我是个很传统的acg爱好者，内心自认为比婆罗门再高贵一点吧。因为我认为能理解作者之魂的消费豚，是站立在四万万消费豚之顶点的王者，那是什么，还是消费豚。《十三机兵防卫圈》就是这样的一部作品。

周末花了20个小时的时间肝完了全奖杯。作为一个中老年消费豚，体力有点不之，嗑了几瓶力保健。然后心满意足，很久没有这种心气了，像是跟多年老友畅谈一番，酒足饭饱，分别时又一点怅然和空虚。

故事的主线发生在1985年。那是科幻和日本动画的黄金年代，随后十年，很多奇迹般的作品将爆发出超新星的光彩。详细了解过日本动画与特摄发展史的玩家，一定无法抗拒那三个关键词：

这才是属于消费豚的机器人三定律，缺一不可。2018年的《SSSS 古立特》是一部优秀的作品，但是限于成本、限于市场，虽然人物精美，但整体只能属于小体量的作品，难免遗憾。然而即使如此以后这样的产品，越来越少了。巨大怪兽和无敌机器人，属于那个简陋画面年代的商业玩具。精致是远远谈不上的，靠的是脑补。想象力，是随着商品越来越精致，逐渐从消费豚身上消失的东西。没有了想象力，巨大怪兽与无敌机器人就丢掉了原始的魅力，周边自然也不好卖，这种循环一路下来，我相信见不到巨大怪兽和无敌机器人的一天并不会很远。至于美少女？柰子，柰子never change。

所以《十三机兵防卫圈》注定是不会大众的，作品的审美本身就是老旧的，老旧到连作者都承认自己并没有那么了解当代的社会，才会把主时间线放在1985年——昭和的尾巴，一切都那么平和，简单，在回忆中所有的事物都晕染着一层柔光。

作品的剧情部分并不是传统的avg，在我看来更像是关键字驱动的rpg，在画面的感知上，一定要类比的话，我反而想到的是《幽城幻剑录》和《圣女之歌》这样的古早rpg。精致的手绘角色配上昭和末年的校园，朝气、元气、色气隐隐约约的杂糅在一起。切割掉校园内的各种经典科幻剧情，这个校园有一种安达充般的简单与腻歪。

这样的内容在这个年代，节奏之慢先不提，其共鸣点之细腻，没有完全代入的第一人称，是无法体会的。这是本作品的第一个审美门槛。如果只做剧情部分，本作其实也足矣作为一部独立作品来发售。为什么一定要加上机甲战斗的部分呢？只能归结为“男人的浪漫”了吧。而这个由于开发成本和能力所限诞生出的rts+塔防的混合体，则是本作品的第二个审美门槛，在我个人看来，这甚至比第一个更甚。

特摄作品的粉丝几乎耳熟能详的画面，纸盒做的建筑，比楼宇更加巨大的机械巨人，以及与之匹配甚至更加巨大的怪兽。连现在的奥特曼都不怎么爱做这样的场景了，何况整个游戏只有这一个场景。想也不用想是成本的问题，我跟业内的朋友请教了一下，这个战斗系统大概是“一个程序带一个策划，半年的工作量”。

整个 《十三机兵防卫圈》 的开发周期虽然拉的很长，但真正定型正式推进也不过是最近三年的事情。在现世代的技术条件下，整个战斗系统的表现过于简陋了。简陋到如同没有任何细节的塑胶玩具，左手和右手打架，用嘴发出必杀技的名称。在一部分玩家的视野里，这个游戏的画面完全不是这样子的。“左边的弹幕太薄了！”“啊，电弧切割”重炮划过城市的街道，无数小怪跟着灰飞烟灭，中boss的机械肢被打残了，却仍然挣扎的战斗。主角的飞弹被反飞行武器拦截了下来，引起了自身机甲的过热，她的根性让她继续坚持战斗。一切的一切，发生在1985年，昭和末期的城市里。

虽然在游戏过程中，战斗中没有一句语音也没有一个动画。但是在一部分深深的浸润过日本萝卜动画的玩家脑中，这些难道不是自然而然就会存在的吗？这个战斗系统毫无疑问完成度是ok的，因为它已经提供了脑内模拟所需要的所有基础要素。玩家们旗帜鲜明的分为了两派：这是什么玩意和这是什么神仙玩意。在现代的网络世界里，人们本来就被彻底的割裂着，这样的作品，自然也只属于一小部分人，遗憾的是这一部分人群太小了，10w+的销量已经说明了一切问题。这不是制作组的错，也不是玩家的错，时代如此。

在galgame领域的机甲作品来说，我个人推崇Baldrsky系列是要超过Muvluv的，特别简单的理由：机甲的乐趣必然是战斗。Baldsky系列提供了一个拳拳到肉的机甲gameplay，也提供了一个具有深度的剧情体验，这一点是Muvluv系列最大的遗憾。我甚至不止一次的脑补出将武御雷放入十三机兵的场景中进行战斗，遗憾的是绝大概率来说，这样的事情不大会成真了。

其实从整个acg业界来说，机甲作为工业时代的最高想象具现化，已经理所当然成为过时的东西。大人，时代变了。对于信息时代长大的一代人来说，螺栓和活塞的美感，巨大钢铁造物的美感，都已经丧失了存在的基础。在一个屏幕内就能包容万物的时代，玩具和周边也会越来越缺乏市场。从人到机械，再从机械回到人，不过是两百年的时间罢了。只希望这样的爱与这样的美，能一直有作者能够延续下去吧。