上个月，首届全球游戏美术概念大赛 GGAC 圆满落幕，经历了海选投票、晋级评选、入围评选、最终评审四个阶段，各个项目的一、二、三等奖、最佳人气奖、优秀奖、入围奖都已出炉，并且在颁奖典礼上为各组别的获奖选手进行颁奖。

大赛之后，2D原画专业组的冠军王啸宇也和我们分享了他的一些感想。在此之前，王啸宇曾获得过2010年 Dominance War 5 大赛的亚军，2015年暴雪插画挑战赛的冠军，对于概念设计以及职场经历，他有一些话想说。

恭喜您获得GGAC原画专业组冠军，平时创作的灵感来源都有哪些？

王啸宇：灵感一般就是平时多去注意和思考能看到的方方面面，包括生活、影视、游戏和别人的画。

出去玩时也会留意下周遭，比如去欧洲、东南亚、上海周边古镇游玩，都会拍一些素材，差不多是一种习惯了。看电视，比如综艺节目什么的，也会注意看下服装舞台背景之类。除此之外，真正工作和创作时会临时再去找很多相关的参考。

最喜欢的传统绘画大师有哪些？现代CG呢？

王啸宇：比如大家都喜欢的莫奈、梵高，还有克里姆特，我都很喜欢。初中学过一段美术史，但都忘差不多了。

有一些大师画的确实很厉害，但不一定那么有意思。比如列宾我觉得登峰造极了，但又觉得过于写实和传统，可能不像那些偏现代艺术和装饰性强的作品那么容易打动人。当然经典还是经典，非常值得尊敬。

互联网时代的绘画大师，最喜欢就是CM，这是整个行业公认的大神，首屈一指。

其他会经常看A站很多图，比起作者来可能更关注作品，所以存图的时候没有按作者保存——除非某个时期想要特别研究某位画师的风格，一般都是按颜色啊设计啊风格之类去分档保存。

感觉您是一位很职业很守时很理性的人，画画也是这样么？

 王啸宇： 对，有些人跟我聊天说你不是原画，你是程序员吧？可能画画的像我这样的比较少。有些人觉得画画靠感性就足够了，会找比较喜欢和有意思的方式和画法，我大概是相反的。

如果纯艺术家比如梵高，也许可以释放自己的感性和性格，但像我们这个行业，要做商业性的东西，它其实需要很大一部分理性。

只是我的理性可能多了一点，所以现在也在考虑自己平时画的时候可以多放松一点，多找点感觉去画。以前有位老师的文章提到，平时做训练的时候一定要理性，要去分析自己的不足，要有意识的有方法的改进；但当你真去创作一个作品时，要完全把这些东西都忘掉，全凭自己的情绪、本能、经验去完成。

我们这个行业其实比较写实，包括二次元、仙侠、魔幻，也都有很多写实的基本功在里面，再比如服装怎么搭配，场景怎么构建，光影怎么塑造，气氛什么打磨，都有很多写实的逻辑在里面，所以这些东西我都是花了很多时间去研究理性的部分。

然后这些东西吃透后，比如CM那种程度，他画很多东西已经成为一种本能，一种肌肉记忆已经不需要费多大力气就能实现。

我之前画画还很吃力，画的时候特别僵硬，逐渐变好一些，这些东西就不会占用太多精力，我就可以用更多的时间去想世界观，去想构图。因为死板的逻辑，已经融入到肌肉记忆和习惯中了。

在之前的工作经历中，自己收获最多的是什么时期？ 

 王啸宇： 刚入行的时候收获比较大，毕竟之前都是闭门造车偶尔画一个课余自学的小练习。后来就是刚开始画角色和插画时收获也比较大。一般每次做新项目和新类型的工作都会有新的收获。

做为一名原画师，职业规划每个阶段的重点是什么，可以提一些建议吗？ 

王啸宇：一般先追求生存下来，比如场景和角色至少擅长其一，并且能很好的融入工作和团队，然后就去从高度和广度两方面去历练，最后条件成熟时可以选择走专业技能还是团队管理两条路。剩下的就是一直去寻找自己的不足去做对应的努力吧。行业发展很快竞争越来越激烈，不能不思进取。

有些画师朋友在国内工作一段时间后，疲于项目和行业环境，想要出国深造或者转做独立画师，请问您可以给一些发展的建议么？

王啸宇：我觉得在在国内工作肯定多少有项目或公司的限制，比如风格之类，但这是不可避免的。因为这本身就是一个商业性的工作，这些作品就是商业插画，首先需要满足产品的需求。去国外也许会自由度高一点，但肯定类似的限制还是会有，未必如想象般完美。所以对我来说，首先工作上的要求应该是去适应它完成它，然后业余再去关注和练习自己感兴趣的想画的部分。

如果有机会的话，去国外磨练和开阔眼界当然不错，毕竟行万里路嘛。同时国外的风格和国内还是有较大不同的，比如也许更偏科幻类。所以要仔细考虑合适自己的，再决定自己的方向。

对于一些新人画师，有什么自己的建议吗？

王啸宇：我对聊职场不是很专业，因为我是一个喜欢每天埋头干活的人。之前和一些新人聊过天，感觉有些人对这个行业有误解。他们可能想象的是网上流行什么，我们工作就要画什么，所以就特别喜欢练这些。但我还是建议先打好基础，做为职业画师，首先要去适应工作适应项目，不要觉得自己是搞艺术的，为了好玩画这些。

也有人想象游戏美术90%都在画很复杂的插画，实际上90%都在画一些简单的设定或是很基础的东西，所以我建议入行先明确自己是来上班的，我要把这个工作保质保量按时完成。我觉得这是要转变的一个思路。 

工作之余您平时练习的方式是什么？

 王啸宇：一般我觉得针对性的方式比较好，如针对设计、针对构图专门做的练习等，画全因素的插画练习效率会比较低。练习的内容一般是选择近期画的比较少的类型，以及与当下工作内容有差异的类型去画。

有的人也许人体还没有搞明白，就去看网上比较流行的那种大幅插画，多人带场景，加各种特效，但对很多新人或是基础薄弱的人，上来就搞一个这样的东西，实际上难度是很大的。因为它里面牵扯到比如说构图设计光影以及基本功是很多的。

所以我建议新人多去做针对性的练习打基本功，这些都熟悉了，再去逐渐做加强或复杂的练习。

平常在工作和照顾家庭之外，还有什么自己的兴趣爱好吗？

王啸宇： 总的来说是个宅男，除了陪陪宝宝玩，就喜欢看电影、打游戏，偶尔出去旅游，还有个不太好的爱好就是爱吃甜食饮料，所以偶尔还得强迫自己锻炼一下保持健康。

画画的人可能会喜欢收集一些手办之类，我倒是没有这个爱好，公司和家里的办公桌什么摆设都没有，只有一些必要的物品比如水杯之类，如果没有板子都看不出是画画的。

这次参赛作品是如何发挥的？您觉得绘画中自己最擅长的方面是什么？ 

王啸宇：擅长的风格主要还是比较粗犷写实又有一定色彩感的风格吧，最擅长的方面是光影和材质吧。

这次参赛还是追求残酷和写实的路线，但光影和材质是变化单调且很难控制的种类，加上其他方面如构图题材等也都没有优先选熟悉的路数，所以算不上是发挥特长反而是一种挑战和磨练吧。

对于下届GGAC比赛，您有什么好的建议吗？有没有什么建议或者经验可以给下届参赛选手分享？ 

王啸宇：关于赛制，我想可以把设定和插画两种类型分开，二者是比较不同的发力方向。最好能把世界观范围再缩小。A站的比赛给出诸如西部或海底题材这种要求我觉得就很好，不同画风的工作其实都可能会遇到，大家都该去应对。

还有就是能够在不同时间公开大家的进度，而不是只在最终提交一次，会更有促进交流和互相激励的作用。这次参加GGAC的时间还是相对充分合理的。之前A站的比赛，虽然很想参加，但因为时间要求比较紧张，所以没法配合。

给下届选手的建议就是，用心去画一幅自己想画的图就好了，不用过多为比赛结果烦心和左右自己的画，开心地锻炼和展示自己就好了。

最后预告一下，全球游戏美术概念大赛 GGAC 新赛季将会在2019年开启，想要参赛的朋友可以关注 GGAC 官网了解赛事详情。