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想必大家最近已经被《小丑》刷了屏，这部电影的评价有多好也不用我再过多赘述。一部电影的成功，是由多方面造就的，好的导演、好的演员、好的摄影……
以及，好的配乐。
《小丑》我已经刷了不止一遍，发现这部电影越是多刷越会感觉到电影里的配乐简直都恰到好处。很多时候，小丑并没有台词，既要烘托气氛，还要展示人物心理，配乐在这时的作用就显得尤为重要。
纯音乐：作曲大师打造神级配乐
《小丑》的原创配乐极其优秀。
影片中的配乐由曾获艾美奖的冰岛作曲家希尔杜·古纳多蒂尔（Hildur Gudnadottir）完成，她曾为《边境杀手2》和《切尔诺贝利》创作过配乐。作为一位优秀的大提琴家和作曲家，她拥有丰富的古典音乐积累。这几年她正式加入配乐师的行列，风格介于实验电子、环境音效与后摇滚之间
这次《小丑》的配乐，无疑成了她职业生涯中的代表作之一，如果你看电影的时候留心了其中的配乐，就会感叹于她对人物心理的准确理解，所有的压迫、绝望、痛苦、邪恶，都在她的配乐当中体现出来了。
《小丑》故事的开头，是亚瑟在街头跳着滑稽的舞步，为一家即将倒闭的乐器行做着小丑商演。这时，一群街头混混抢走了他的牌子，把亚瑟骗到破败的街道里揍了一顿。这时候，《Defeated Clown》这段配乐响起，亚瑟痛苦地蜷缩在地上，低沉的弦乐一点点把观众拉进来，缓慢的节奏在心里拉扯，极力压抑着亚瑟的痛苦和无助。
音乐里浓重的压迫感让人透不过气，这已经不只针对于亚瑟，而是直接把一个肮脏破败的哥谭市和盘托出，在这个混乱无序的地方，高层丑陋腐败，人的权益得不到保障，街道堆满垃圾，涂鸦布满墙壁，潜藏的黑暗伺机而动......这段配乐直接奠定了整部影片的基调。
《Hoy' Office》，这段音乐出现在老板的办公室里，老板质问亚瑟是不是偷走了广告牌，在他们眼中，亚瑟有没有被打并不重要，重要的是他们认定亚瑟就是这样一个格格不入的怪胎。
面对诬陷和排挤，亚瑟表现了异于常人的反应，不仅没有委屈，反而露出了怪异的笑容 这段音乐先抑后扬，给人的感觉是把情绪吊起来以后就一直悬挂在半空中，让人毛骨悚然，亚瑟的嘴角随着音乐的上扬而上扬，那是他第一次露出如小丑般诡异的笑脸。
在亚瑟变为小丑的过程中有一个重要的节点，就是亚瑟第一次开枪杀人，在地铁上杀了三个年轻人之后，亚瑟一路狂奔躲进厕所，在明灭昏暗的灯光下跳起了诡异的舞蹈。
这段舞蹈的配乐是《Bathroom Dance》，以一段低沉的的大提琴作引，其他弦乐及合唱渐入，使得情感渐渐递进，带来了亚瑟内心深处的觉醒和黑暗的萌芽。
这些只是众多精彩配乐中的几段，片中通过音乐的配合，深入地展现出从亚瑟变为小丑的心理过程
Hildur Gudnadottir共创作了十多段配乐，水塔音乐（WaterTower Music）已于9月27日发行了电影《小丑》的官方配乐原声带，实体唱片版将于12月13日推出。
《That’s Life》（从亚瑟到小丑，才是生活的真相）
《That’s Life》是弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）的专辑《My Way: The Best of Frank Sinatra》中的一首歌，Frank Sinatra昵称瘦皮猴，是著名美国男歌手和奥斯卡奖得奖演员，被公认为20世纪最优秀的美国流行男歌手
弗兰克·西纳特拉的音乐生涯始于摇摆乐时代，最初曾与哈利·詹姆士和汤米·多尔西一同合作，但在1940年代初便转而成为独唱歌手。这次[小丑]用《That’s Life》这首歌，也为影片增加了点睛之笔
“That’s Life”，是影片当中出现了很多次的话，它是主持人默里在《默里·富兰克林现场秀》的结束语。
亚瑟一直以来的梦想就是当一名喜剧脱口秀演员，而默里则是他的偶像，因为这个梦想，亚瑟也有了努力的意义。影片中亚瑟的笑容大多都是病态的狂笑和阴媚的小丑笑，但是当亚瑟想象自己置身于脱口秀现场的时候，他露出了为数不多的正常人的笑容，脸上充满了向往。
可并不是所有努力都会有回报，他一次失败的脱口秀表演变成了大家的笑柄，被自己的偶像默里当众嘲笑。当亚瑟一点点失去希望最后蜕变成小丑时，放出了 Frank Sinatra 的《That’s Life》。
此时的亚瑟肆意扭动着身体，绿色的染发汁四溅，旁边的歌里面唱着：“所谓生活，也许看起来古怪；总有人会遭受转折；徘徊在梦想的原点；但我拒绝接受沮丧；因为这世界从不被打乱步伐......”
这时候，“That’s Life”已经从对生活的希冀变为戏谑的讽刺，以至于最后亚瑟以小丑的身份登上脱口秀舞台杀了默里之后，蹦蹦跳跳地到摄像机前想要说出这句经典的“That’s Life”。虽然“Life”没说出口，但亚瑟已经用自己的实际行动告诉了世界“That’s Life”。
《Rock & Roll Part2》：性侵犯歌曲引发巨大争议
电影里的最让人激动的小丑亮相时刻，是亚瑟变完装，一身鲜亮地在台阶上跳舞，此时的亚瑟前所未有的自信，他终于在小丑身上找到了自我认同感，舞动的肢体和眼神之间满是对世界的蔑视。
这里的音乐用了加里·格利特（Gary Glitter）的《Rock & Roll Part2》。
虽然很出彩，但这段配乐成了这部电影争议最大的地方——因为加里·格利特是个彻头彻尾的性侵犯。
他的原名是保罗·加德，曾因恋童癖多次入狱，直到2015年，加里·格利特被判强奸未遂、数项猥亵罪和另一项与13岁以下未成年女孩发生性关系罪，并被判处16年监禁，现在也在监狱服刑。
在他受到刑事指控后，很多地方都不再用加里·格利特的歌曲，而这次《小丑》却做出了这个大胆的决定，虽然用他的歌曲并不违法，但从道德层面上来说仍然会受到大家的指责。
毫无疑问，新电影《小丑》的主要话题应该是加里·格利特的音乐是如何出现在原声带上的? 我很喜欢这部《小丑》电影，这很大程度上要归功于它出色的摄影技术和杰昆·菲尼克斯的精彩表演。然而，对我来说，最让人难以接受的是听到加里·格利特的音乐。
这都是上映之后网友对这部电影的评论。
为了这个巨大的争议，歌曲版权方 Snapper 音乐还特地站出来做了澄清，表示格利特几年前已经将《Rock n’ Roll Part 2》的版权完全贩售给了 Snapper，歌曲的版权费完全由 Snapper 音乐公司获取，加里·格利特拿不到一分钱。
其实抛开道德层面的压力不谈，单从音乐来说，这首歌曲一改前面的压抑，充满节奏感，再搭配小丑阴柔癫狂的舞步，是整部影片中最具爽感的时刻。
《White Room》：经典摇滚搭配战栗美学
Cream是最早的超级摇滚乐团之一。
1966年，英国天才吉他手 Eric Clapton 与贝司手 Jack Bruce、鼓手 Ginger Baker 创建了 Cream 乐队。虽然Cream没有逃过解散的命运，但仍然不影响他们在摇滚乐坛的地位，《White Room》就是他们其中的一个经典代表作。
Eric Clapton 在《White Room》中奉献了一段神级吉他 solo，这段 solo 入选了一份音乐榜单的史上第二哇音吉他 solo。
有人评价：“Eric Clapton几乎凭借《White Room》为我们书写了一本关于如何在摇滚吉他中使用哇音踏板效果器的教科书，而且这本教科书够我们学习十多年的。”
除了歌曲本身的意义之外，前不久，就在Cream的鼓手也是一代英国摇滚巨星的 Ginger Baker 去世，也让这次 Cream 的歌在《小丑》中的亮相更加意义非凡。
I'll wait in this place where the sun never shines; 我等待的这个地方太阳永远不会升起； Wait in this place where the shadows run from themselves. 我等待的这个地方影子从他们脚下逃跑 ——《White Room》·Cream
整个歌曲与《小丑》的气质很搭，在小丑枪杀了主持人默里之后，被逮捕的他坐在警车里，头靠在窗框上看着外面的一切，露出了狂妄的笑容。哥谭市已经被点燃，所有潜藏的矛盾都爆发出来，人们带着小丑面具发起了这一场暴动，整个城市都开始战栗......绚丽的灯光与眼前黑暗的现实交错起来，映在小丑的脸上，病态、癫狂、狠戾、狂热。
所以，单从配乐来说，《小丑》也是优秀的，没有过度的音乐铺垫，每一段音乐都紧贴人物的心理，起到了非常成功的渲染作用，大概是因为如此，才在影片的最后依然用了音乐做结尾。
影片最后，小丑哼起《That’s Life》，伴随音乐声向医院深处走去，每一步踏出都是一枚血脚印，他轻轻摆动着身体，眼前的窗户透出温暖的金色阳光，好像他走向的不是医院的病房，而是曙光。
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