女权现在属于比较有争议的话题，本文只是一个直男对这部《ARTE》所表达内容的一点认可，还望大家理性讨论。

《ARTE》（阿尔蒂）是一部由日本漫画家大久保圭创作的，从2013年开始连载的漫画。目前（2019年年中）漫画还在连载中。故事以打开女性进入艺术界先河的意大利女画家索芙尼斯芭·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）（1532 – 1625）为原型，讲述了在文艺复兴这个文明的曙光依然被遮蔽的时期，女性阿尔蒂追逐梦想，为成为一名画家而奋斗的故事。

（下文有一定程度的剧透）

                                                                                                      ——阿尔蒂

阿尔蒂烦恼得很。

她要被赶出家门了。

父亲去世之后，家里的收入骤减，阿尔蒂失去了庇护，不再能醉心于绘画的学习之中。古板的母亲不仅一心想要把阿尔蒂尽快嫁出去，还对阿尔蒂的兴趣——绘画，百般阻挠。别无他法，阿尔蒂大胆的拿着自己的画，走上了街头，开始一间一间地拜访佛罗伦萨星罗棋布的街头画室，请求他们收自己做弟子。

初次走到佛罗伦萨的阳光之下，阿尔蒂纯真，执拗，就像一头小鹿那样好奇地幻想着自己的未来。但现实是，这个活泼的女孩迅速地受到了打击，16世纪的欧洲社会对女性的歧视完全超出了她的想象。

在17个画室以“你是个女人”为由，连阿尔蒂的画作都拒绝看一眼之后，她崩溃了。

她愤怒地当众剪掉了自己的长发，甚至举刀要切掉自己的胸部，这一过激的“行为艺术”反而吸引了周围人的注意，终于，阿尔蒂被一个叫雷欧的孤僻画家（大家可以猜猜这位的原型是谁）收留，终于顺利开始她的绘画修行。

阿尔蒂作为一名受到超前教育的女性，与作品中的其他角色相比，有一种与众不同的平等意识。这种在象牙塔里培养的超前意识，在阿尔蒂误打误撞走向社会后，与她所处的现实发生了激烈的冲突。16世纪的社会，女性的社会地位与男性的相比处于绝对的劣势，平等绝非如阿尔蒂所想的那般理所当然。这头小鹿在这个意料之外的冲突之中显得困惑，惊恐。她发现女性的身份成为了阻碍她理想长征的巨石后，焦躁地想要摆脱掉自己的女性性征，以此换取其他人的认可。

求职的惨痛经历在接下来的很长一段时间里都持续地影响着阿尔蒂：面对优雅博学的妓女维罗妮卡时，阿尔蒂表示无法接受她“以女性的身份”在这个世界求生的方式。面对同为学徒的安杰罗的善意帮助，阿尔蒂也坚决拒绝，她无法接受安杰罗这种“出于性别的怜悯”。阿尔蒂在佛罗伦萨以一种逞强的方式，拒绝着人们的善意，独立生活着。她甚至主动加入到“凯西欧”，一种类似橄榄球那样充满激烈冲突的球类比赛之中去，目的就是为了证明：我们女人与这些男人没什么区别，你们能做的，我也能做。

我无权评价这种做法的好坏，事实上，现代社会也有相当数量的女性用这种方式在男性主导的行业之中取得一席之地，她们通过修正自身与周边环境（男性）的差异，让人们减少性别滤镜，能够专注于女性的工作成果而非女性这个身份本身。我认为这样子的女性非常可敬——她们为了自己的理想，勇敢地将自己天生的柔软的部分舍弃，为了同等的目标，她们可能要比一般人觉悟更高，付出得更多。

当然从反面的角度来看，这种修正有着摈弃传统女性形象的嫌疑，它始终是反自然反天性的，或多或少，都会对女性本身造成伤害。阿尔蒂在故事里就吃尽了苦头，甚至于结束了一天的工作之后累到晕倒。我们也无法界定，用这种方式取得的胜利，到底是“女性的胜利”，还是“女性完成了男性的胜利”

补充一下，这种“关于女性争取权利的胜利的种类”的话题只是和“女性是否在一个客观存在性别歧视社会中为自己争取到了真正的平等”的界定有关，我们讨论的是整体，是关于“真正平权”的界限的划分。对于个体而言，只有胜利与否的结果是有意义的，胜利的方式无需多虑。

对于这种生存态度的讨论，《ARTE》很暧昧地没有正面表达自己的态度，我们不妨看看漫画的下一个部分。就在阿尔蒂渐渐开始用这种方式为自己争取到一席之地的时候，另一份命运的邀请悄悄到来了。

——卡特琳娜

在威尼斯，碰到的情况变得截然不同了。

威尼斯贵族尤里来邀请阿尔蒂去给自己的侄女当礼仪老师的时候，直言自己之所以邀请阿尔蒂前往威尼斯，完全是因为阿尔蒂是一个“女性贵族画家”，当然了，重点是“女性贵族”。

阿尔蒂显得非常抗拒，固然，这份工作回报丰厚：金钱是一个方面，对于一个画家来说，更难得的是人脉——只要表现出色，阿尔蒂很有可能年纪轻轻就能够为自己争取到第一个赞助人。同时，免费的威尼斯艺术学习也让这个画痴女孩无法拒绝。但是让阿尔蒂纠结的是，自己从走向社会以来一直以来摈弃的女性身份，忽然为自己争取到了难得的工作机会，这让她有点不知所措。

尽管以”实力不足“为由拒绝了尤里一次，但是最终阿尔蒂还是乘上了前往威尼斯的马车，同时她也向尤里提出了两个条件：一是半年期限到了的时候，一定要放自己回佛罗伦萨。二是要尤里出面，帮师傅的故交，一个怀孕的寡妇从婆家那里取回自己的陪嫁金。

这两个条件，第一个条件能够看出来，阿尔蒂非常担心自己会在威尼斯沦为和其他普通女性一般的男性附庸，所以她要定一个期限，避免自己被各种理由永远地困在一个自己厌恶的圈子之中。至于第二个条件，则是阿尔蒂前往威尼斯的真正动机——前往威尼斯只是出于阿尔蒂自身的善良，她把自己作为了一个筹码“交换”到了尤里的身边，以换取寡妇的权利。在出发前往威尼斯的时候，她并没有解决自己内心关于性别问题的纠结。阿尔蒂一直以来为自己的生存而与世俗的眼光作斗争，但此刻，为了帮助他人，她依然只能选择借助世俗的力量。

尤里的侄女，卡特琳娜，是个叛逆任性，但是意外地很明事理的小女孩，经历一番大胆的尝试，阿尔蒂最终打开了她的心房，明白了卡特琳娜之所以故意不做好礼仪规范，是因为她对乳母的思念和对亲生母亲的误解。阿尔蒂巧妙地向卡特琳娜展示了母亲对她的爱，解开了两人的心结，礼仪规范的问题自然就迎刃而解了。

如果读者在阅读漫画的时候留个心眼，可以发现在威尼斯，登场的女性角色远比在佛罗伦萨的要多得多。如果说在佛罗伦萨集市的尘土之中打滚的经历展示了阿尔蒂为争取平等而变得率直勇敢，独立刚强的一面。那么如今来到威尼斯的厅堂之中，解决问题的正确方式不再是如佛罗伦萨那般唇枪舌剑，火花四溅的战斗，而是作者用更多的篇幅来展示的，阿尔蒂等女性角色的温柔慈爱，善解人意这些“更贴近女性本质的东西”，这些东西才是打开一个人心防的真正钥匙。

事实上在威尼斯篇，作者描绘的重点并没有完全放在对女权问题的激烈斗争上，反而向人们揭示了笔下角色更符合女性传统认识的一面，展示了她们“女性的一面”，阿尔蒂留给读者的印象也从佛罗伦萨那横冲直撞的女权斗士形象之中得到蜕变，威尼斯篇展示的温柔包容让阿尔蒂这个角色又多了几分层次感。

在这样的一个展示了女性柔软的一面基础上，作者在威尼斯篇之中，想要探讨的问题也不再是女性在职场之中如何应对来自传统观念的歧视，而是另一个问题：当性别变成了自己的优势的时候，女性是否应该接受这种优势，如何发挥这种优势。

阿尔蒂在佛罗伦萨学会了如何大胆地应对歧视。然而如今在威尼斯，雇主尤里是个懂得尊重女性的，温和的贵族，周边的社会关系也变成了以女性为主，来自性别的压力要少了很多，性别甚至某种程度上变成了自己独一无二的优势——在一个刻苦的学徒诚恳地表达了自己对阿尔蒂的“优势”的羡慕之后，阿尔蒂比起初入社会陷入了更深的困惑之中。

学徒的话勾起了阿尔蒂最开始来到威尼斯的迷茫。因为性别的缘故，阿尔蒂一直以来都在社会关系中处于劣势，忽然之间这种关系发生了变化，性别忽然变成了自己的优势，阿尔蒂纯真的性格让她不能接受这种通过“非技术优势”争取到的认可，阿尔蒂对绘画有着很深的热爱，所以她一直坚决地捍卫这份工作的纯洁性——别的因素，不管是对她的工作产生了阻碍还是推动，都令她感到不安。

这份迷茫进一步地加深之后，阿尔蒂对自己的能力产生了怀疑，她开始以一种极端刻苦狂热的方式投入到绘画的工作与学习之中，希望以忙碌来冲淡自己的迷茫。但是这种忘我的工作方式没能解开阿尔蒂的心结，她反而进一步累倒了。

整个威尼斯篇其实建立在这样的一个问题之上：当代社会各种群体对权利的争取，到底是源于真正的不公正，还是仅仅是因为不同？男女之间的身体构造存在客观上的差异，这也必然会带来社会分工上的差异，如果只是简单要求片面的平等，“你在做的我也要做”，那就只是为了表面的平等放弃了更好的资源分配，要闹成微博女拳笑话了。

片面地要求平等，我认为更多展示出的是一种对自己天生身份的不认同，只有无法接受自己的身份，才会盲目地要求“和别人一样”，而罔顾客观存在的差异。我认为平权者是否真正认可了自己的身份（性别），而能够对平权斗争的界限有一个基于此的理性判断，是平权者被外界接纳与否的一个关键衡量标准。

最终在卡特琳娜的帮助下，阿尔蒂真正发现了自己的优势：只有自己才能画出女性特有的柔和的线条，她的女性肖像画才是她真正的优势，阿尔蒂接纳了自己的性别，她依然勤奋，但是她不会再勉强自己去做那些伤害自己的事了。

阿尔蒂的故事仍在继续。

回到佛罗伦萨的阿尔蒂重新攒起了长发——她发自内心的认可了自己的身份，致力于为发掘每一位顾客的美。让她们变得阳光自信。

阿尔蒂的故事是一个少女从否定到认可自己性别的完整的进化过程，她勇敢地挑战性别的隔阂，用行动征服每一个对她怀有偏见的人，把自己对艺术对生活的热爱贯彻到底，并最终唤起她身边珍视的人一起热爱生活。

愿我们都能像阿尔蒂一般，真正热爱自己。