陈丹青说，绘画这种艺术语言已经毫无用处了。

“绘画语言只是对喜欢画的人还有意义。对整个社会一点意义都没有了，这个时代不是绘画的时代，这个社会时代不需要那么多的绘画。这个时代最重要的传播方式已经不是绘画了，现在是影像，电影，或者别的什么。”

作为一个彻头彻尾的外行人，我无法评价陈先生这句话是否有失公允。但即使是对光影、色彩、技法、构图等要素一窍不通，我仍然喜欢看画，或许是因为它直观又晦涩，能给我音乐、电影、文字所无法带来的感受吧？事实上，我自己也说不清。

2012年我刚上高二，作为“人”还不完整，也未开化，正处于对新鲜事物不甚了解却又无比向往的年龄，那年，我正式接触到了万智牌，这些囊括了精美卡图和文字的纸牌瞬间俘获了我。即使对“艺术”这个概念尚无清晰的认识，当时的我还是对卡牌的插画颇有追求，也因此，一张叫做“扈伴骑士”的白色生物频频引起我的注意。

这张牌并不强，思路也和我钟爱的蓝黑色控制无缘，但这并不妨碍我记下这位笔触独特的画师的名字：Seb McKinnon，后来我才知道，这张让我第一次接触到Seb的“扈伴骑士”也是他为万智牌作画的处女作。

随后，“再访拉尼卡”环境如约而至，Seb的名字越来越多地出现在卡牌上，且以用量不高价格低廉的银铁（即普通和非普通稀有度的牌）及渣金（指强度难堪一用的稀有牌）为主，这让我可以一边强化自己的套牌，一边无资金压力地收集着Seb的作品。不知不觉，由他作画的数十张牌被我收入囊中，而我也进入了大学。

2014年，大一生活比想象中要无趣很多，市面上的3A大作也正处于颓势，万智牌几乎成了我唯一喜欢的游戏。那时我兴奋地购买单卡、去店里打各种赛制的比赛，套牌越来越强，生活费也越来越少，而对于插画优美但强度不高的牌，我的零星收集也只剩Seb的作品。

高强度的竞技持续了三年，我的精力和钱包终于彻底吃不消了，便做出了退坑的决定。把套牌转手给店里的朋友之后，我本想着把其他零散的单卡全部打包卖掉，但在收拾的过程中，我偶然翻出了“摩登大师2017”系列重印的“扈伴骑士。

我又燃起对Seb McKinnon的兴趣，不再需要顾及卡牌强度的我此刻更能静下心来欣赏他的作品，以及了解这位艺术家。

Seb本名Sebastian McKinnon，毕业于道森学院的绘画设计系，在成为万智牌画师之前，他曾短暂担任过育碧的概念美工职位。Seb的作品抽象却又一目了然，这与他的创作手法有关：受到大师Craig Mullins的影响，Seb作画时习惯于清空脑海，在涂抹纹理时让灵感自己浮现，用他自己的话说，“仿若在游云中寻觅形象”。这听起来有点玄乎的技法在音乐创作中更为常见，这种有点即兴味道的创作方式也让他的作品在3D游戏CG风格大行其道的当下显得独树一帜。

万智牌之外，Seb还有着自己的大型多媒体项目：Kin Fables。这是一个充满诗意与美感的系列短片， 无对白，全靠画面讲故事，由他与兄弟Ben McKinnon共同执导。与此同时，Seb还为此项目进行视觉图、漫画和音乐的创作，堪称全才。

2013年放映的Kin系列的第一部《同族》 在加拿大魁北克市的幻想国际电影节上获得最佳摄影奖，相信很多人都看过这部以“大多数人看不懂”为噱头的短片。

Kin系列作品互有关联，构图优美，即使不钻研情节也有较高的欣赏价值。

深入了解之后，我对这位艺术家更加崇敬也更加关注了。虽然已经离开万智牌很久，但我还是保留了观看每年的SCG公开赛、GP大奖赛和新卡预览的习惯，而Seb的作品中也终于出现了横跨各赛制的强力去除单卡“杀手留念”，这让我欣慰许多。

即使不再打牌，精美的卡图依然能吸引着我一直关注万智牌，这大概就是绘画的魅力所在吧。或许欣赏画作真的成了所谓“奢侈无用”的爱好了呢，我无法断言，但所谓艺术不正是如此吗？即便是说出“绘画无意义”的陈丹青，现在也依然没有停止绘画。艺术其实并不需要扣上那顶高尚的帽子，“喜爱”往往高于“意义”，往往比一切都重要，至少我是这么觉得。

“艺术是喃喃自语，艺术是一厢情愿，艺术是黄昏下独自于公园玩耍的孩子在沙土上画下的圈。”