导读：《空中杀手》是由Production I.G负责制作，改编自森博嗣著同名小说的一部动画电影，该作于2008年8月3日在日本地区上映。

这部电影描写了停止成长的少男少女开飞机打飞机的故事，这种应该会比较卖座的题材在由大名鼎鼎的押井守接手之后，票房却是略显尴尬。押井守虽然极力去将这部作品商业化，但是在商业化上的道路却不太成功。这部作品依旧充满了押井守式的晦涩，还不乏“节奏太慢”的评价。不过换一种方式看，这部电影在威尼斯电影节上获得了未来数字电影奖并得到金狮奖提名，同时收到了相当不错的观众评价，也是很有押井守的风格。另外森博嗣作为押井守的忠实粉丝对于押井守一贯的原作粉碎机式的改编毫无怨言反倒相当开心，这也是相当难得的。

这部电影的制作是非常用心的，片中故事发生的两个主要场景分别取景自英国北爱尔兰和波兰华沙。为了做到足够的真实，制作团队亲自前往当地的旧军事基地进行参观和取景。而对于片中作为主要道具的战斗机的描绘和改造则值得不少军迷去细细挖掘。

押井守对影像语言的严谨表达更是细致入微，每个画面都具有一定的信息量，人物的感情不仅仅是通过语言来传达，每一个动作，每一个停顿都饶有深意。对于人物的刻画不是通过一系列复杂的事件来构成，极其细微的动作和看似无关的言语及行动配合大量长镜头让角色的性格潜移默化之中表现了出来。

本片饱受诟病的人设，是由负责《火影忍者》和《火影忍者疾风传》人物设定同时亦是押井守的老搭档——西尾铁也操刀，而比起《火影忍者》，《空中杀手》的人物设定显得更简洁，既是为了表现主要角色们的身体都还未成熟的稚嫩感，也算是老一辈动画导演的普遍趣味。

虽然人物设定秉持极简主义风格，但是对于人物以外的所有东西：建筑，飞机，交通工具，自然风景的描绘都是十分精致的。同时也有一些比较有趣的细节，诸如为了表现角色的稚嫩，动画场景中的门，椅子等物品都放大到了不自然的比例以使得角色的身影被映衬的更娇小。

这部动画受到诟病另一点在于其叙事节奏，为了让人物的细微动作以及心理活动的刻画能够被表现出来，片子的叙事变得相当缓慢，如果观众感受到了那些细节自然不会觉得有何不妥，但是如果观众没有细心注意的话那么对于他们来说这部作品就显得冗长乏味，并且前文所提到的人物刻画方式更是会导致角色显得非常平淡。这种特殊手法的尝试其实是非常有意义的，然而这也决定了这部作品不能被大众所接受的风格。

配乐方面则是由押井守的老搭档川井宪次负责，不同于之前《攻壳机动队》或是《机动警察》，《空中杀手》的配乐突出了悠扬而略带一丝哀伤的风格。悠扬的配乐与厚重的天空搭配，呈现出的是美妙的观影体验。当战斗机进行激烈的近身肉搏时搭配上紧张、急促却不失优美的配乐则更是精彩。

虽然也有军迷诟病空战细节上的问题， 但是这些部分也是全片中最容易卖座的场景了。不论是小规模的狗斗还是较大规模的团体战，都设计的精彩激烈并且也算是较为真实的。然而通篇所描绘的空战场景相较作品整体时长却是少的可怜，甚至还没有看两部预告片的时间长（预告片大概五分钟）。押井守将电影的卖点都作为服务于主题的道具，而如果观众是带着看上一场场畅快淋漓的激烈空战的心思来看这部电影的话，想必会失望至极。

撇开设定本身的反战框架不谈，押井守在这部电影中很直白的展现着自己对于人生的感悟。片中不会长大的少男少女们做着各种成人化的事情——抽烟喝酒打野炮，甚至还生孩子，同时对于自己所处的世界，也有着成年人般的认识，然而被束缚在这轮回道路上，所有人都只是无动于衷的接受着。即便是死亡也无法改变任何的事情，最后只会成为另一个驾驶员重新加入无止境的战斗中。

男主角函南，则是在这无尽的轮回中做出改变的先行者，既是为了水素，也是为了改变自己的人生。他下定决心挑战那传说中不可战胜的“Teacher”以求得一丝改变，而最后的结果押井守并没有给出妥协。敢于拼搏不代表就是会成功的，而大部分人都不是那成功者。死去的人作为另外一个人再次重生，而活下来的人则终于能够微笑着面对命运，只要做出改变，不论是好是坏，明天肯定是不一样的。

最后放上NHK制作的以押井守为主题的纪录片，除了关于押井守其他作品的介绍，这部纪录片着重介绍了《空中杀手》的制作过程以及一些有意思的细节，如果看完本片还觉得意犹未尽那么务必看看这个纪录片！