导语：万事具备，终于，终于我们的征途要开始了呢。来吧！我们的征途是星辰大海，我们的目标是成为neet王！沉淀了这么久的企划，积攒了这么久的力量，坏水儿在我们的藤田监督肚子里早就咕嘟咕嘟的翻滚冒泡啦。藤田早就计划好，我们的阿松动画要一炮打响，现在就是引燃引线的最佳时机！还等什么呢？嘿嘿，三、二、一，开炮！
吃我地图炮啦！——冲击的第一话
藤田阳一其人，据某些资料记述，是个相当腹黑抖S的坏家伙（褒义），说来目前为止银魂的两代监督，在做过银魂之后，全都变成了喜欢捉弄欺负观众的抖S怪物（猩猩你可真是害人不浅）。就说高松信司最近原创的那个作品美男高校防卫部吧，拿了11话荒诞羞耻又搞笑的故事做铺垫，只为12话那个惊天大反转。当时看完最后一话直接一口水喷了出来：我说高松信司啊，你看不爽魔法少女就直说，至于这么拐弯抹角么？原本以为你只是要做个奇葩的东西调节一下神经，结果铺垫那么久，到头来就是个真人秀啊！
真人秀是干嘛吃的？为了给人看！那么问题来了：为什么魔法少女非要变身不可啊？那么多的魔法少女动画，为啥没有一个会去摆脱变身的老传统呢？答案很简单：因为变身是给人看的！
没错，就是为了给人看变身。这正是无数的魔法少女动画（上世纪的某些老古董除外），无论故事情节人物如何千变万化，其中所不变的本质。不要跟我说什么友情胜利还是黑暗致郁，在一开始动画没有播出，故事框架等等一切东西都没有出来的时候，人们去看魔法少女动画的最大噱头是什么？没错，就是变身，就是由变身这一表现方式所传达出来的一个独特的萌！不管你作为一个观众对这些动画有着怎样的热爱，喋喋不休的说着这部动画有多么与众不同，在动画企划方的眼里，它就只是一部靠魔法变身萌妹子来吸引观众掏钱的片子而已。
对魔法少女动画的固有模式的厌倦，促使高松信司制作了《美男高校》这部作品。铺垫了11集，不过就是想揭掉魔法少女动画的皮，将其斥作“模式单一的真人秀”而已。事到如今，回头再来审视这部作品，你就会发现很多东西。为什么穿上可爱的衣服进行变身的不是女孩子而是大男人？为什么这群魔法少年的淫兽搓的如此不忍直视？这其实全都是对传统魔法少女动画中固有元素的反叛：主角们一定要是可爱的女孩子，女孩子们一定要变身，变身一定是一人一色，一定有个来签订契约的可爱淫兽……好吧，现在主角组变成了大男人，百合的清香变成了基佬的汗臭，可爱的淫兽变成了往街上一放自带辟邪功能的残念脸，喊口号变身（裸体）和一人一色的设定却完完整整的保留下来会怎么样呢？结果显而易见，而这一结果也能够证明魔法少女动画真正的看点所在。
妹子＋百合＋变身和口号＋每集打怪友情胜利爱＋可爱淫兽——宅们趋之若鹜。
汉子＋搞基＋变身和口号＋每集打怪友情胜利爱＋残念淫兽——宅们嗤之以鼻。
结论：妹子万岁！百合万岁！
到头来不还是这样么，所以你们想看的不还是萌妹子嘛！说白了不就是萌妹子变身羞耻play嘛！跟事先设计好段子台本的真人秀有什么两样？什么狗屁魔法少女，简直够了！看老子砸烂你的招牌，刨了你的祖坟！
哦嚯嚯，真是恶意满满，杀气腾腾啊。因此其实从第一集的变身开始，高松信司就已经大声的喊了出来：这是一部反魔法少女动画。
当然，乐呵呵的看着作品的观众自然是被蒙在鼓里，看人看热闹看cp，什～～～～～么都不知道啦！动画中被当作主要卖点的卖腐元素，不仅是对应原魔法少女的百合元素，也是高松吸引观众为其泼出去的脏水买单的诱饵。于是可怜的观众们就这样从头被坑到尾，替高松的情怀买了单。高松信司一边表达了自己的艺术诉求，一边狠狠的戏弄了观众一通，顺便还赚了笔工钱（累平6000+，估计做梦都能笑醒），真可谓人生赢家，什么都被他占了。这种人不说他腹黑抖S，还能有谁？
有这样的师傅，监督藤田阳一同学自然也绝非善类。不做银魂的这些年来，他一直沉寂，却一点都没闲着。业界的种种异相全都被他看在眼里，他看不顺眼很久了，早就想骂，然而苦于一直没机会。现在可好，机会送上门来，那就不客气啦，老子这就要大干一场，地图炮架好，轰他个片甲不留！
于是在问题的第一话中，六子开始为昭和动画不受当代欢迎而烦恼，于是开始调查目前大热动画的套路，偶像、卖腐、末世、运动，所有大热元素，在这个观众们的桃源乡BL学园里，全都玩过一遍，最后一切都在“现在的动画不都这样嘛”的嘲讽声中，崩溃消失，一切又回到了原来的样子。
第一话的故事，看似纷乱，其实是一个幻灭的过程，它是目前宅众心目中桃源乡的幻灭。因为你想啊，一个集结了所有观众们喜欢的元素的地方，那还不能叫做理想国嘛？那还不能够叫做桃源乡嘛？藤田偏偏就在第一话中，构建了这样一个桃源乡，随后在其中疯狂恶搞，让观众大呼这什么鬼，以此告诉大家你们喜欢的，其实就是这种玩意儿！然后让豆丁太给这劳什子的桃源补上一脚，最后站在桃源乡的残骸上得意地宣布：动画《阿松先生》开始啦！
如果这种行为还能被简单解释为恶搞的话，那就未免太甜了，比红豆盖饭加草莓芭菲还要甜！
这不是恶搞，是宣战，是藤田阳一下给业界的战书。
藤田阳一，带着其全新的理念，打着赤冢作品的旗号，打算给业界彻底来一针提神醒脑剂：
喂，醒醒吧，大兄弟们，你们的时代已经结束啦！
业界看起来很大，其实很小，监督就那么多，谁做了作品，大家多少都会去看看，算是互相学习。业界人也都不傻，别看做的是动画，大家都是艺术家，基本都是读过书的，都是有专业素养的，都是有点理想有点追求的，只不过很多时候，现实实在太过骨感：我靠你以为老子就不想有点追求啊！你以为老子就打算这么在dssq里混吃等死啊！问题是没钱没人没赞助啊！现在经济不景气，做动画十有九亏，让赞助商掏点钱好比死了亲爹，企划越来越往低投入快回报的方向靠拢，年番半年番越来越少，季番泡面番越来越多，想干一票大的耍一发情怀，哪里有那么容易！真以为经费人手档期天上掉下来的啊！情怀？追求？能当饭吃吗？骨头社那边暴死的超人幻想尸骨未寒呢！大家都说好，就是没人买，我们能咋办？你能耍情怀？那不过是因为你小子运气好，同在业界混，大家都不容易，这么揭人伤疤又是何苦啊！
比起隐晦的高松，藤田的手段可直白得多了，连本菜鸟都能看明白的事，业界那些老油条能看不明白？狂的没边的藤田监督，上来就把整个业界骂了个狗血淋头，说他这一波没得罪个把人那我是拒绝相信的，何况还有中枪作品版权方等等麻烦的因素在。于是在各方压力之下，制作委员会终于怂了，表示将在BD中砍去第一话，终止第一话的配信，第一话就此在正版渠道中彻底消失，成为了“传说中的一话”。此事在众人心目中作为玩脱的典范而留名史册了，然而本人就此事稍微做了点小调查，感觉……事情似乎没有那么简单？
赤裸裸的媒体炒作！！
以下皆为自己责任推测，请务必批判阅读：
以下皆为自己责任推测，请务必批判阅读：
以下皆为自己责任推测，请务必批判阅读：
（重要的事情要说三遍）
如果你还记得，不只是玩疯的第一话，第三话也同时惹上了麻烦：三话中的大裤衩超人由于恶搞了古董级别的名作面包超人而被东京电视台点名批评，导致制作委员会不得不在配信版本和BD中删去该部分。3话首播是在10月19日，修正完毕则在10月24日，仅仅几天时间，跑的比香港记者还快。
要注意的是，3话涉及的只有面包超人一家，发难方则是东京电视台，跟面包超人版权方本体没有任何关系。那么第一话的首播呢？10月5日，宣布删除第一话则是在一个月后的11月5日，一个月啊同学们！涉事的动画包括歌之王子殿下、lovelive、排球少年、飙速宅男等等人气动画。人家面包超人反应那么快，这边这么多背景雄厚人多势众的版权方，隔了1个月才来兴师问罪，他们早干嘛去了？
事实上，动作很快的一方确实是有的，例如lovelive。阿松在第一话的nico版本中，十四松所恶搞的高坂穗乃果台词一度被消音，证明了他们也并不是全都毫无动作（也可能是nico高层里有ll的粉丝，做了自主规制）。然而这些动作只是隔靴搔痒，绝非兴师问罪，相关作品的官方推特等等喉舌全都悄无声息，别说什么点名批评了，连个屁都不放。加上藤田阳一在银魂时期，便有要恶搞哪部作品，先到版权方那边去送礼道歉的传统，这次阿松很难想象他会抛弃这一“优良传统”，捅人一刀却不打招呼，万一惹上了哪家脾气臭的大佬弄不好可是要吃官司的（藤田在银魂时期曾因恶搞EVA把G社惹的暴跳如雷，最后还是因为日升方面的庇护而不了了之），这一回的制作公司小丑社可未必会把日升出身的藤田当自家人护着，玩脱了没准就不能全身而退了。我们的藤田监督虽然愤青，但是也没到图一时嘴快把自己绕进号子的程度，这种亏本买卖，他不会干的。
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总结一下，我的推测是，第一话的删除，很有可能与这些中枪作品的版权方无关。
换句话说，第一话，是制作委员会自己要砍的，甚至很有可能是来自藤田本人的亲自授意。
再换句话说，这第一话做出来，就是预定要被砍的。
要支持这个论点，还有些其他的旁证：
1、第一话的标题是“复活！小松君！”，而非“小松先生”，换句话说，在第一集阿松的op放出来之前，那些乱搞的部分全都不是正片，真正的阿松先生正片，只有长大后的六子在一起跟观众打招呼直到ed的几十秒。
2、声优们在见面会和副音轨中都表示，他们参与录音的第一话其实是我们看到的第二话。其实第二话才是真正意义上“小松先生”的第一话。对于声优而言，F6那个性格与真实的六子差距还是比较大的，不能当作塑造角色的参考。
3、第一话被砍事件以及面包超人事件过后，该话题在推特上迅速发酵。第一话的录像版本在网路上广为传播，越来越多的人好奇能玩脱到第一话被砍掉、被东京电视台点名批评的作品会是怎样的，从而带来了大量的新观众。
4、点名批评阿松的东京电视台，正是《阿松》的首播电视台，同时也是动画的投资方之一。
看到这里，你是不是明白了什么？
先通过播出含有大量过激neta的第一话来制造话题，等到话题发酵的差不多时（第一话被砍时nico点击量已破百万）再宣布砍掉，以此制造更大的话题。再加上友军东京电视台的推波助澜，两件事情同时发酵，带来了几何级数级别的推广效应，使得《阿松》这部动画一下子在日本广为人知。
媒体炒作！这是赤裸裸的媒体炒作啊！
第一话的历史使命，除了吸引大量喜欢看恶搞看neta的观众之外，还有被砍掉、作为炒作素材的作用。
别忘了，它还是藤田阳一对业界的宣战书，对业界的地图炮。虽然我打了你，但是我已经反省了，你看我都已经自宫谢罪了呢，再对我斤斤计较是不是就是你们不大方了啊，你说是不是啊？
蓄意伤人，打完就跑，顺便带起一波炒作，同时自身毫无损失。这等手段，真是令人叹为观止。藤田阳一不愧是高松信司的学生，腹黑程度更上层楼，若笔者的猜想确有其事，那么不仅观众，整个业界，全都被他玩弄在了股掌之中。
哦对了，别忘了，我最开始说过很多遍，这些全都是自己责任推测，信不信由你。毕竟业界黑箱，我没有也找不到决定性的证据。也许就是人家怂了呢？也许就是版权方们卧薪尝胆一个月想法搞你呢？
回归本质的第二话：进入我们的世界，先从分清六胞胎开始！
第一话的传说结束了，从第二话开始，才是真真正正的《小松先生》。
六子是小松世界的主体，想要真正融入这个世界，区分六子是必须过的一关。这对于观众来说是一大门槛，对于藤田来说则更为困难。如何让观众在尽可能快的时间内分清六子，进入小松先生光怪陆离的奇妙世界呢？
暴力解说固然是一个十分有效的方式，上来就画面配解说，直接告诉你没有呆毛的是轻松，一根呆毛咧嘴傻笑的是十四松，诸如此类，简单粗暴，实际有效。然而这手法实在太low，藤田不愿意用，他更希望引导观众自己来观察、来体会，在主动分清六子的同时领略到角色的魅力。为了达成这个目的，他决定在第二集设计能够让大家分别记住六子特征的情节，这便是——找工作和找兄弟。
找工作和找兄弟，这便是整个第二集的内容。在第二集的一开始便让六子在就职中心以对同样情景的不同应对进行区分，使得大家知道哪个名字对应哪个人，对每一个人都产生一个最直观的印象。随后借助神谷浩史声线的高辨识度，借轻松的视角和吐槽进一步深化每一个角色的第一印象（轻松真乃松沼之引路人）。吐槽结束后，故事终于展开，舞台由市井街道变为了黑工厂，社会派动画的雏形在此初现端倪。由于人物众多且难以区分，一开始的故事不能设计的很复杂，最后六子逃出工厂，故事结束。
而Bpart小松的忧郁，则将视角由轻松切换到长男小松，让他上街寻找被自己气跑的五个弟弟。在寻找的过程中，五人各自出现，各自做着体现各自角色的事情，同时通过小松的应对来深化这一印象。这样一来，偶像宅的轻松，喜欢耍帅的空松，冷漠的椴松，猫控的一松和脱线的十四松都鲜明的树立了起来。最后通过小松的一人独白，塑造出一个虽不靠谱又欠揍但也关心着弟弟的长男形象。
同时通过这个扯淡的求职和颓废的小松忧郁，整部动画的基调也就此定型——neet动画。主角们全员无职，是不是很不妙啊？不过从几个兄弟的态度来看，反而工作才是恶魔，neet才是正义。“啊，真不想工作！人生难道就不能这样平稳的度过吗？”2话开端椴松的抱怨，正是六子共同的心声。开始可能观众还察觉不到，越看到后面就会越感觉到，neet是最幸福的，就职是最使不得的，它不只是六胞胎的敌人，同时也会成为进入这个世界的你的敌人。也许在看完2话你还在想这群废柴赶紧去找个工作啊，但是到后期一群观众哭着喊着不想让他们找工作。这种无意识的心理变化，正是制作组想要带给我们的，也就是所谓的“脑袋变得奇怪了”。
“发起革命”是很奇怪的在作品中时有出现的一句话，慢慢的你就会意识到，藤田阳一的所谓“革命”的含义，早在2话中就已经露出了冰山一角，它会一点点的渗透观众，使得观众拥有只有在看这部作品时才会出现的奇特思维，这样，《小松先生》独特的世界观也就此形成了。
另外ed的问题放到2话里来说，观众到了2话才知道ed每一话都是不一样的，ed不同的填词也是人们了解角色的一个绝好窗口，使得阿松成了很有可能最少被跳掉ed的动画。将一首歌拆成两份，6首角色歌满足一季动画的分量，甚是会玩。（未完待续）
文/傍水伐檀
美工/But damn, it's getting dark, so let me spell out the name, I am the—
来源：微信公众号 幻想现动研
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