》就是那个时期的作品，受不了）
Ironsword-《Call of Cthulhu》(铁剑，葡萄牙重金属乐队，这支乐队的风格其实可以接受，可惜听的太少了）
下期预告：第二期，我们将离开严肃的大 Metal， 回到那个躁动的青春年代。
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