2018 年，随着《银河英雄传说》、《足球小子》等一大批经典作品时隔N年TV动画化，“文艺复兴”这个词被观众反复提起。其实，过去几年已经有许多老作品被挖出来，也不乏《JOJO 的奇妙冒险》、《潮与虎》等粉丝怨念多年的长篇大作。

观众经典翻拍现象的描述，从调侃的“炒冷饭”，渐渐变成积极的“文艺复兴”。口头上的细微变化里，可以看出人们多了一些期待。那么，这场“动漫文艺复兴”到底如何，大量的有生之年系列，背后到底是凶是吉？就让我们一起看看经典重拍运动的来由，与背后的特点吧。

虽然现在大家用“文艺复兴”一词来形容最近的经典动画、漫画、小说翻拍潮。但和历史上真正的文艺复兴相比，现在的日本，并没有处在活力四射、意气风发的文化、经济上升期。这几年日本动画虽然拿到大量投资，但动画业界本身，依然是活多钱少的糟糕职场。

由于在动画领域，包括中国在内的海外版权收入与投资增加。最近几年，包括重拍作品在内，TV动画数量增加了不少。2016年的动画作品数是2006年的2.3 倍。但另一方面，电视台动画时段并没有同步增加。根据瑞穗银行调查，现在TV 动画总话数，与 1996 年相比只增加了 25%。

TV时长增长，落后于动画数量增长的背后，是作品平均话数变少。原本半年 24 话节目时段，被分配给三个月完结的两部作品。这种大环境变化，让重拍动画篇幅变短，经典作品重拍，不得不大幅压缩剧情。

时长与经费的限制下，不同的经典作品，改编质量高低相差很大。冒险战斗漫画《JOJO的奇妙冒险》，在制作人员的努力下，口碑还算不错。热血妖魔战斗剧《潮与虎》，如原作者藤田和日郎所说，只能挥泪砍戏份来叙述后期重点剧情。 今年1月播出，藤崎龙原作的仙怪故事《霸穹封神演义》，直接就是录像带快进，成了高速流水账。

名作再次动画化，待遇也大不如前，篇幅经常比过去少很多。《笑面推销员》前作TV共123话，深夜重制的《笑面推销员NEW》，就只有12话。

依然在黄金时段播放的部分名作，数据指标也比不上当年。最明显的就是收视率了吧。80、90 年代播放的前两部《龙珠》TV版，日本平均收视率高达 21.2%。《龙珠 Z》播放时，瞬间收视率甚至超过 30%。

然而与过去相比，最近的《龙珠·超》，收视率在 5%左右打转。曾经取得 10.3%收视率佳绩的搞笑漫改《咕噜咕噜魔法阵》，第三次动画化，安排在深夜播放的同时，集数也缩水了很多。

漫画家山田玲司评论，重拍动画片变得这么多，一个重要的原因，就是动画制作方害怕风险。考虑性价比——比起不知道能不能红的新作，翻拍有固定粉丝的老作品卖情怀，会安全很多。

这场动漫文艺复兴，背后的日本动画业界，并不像历史上的“文艺复兴”那样锐意进取。从最近层出不穷的动画播出延期来看，动画业界的现状依然很糟糕。

看起来，不管是这些经典作品，还是做动画的人，境遇都不算太好。日本 的“动漫复兴”，似乎徒有其名。经典重拍变多，难道只是回光返照？然而，这个结论下得还太早，现在这场翻拍潮的背后，同样也有许多积极要素。

2018年的这场文艺复兴，虽然还是拍同一批片子，但与过去相比，做的却不是同一种生意。重拍现象背后，有时代造成的媒体平台、观众群体的变化。

现在的日本动画，早就不只是电视台的生意了。随着海外资本介入，现在的日本动画，版权收入变得相当重要，网络平台成了一个主要战场。参与出资的视频平台、游戏商，发言权越来越大。

随着 “大家看同一频道”的时代渐行渐远，电视收视率越来越低，影响力也在逐步变小，但这并不表示观众就不看动画了——根据KADOKAWA的统计， 5-69岁的日本人口当中，有三分之一的人依然在看动画。只是与以前相比，更多人选择利用录像或者网络，观看平台变了。

与过去相比，现在的重拍片，不只观看方式，目标年龄层也在变高。怀旧动画的商业目标，已经从夺取更高收视率、卖品贴片广告，变成让观众在作品周围消费，作品与消费的关系，变得更直接。

重拍动画，针对的观众与以往不同。经典作品老粉丝，少年时代虽然看过原作或者老动画，但他们当时的消费能力并不强。10 年、20 年后再次动画化，大多数观众已经20、30多岁，正处在消费能力旺盛的时期。

老作品复活背后，平台与观众都在变化。这种战场转移，并不只有坏处。做动画，长也有长的缺点。经典长篇动画，经常因为原作戏份不够，为填满时间大量注水。新动画虽然篇幅有限，但只要取舍得当，剧情也能够变得更紧凑。面向成年观众，播放时段可以更灵活的同时。口味挑剔的老客人，也促使制作方在还原原作上下力气。

本季的《魔法少女樱 透明卡牌篇》、《全金属狂潮！Invisible Victory》，制作人员里就有很多老面孔，动画本身质量也不错，称得上圆满回归。

2018年的哆啦 A 梦剧场版《大雄的宝岛》，观影人数超过428万，打破了29年来的系列记录。取得如此佳绩，有被感动的成年老粉丝的巨大功劳。本作脚本川村元气就说“公司要求剧本不只要让小孩子开心，同时也要让一起来的父母、爷爷奶奶觉得享受”。成年观众，同样也是目标受众。

这几年的哆啦 A 梦剧场版，收入与口碑都是一年比一年好。这种质量上乘、票房不俗的表现，观众愿意看，制作方赚得到钱。这种愿打愿挨的“吃老本”生意，怎么能够说不好？

经典作品的重生，总是伴随着巨大的改编压力。观众对回忆的美化，是个难缠的对手。媒体设备的进步，也让画质要求升高了很多。合格线如此之高，重制作品经常让人褒贬不一。但是我认为，这场“动漫文艺复兴”，并没有满足于“单纯还原原作”。

历史上的“文艺复兴”，虽然汲取了希腊、罗马的营养，却没有原样重现过去。2018年，动漫领域 “文艺复兴”，在学习与继承之外，同样也能看到新的思考。

本季的拳击动画《MEGALO BOX》，就是这样一个意外之喜。这部新番，原作是50年前开始连载的漫画《明日之丈》。这次改编、故事设定彻底翻新，从战后的日本，改到赛博朋克风格的未来世界。但同时，动画依然是宿命对手相互竞争的框架，登场人物的性格，也是硬派里面透着帅气。不但音乐酷炫，故事讲得有条不紊，作画也很扎实。

导演森山洋，是第一次担任监督。这种大胆改编，明明看起来完全不一样，但带给人的感动却又无比熟悉。

前几年，改编赤塚不二夫搞笑漫画《小松君》的《阿松》，也是这样的颠覆式作品。虽然换了主角，背景也放到了现代。但无厘头恶搞的态度，与毫不留情的自嘲精神，却被得到完好的继承，商业上也颇为成功，掀起了新一波的热潮。

记忆当中的美好，重要的不是外表，而是精神内核。当年那些年轻的的观众，走上社会、变成了消费者的同时。曾经被感动的一部分人，也变成了新一代的创作者，他们主导的重制动画，反而能不只是照抄形式，还原原作精神。名作翻拍，是新老创作者的合作，也是一场讲故事方法的对决。

我欢迎名作翻拍，还有个比较私人的理由。就是这些翻拍动画，给观众提供观看经典的契机。虽然原作粉丝一直不停安利，说类似“不看吃亏！”、“绝对是旷世名作”这样的话，那些说法估计也没有虚假。但是动不动几十卷的大部头，总给人巨大的心理压力。一口气买下来，经济上也是不小的开销。同时也不能保证那些作品，真的符合自己的兴趣。于是许多名作，变成了“一直没有开始读的名作”。

同时，改编动画就算不够完美，也不会影响老作品本身的魅力。对我而言，这几年的《LEVEL E》与《寄生兽》TV动画，虽然算不上无可挑剔，但用来推荐，这些动画也足够有趣了。

说到最后，综合以上论点，时代推动下的这场动漫文艺复兴，虽然未必产生自进取的环境，但在满足老观众需求的同时，也有进取的新兴创作力量。同时，还给没有看过的观众，一个发掘名作的机会。这么说来，这场动漫时代的文艺复兴，意外地很值得期待呢。