一、日常
高中时期因为对于动画和漫画的强烈热爱，某天放学回家时顺路从中关村图书大厦购买了一本知日杂志特辑：《太喜欢漫画了！》，海量到让人眼花缭乱的漫评（说实话主要是排版问题比较大），加上数位日本漫画大师的数十部作品狂热地冲击着我的视网膜。在众多介绍的漫画中，松本大洋的《乒乓》可能是在我的记忆留下的烙印中最深的一部作品。
《乒乓》的剧情逻辑合理，剧情节奏收放自如，不仅是两位主人公的角色性格鲜明，各位配角与对手的人物塑造也相当成功，其中孔文革这个角色作为来自中国的乒乓高手更是极具人气。每个章节中的重要人物之间的对手戏中，不管是角色的内心活动还是选手球桌上的拼搏令读者有着强烈临场感，气氛紧张到令人窒息。比赛时的优秀分镜使得本身就有着强烈运动感的动作场面富有了更强烈的张力，本身故事通篇关于天赋和努力的讨论更是能让人热血沸腾的同时多了些思考。
只要提起这部漫画的话，就不得不提到作者松本大洋，以及他那无比的优秀画工。
二、天才
松本大洋的画风可以说就像他自己的签名一样，虽然他的每部作品风格都各有不同，有时可以说是大相径庭（比如我很喜欢的《竹光侍》），但他那张弛有度的线条，看似紊乱却与整体和谐统一起来的画面，仿佛是一团永远不灭的火，有着强大的生命力，能燃烧掉一切在别人看来是束缚的枷锁，能让读者一看就知道，这部作品的作者就是松本大洋。
《恶童》里从高楼落下的黑和白自由落体时的强烈速度感，《竹光侍》风吹过武士衣襟时的“气韵生动”（《古画品录》——“六法”）感，《Sunny》中孩子们荡秋千时的惬意感，以及《乒乓》中星野裕最后一战挥拍时的力量感与畅快感，这些情感所具有的强大精神力量一次又一次强烈地震撼着还是高中生的我的内心。
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三、结合
就因为松本大洋的漫画语言如此强力，特征如此鲜明，我起初认为《乒乓》这部作品绝不可能被动画化（当时我还没看过《恶童》的动画），并且运动漫画的节奏感一直是运动漫改编番剧的一大问题，即使是漫改的成功之作《灌篮高手》经常一个扣篮十几秒钟，虽然热血但是总会有种违和感。乒乓球的节奏更快，每次选手之间的博弈都是一瞬间，可能极小的一个旋转就是左右胜局的关键，改编动画的难度之大，让我当时的我认为它不可能被动画化。
但汤浅政明和龙之子在2014年推出的动画《乒乓》直接把我拉回了刚上高中的那段回忆，还原松本大洋笔触的作画，紧凑的剧情节奏，大开大合的叙事方式，以及激燃的比赛场面！这部动画把我看漫画时的感受，起码是我自己，第一次看漫画的感觉八九不离十的还原了出来。这也使我第一次知道了汤浅政明这位天才导演。
可能两位天才的融合，或者称他们为鬼才更为合适，才能把这种独特的风格，相对冷门的题材发挥到一种极致，并且能让大众都能接受，成为当季最大黑马。《乒乓》这部动画的画风是如此的独特，很难想象这是和《LoveLive第二季》同一时期的动画，但它也和《LoveLive2》一样，获得了人们的喜爱。我绝不是想比较这两部动画，而是想说明这部风格特异的动画本身可能像汤浅的原来的作品一样，虽然叫好但不叫座，其中一些作品在阿宅们的眼中可能被称为神作也不为过，但是知道的人会很少，耐下性子看完的人会更少，能完全接受动画的画风与世界观的人更是少之又少，但在那时《乒乓》居然和本身游戏就极具人气的《Love Live！》改编的第二部动画拥有可相提并论的讨论度，本身就是一种奇迹。
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从当年这部动画的表现来看，持续的话题热度与松本大洋本身精彩绝伦的原作自然密不可分，但汤浅监督出色的二次创作更将它推向了又一高峰。
四、声音
首先是动画配音，每个配音演员的选择都出色的还原了各位动画中人物性格的同时，这也是我在日本动画作品中头一次听见这么流利清晰的中文，借此让《乒乓》在当时的国内形成了一定的讨论规模。主角星野裕的配音富有活力，给人一种精神力很强的印象，活泼中也能让人感受到一种领袖气质。笑爷冷静、严谨，他声音中的每句话都能体现出他个性中的一丝不苟，也能从他谈论到主角的语气中感受到他对于主角的信任与憧憬。孔文革那让人印象深刻的狂妄、自大的语气，暗夹杂在其中的苦涩与无奈，之后的心境的改变后的怅然，刺激着每一位观众的内心。龙一的声音给人第一印象就是很强大，无法撼动的强者，也为后面的剧情的爆发蓄满了力。众配角的配音质量也都很高，起码没有让人在观赏动画时没有感受到违和，从听觉上满足了人们的很大部分的需求，另外就是音乐与音效的贡献了。
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OHHHHH！YEAH！快节奏让人热血沸腾的节奏！激昂的旋律！励志的歌词！《唯一人》作为《乒乓》的OP再也合适不过了，快速的鼓点与乒乓球连续敲打着球台的清脆响声，极富冲击力的曲风与剧中各位角色鲜明的性格和作品本身激情洋溢的主基调，呐喊出的强有力的歌词与运动员血液中流淌着的求胜心和励志的主题，曲风与作品本身的风格相映成趣，即使没有观看过动画的听众也能从这首曲子里感受到与作品类似的情感。再说到音效，如果观看动画时，闭上眼睛会感受到球拍击打的球就从眼前飞来，球弹在球台上飞驰而过，混合着球馆里特有的回声，虽然距离感没有做太多的处理，但足以让观众身临其境。还有楼道里人物谈话的特殊音色、童年的主人公们见面时场景中的野外的开阔寂静等等，每一处的音效处理都会与动画很深的契合度，代入感也随之而来。动画中也多次使用了人声的哼唱与呢喃声作为背景音，对于氛围的塑造起到了至关重要的作用。以至于ED，我这个没啥欣赏水平的人看动画都是跳过ED的，对不起各位！
五、转接
《乒乓》的分镜十分大胆，大量采用了漫画本身的分镜。不过说到分镜我根本就是个外行人，所以这一部分都是我自己愚蠢的猜测和看法，也请各位朋友多多指教与交流。
我根据看过的动画与漫画作品的浅显资历认为：动画之所以为动画，动态是动画最大的特点，用动画师们的画来表现出连贯、动感的画面。其分镜和电影有着相似的地方。但漫画却截然不同，漫画家需要利用同一个页面上的格子来表现出内容中一系列不同动作的不同角度，却又在时间上彼此连续的画面。漫画由于其固定的画面，漫画师的不同格子之间的镜头连接，尤其是动作场面，要让观众看到动作的不同角度的同时，保持其应有的连续性。动画中的台词是配音演员一句一句读出来的，速度一定；而漫画中的台词是读者自己阅读的，阅读速度由读者自己决定，并速度较快，这就使得动画与漫画如果是台词一样，镜头一样的情况下，节奏会有极大的差别，这也是为什么我们在看《灌篮高手》漫画的时候，樱木灌篮时配上燃爆的台词会让人热血沸腾，阅读起来手起球落十分畅快，但动画中却要在灌篮时把台词念完，不够干脆，在《JOJO的奇妙冒险》中的战斗时的需要念解说的部分也给人同样的感觉（无尽的八月虽然是轻改，但道理相同）。
这一点体现在分镜上就有了更特殊的效果，漫画家在每个漫画格子中的文字量不同来掌控整篇作品的阅读感，通过调整格子的大小、位置、形状、文字量来调整该篇的主体、情绪、以及叙事节奏。如果漫改动画只是按漫画原分镜进行了基本的动画化，会使漫画中对话的部分显得十分冗长，到了动作场景中却又因为台词必须念完变得有些拖沓，加上动画不能像漫画一样，通过分镜的大小来改变动画的画面主体与其他部分之间的关系，动画的主体与其他物品之间的联系很难得到良好的体现，靠多分镜表现又会导致节奏的减缓，所以漫画改编成动画是十分难以做得出彩的，完美还原漫画的分镜则有着更高的难度。
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但是汤浅政明却成功做到了。不管是二零一四年的《乒乓》还是今年一月的《恶魔人》（暂且不谈），都可以说是完成度十分高的漫改作品。《乒乓》中大量使用了松本大洋原著中漫画格子的原内容与比例，场景的转换也是多数通过还原原作的分格来完成的，并且经常能使其中一到两格保持动态，能增强动画化之后的动感，并且极少情况下会在一次挥拍的时间内解说或对话，大大增加了动画的流畅性，动画也保留了松本大洋的原著之中为了体现动作感而十分夸张的肢体动作与透视，使每一次的挥拍，走位、跳跃、垫步都有出色的速度感与力度，加上完全没有偷懒的头发的飘动与衣服的褶皱变化，让观众的视觉体验达到最佳。场景之间的转换快速干净，不会让人觉得有逻辑上不通顺或不好理解的地方，最后一集比赛决战中大量回忆穿插的剪辑十分简洁明快，激烈的赛场与儿时的回忆强烈的反差却与主人公们当时的心境完全一致。出色的分镜与演出的沉浸感相信每位观众在观看这部作品的那一刻一定会强烈感受到的。
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汤浅监督在动画通篇都使用了抽象的画面作为人物心理活动的窗口，主角的成长也通过一次次抽象画面的出现，让观众更加具体的感受到其中的变化。这种画面频繁穿插在动画之中，与动画的现实世界同步，人物内心实时变化也得以体现。这种频繁穿插的剪辑方式是汤浅政明惯用一种手法，也是他作品的一大特点，有关这个我会在以后的文章中展开说一下。
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六、刻画
有关作画，可能是我最没有资格评论的部分了，但毕竟这是我自己的文章，只是说说我自己的看法应该问题不大。原作者的画工如何高超我就不再赘述了，动画中的作画在还原大量原作场景的基础上有着大量的原作没有的场面，很多镜头是在很特殊的角度绘制人物的，不管是面部表情还是人物动作都保持了漫画的画风，尤其是人物在镜头在很刁钻的角度肢体转动时的透视与肌肉的变形的线条十分流畅合理。动画中大量使用了速度线等漫画常用的绘制技巧，在更还原原作的同时，让本身流畅夸张的动作更加凸显，动画的动作场面的爆发力也就随之而来。
本身美术功底趋近于零的我很难再把作画的话题聊下去了，但以外行人的角度来评价，该部作品的作画给我感觉很干净，精细，有力度。唯一的缺点可能是作品的画风很难让所有人都接受，也就注定了作品的受众不会太广。不过来评判一部动画的画风是不是好，永远没有正确的标准，或者说也不会有答案，但人们会根据自己的审美来选择动画的同时，也会有很多人顺应动画的画风，感受制作人员的情感。这也是能观赏更多好作品的一把关键的钥匙，毕竟，动画本身有趣就够了。
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结、英雄
《乒乓》是我个人看过的运动动画中最为出彩的一部，《灌篮高手》的动画当然也很棒，但漫画本身显然更能给人留下深刻印象，也更完整。加之这几年热度很高运动动画《黑子的篮球》和《网球王子》都更加倾向于超能力偶像剧，《乒乓》的出现颇有正统热血运动动画拯救业界的意味。
可能汤浅政明带来的《乒乓》就像剧中的那句经典台词——“英雄一定会出现！”
自言
我本来是想在一篇文章中把《乒乓》《猫汤》《海马》《四叠半神话大系》和最近的《恶魔人》都聊一遍的，或者按我的个人风格就是全部夸一遍。但一写下来就发现每部作品可说的太多了，不过也有可能是我说的无关的东西太多，也请大家多多担待，之后我可能会分篇章把这几部作品单独聊一聊，也希望各位朋友指出我文章中的问题，欢迎大家与我讨论，谢谢！
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