讲究，是的，讲究。讲究是串联起这部电影的关键，也是枯燥人生必不可少的调味元素。

业界评论有一句话，说姜文电影中的女性角色有一种野性美。女性在他的认知中，是负责男人成长阶段的启蒙老师，奉若神明。这句话说得很有人性，体现了导演对成熟女性的尊重，是有思想的北方爷们儿，股子里的一种浪漫。

笛卡尔说过：“最大的痛苦莫过于举棋不定。”

片中主角在一段时间内，也有过这样的恐惧、徘徊和游移。这句话的意思其实是指，人的想象正是其自己的敌人，我们会对它毫无办法。因为想象是无限的，所以痛苦总会一再产生，毫无进展。

每一个人都如此，而破解之道——惟有成长。

主角无论身兼多大的仇恨，有多么大的决心，但将其放在当时的北平，就是一张白纸。用今天的话来讲，他的经历，还没有填够足多的坑。而这时，其所遇见的人就显得格外的重要，这就是他所需要的成长。

很多人知道，这部电影改编自张北海的《侠隐》，但姜文对“侠”不“侠”并不在乎，他刻画的是人。姜文的进步和他高级的地方离不开对于中西方文化理解后的融汇和贯通，这种认知带给观众的是一种直指人心的触动。东方思想容易太关注表象，对于人物的盖棺定论太表面，不够科学和理性。讲究的人明白，并不是标榜西方思想有多先进，只是其知识体系下客观所去印证的——正是人性的复杂，若单纯以好坏善恶定论一个人物，未免太过于空洞和无趣。姜文的电影，讲究就讲究在对于善恶莫辨，人心叵测的刻画上。

蓝先生作为一个非常有谋略的人，从干掉亨德勒那一幕开始，你很难去界定他的正邪，因为布下这二十年局的人正是蓝青峰，他步步为营地出资，谈判，周旋于日本人和朱潜龙这个汉奸之中，为了保障自己完整的控制力和大局谋略，所以不惜杀掉了亨德勒医生。在北平那样的乱世，从他的角色来讲，他做出的决定更贴合人性。他的两个孩子牺牲了，他的老婆也离开了，亨德勒从个人感情上对于李天然的保护，对他而言又何尝不是一种自私？

廖凡的表现，也是影片中让人印象深刻的地方。一个三十多岁的演员，生生演出了二十岁才有的热血少年感。他在这部电影中的“邪”决定了“正”的空间有多大。作为一个有野心的人，杀师灭门，充当汉奸，这是这个角色在乱世选择的路，是他邪派的一面。而他内心的恐惧也来自于当年遗留的隐患，来自于头脑里不断涌现的恐惧。所以他用为师傅建立铜像、包装自己成为英雄来战胜内心的畏惧。有邪气的人讲究的方面也独树一帜，这是这个角色更鲜活的关键，从开篇给自己改名朱元璋的“朱”，到蓝先生为其找画像，贴着画像拍照时说的那句话：“老祖宗看哪，我就看哪。‘’这种深信不疑的自欺欺人，更是反角堂皇得可爱的人性真实写照，这些导演对细节的讲究，无疑让这个角色更显生动和真实。

许晴扮演的交际花，在很多人眼里风骚放浪，但比起男性世界里的权欲和污浊，她的精神底色，确是极其美好的。非常自我，敢爱敢恨，向往自由。作为一个高知女性，她可以爱得奋不顾身，但是爱又并没有让她变得盲目失去底线和气节。被扇了的巴掌，是要加倍还回去的。周韵还是那个太阳照常升起里的腔调，姜文在片里唯独和自己老婆没有对手戏，这也是深情男人可爱一面的写照。要知道蓝青峰这个神鬼莫测，纵横捭阖的角色，你要让他真对着自己现实中的老婆，那种紧张时刻设置笑点、放松时刻突然紧促、悲壮时刻不忘来上的幽默这些不着力的轻松，说不定还真拿不准儿。周韵扮演的关巧红的小脚象征着一个女侠的破茧而出，是女性从过去历史走出的觉醒，她对李天然的影响已经不仅仅是控制和帮助，是直接下达命令和要求。当然，李天然并不是关巧红的小白鼠，因为在自己影响下自我觉醒的李天然也治愈了她的勇气。只记得那句“你真像我师姐”是了，她也是你最爱的人。

彭于晏扮演的主角，一身卓绝的武艺，又身负血海深仇，按照惯性思维，一定认为他是天不怕地不怕的。但是真实的是，他心里也有恐惧、也有徘徊、也有犹移。他行动中的阻滞无疑也被动乱不安大时代裹挟和影响，而那种无法快意恩仇的不成熟，最终得以被爱情提拔和升华，正应了前面所说的，女性在姜文的认知中，是负责男人成长阶段的启蒙老师。而在最终完成所有的复仇之后，蓝先生对李天然说，我救了你一命，你救了我一命。从此我就不是你爹了，你该找个自己的儿子了。这个时候，李天然才从寻找爹，开始复仇。转变为不需要爹，完成人物成长的主题。

影片中的两个个性鲜明又有血有肉女性，将“遇见”和“生命影响生命”这个道理，刻画得张弛有度。对比北平时的乱世，和现在女性独立的思潮，主角透过与两个女性的相遇，完成了的是释放任性和展现克制、自我怀疑的成长。这种侧面展出的姜文身上浪漫的部分，根植于其本身是个相信爱情的人，也只有秉持这种相信，你才会遇见那个让你改变和成长，战胜自己内心恐惧的人。而在成长这根主线之外，影片还无时无刻不透露出一些生活的小讲究。

 “讲究”这两个字儿在当代中国似乎断了根儿，就像城墙，拆着拆着也就没了。这部片里姜文用大量的浪漫主义元素，将古典的西洋味儿杂糅进后现代的时髦。理解，成象化再反复拼贴和解构。许晴保持容貌的不老针，巴黎时装周，相机自拍，Uma Wang的成衣……而这些贴近当下的小讲究，就是姜文在这么一段历史背景下给观众最鬼马的新鲜感。所以这部硬汉电影，何尝不能当一部中国风十足的时尚片去看。

周韵扮演的女裁缝要给男主角做一件衣服，只需要男主角在屋檐上把两手升平抬起，一眼便可计算出尺寸大小，虽是杜撰，但这是多少成衣师傅们毕生的心愿啊哈哈。再从主角的雪行服，风衣洋装，中式大褂，运动套装，露屁股的骚气浴袍，日本武士服，以及片尾关巧红为他做的素色衣服。这些服装的更迭变换，也足够用心和考究，见证了他一路来的成长和认知。

蓝先生出场，遇上亨德勒带着从国外回来的李天然回家，蓝先生正要出去买醋，对醋的讲究，也是中国人独有的佐料情怀。有好醋才称得上完整的饺子宴。

姜文在这部电影戏外参与了录制窦文涛的《圆桌派》，主题也是讲究。可见这铁骨男儿讲究起来也是比女子要心细的多。衣食住行，一个细节都不放过。

姜文为了拍《邪不压正》，做的最讲究的事，是在云南等比修建了一座完整的北平“屋顶世界”。为了给片名邪不压正一个孕育环境，一切美好，情爱，正直的部分，都是在房顶这边角重叠，一砖一瓦组建的房顶上完成的。片中重要的几个交谈场景，姜文领着彭于晏不断强调，这是曹雪芹当年写出《红楼梦》的地方。这种一本正经的瞎掰有两个小讲究，一是这个院子其实是姜文小时候住的部队大院，二是原著作者张北海在写《侠隐》时，会翻阅红楼梦寻找灵感。

大街上熙来攘往的有轨电车，也就是北京人口中的“diangdiang车”，也非常具有时代气息。这种交通工具最早出现在1899年，到了影片故事所在的1937年，有轨电车早就在城中心开始普及开了，到如今，前门依然保留着一小段有轨电车。

影片中，蓝青峰递给李天然一只表，约他十二点半钟楼下见。李天然打开表盖看了眼时间，指针指向的，正是十二点半。这只表印着浪琴的英文LOGO，浪琴官方也发图确认了，浪琴早在1910年代就引入中国，到了二三十年代就已经成为国内最著名的洋表之一。

李天然和关巧红在屋檐上，晴空万里，夕阳下两个隐隐动情又同病相怜的伴侣追赶奔跑。房顶上的黄瓜西红柿和散落的钱币。想起金庸说过的一句描写浪漫的话。最浪漫不是一起看月亮，是在夜晚走进水里看月亮。背景音乐是王菲的By the sleepy lagoon 和多尼采蒂的《爱之甘醇》选段。这样的浪漫，怕是经不起一点揣摩就醉了。

很多人说姜文主观、较真、会玩，是一个思维天马行空的人。但仔细考究，不难发现，姜文许多的想法、观点，并不是一味的主观性，而是在很多客观累计下所形成的。生活中，知识和经验的累积以及对历史的尊重，不也应该是每一个人对自己的讲究？

有很多冲着姜文看完这部片子的人，想必一开始是茫然的。这似是说一个复仇的故事但又好像不那么简单。因为邪不压正这部片子里蕴含的历史深化的野心，艺术审美的高度，都不是为了满足观众胃口去设定。它更像是一场他自己进行的化学实验，掺杂了太多创新。对原著的修改也好，人物再创造以及场景道具的新元素也好。不同的生活态度就能看到不同的点和面。创作者需要观众，但观众更需要不负所望去跟上创作者的脚步，体会他的用意和良苦用心。就像太阳照常升起放映后对记者说的那样，看不懂我电影就回去再看一遍。哈哈，这股子不屑，潜台词不就是，老子懒得应付你个蠢货。

姜文是一个讲究的人，有如此多的人对他的电影期待，说明这种讲究有所共鸣，千篇一律的生活也需要这样的讲究去调剂。讲究的人，想必会抛开这部电影的评分，针锋相对的论调。讲究的人懂得，值得一看的电影不需要给人呈现出多么完满的生活，而是用那种不着力的轻松、恣意的生猛，带着点梦幻的起飞，却又能好像能从中更清晰地看见现实——局部的印象深刻就可以被称作精彩，足以写出生活的甘苦和岁月的洒脱。

正邪，不是一面之词，也不是以偏概全的见风就是雨。而成长，是在困惑中不断战胜自己内心恐惧，能够直面欲望和危险，让思维变得更有条理，理性又不失情调的去对待生活。这不失为一种浪漫，一种讲究。

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