导语：祖坚正庆作为《最终幻想14》（下简称ff14）的音响导演和主要作曲在ff14中可谓是大展身手，创作了大量脍炙人口的优秀音乐，在战斗音乐方面尤有建树。如果说以植松伸夫为代表的传统ff战斗音乐展现了王道的幻想，那么祖坚正庆谱写的曲子则更多地散发出一股邪道的魅力。笔者在此挑选一些ff14中风格特异的战斗音乐，与大家共赏。

泰坦的战斗音乐分为五个部分，前三部分伴随着战斗的进展在节奏上不断递进、加快，给人以一种压迫感。而到了第四部分，音乐节奏突然变慢，在女声吟唱中给人一股隐约的不安，这实际上是暴风雨前最后的宁静。当玩家破坏泰坦核心之后，这场boss战才真正开始。《過重圧殺！~蛮神タイタン討滅戦~》一曲在开头就以排山倒海般的气势将各种声音砸向玩家的耳中，这一激情而又快节奏的音乐持续至战斗结束，结合快速的男声说唱，整场战斗无比刺激。许多老玩家可能还记得，2.0初期限于装备的等级，极泰坦讨伐战对玩家几乎是零容错的，一着不慎满盘皆输，在这种情况下，这战斗音乐令无数玩家流了不少手汗，更成为了无数玩家难以磨灭的回忆。

风神迦楼罗在设定上是ff14初始三蛮神中最为强大的一个，这首战斗音乐对这一特征的表现十分到位。伴随着开场庄严的管风琴声，身姿妖娆的迦楼罗从空中缓缓降落，而随后曲子立即转换为激烈的摇滚风格，彰显着风暴的力量，战斗中玩家仿佛与风暴直接对峙，光听曲子就能感受到被“四分五裂”（迦楼罗的台词）。

莫古力作为ff系列吉祥物之一，与他的战斗也是突出一份诙谐幽默。整首曲子基调轻松，演唱风格类似欧洲民间戏剧中的唱词，插科打诨般地介绍了莫古力王和他的小伙伴们。在各种搞笑音效的衬托下，光之战士们与其说是在战斗，不如说是在同这群萌物做游戏。

与水神利维亚桑的战斗在船上展开，战斗伊始，厚重的鼓点和传统的曲风仿佛展现着大海的深邃与神秘。随着利维亚桑使出其标志性的技能大海啸，船只四周的护栏被击碎，玩家处于随时会跌入海中的境地，这时战斗音乐突然转换，就像曲名《混沌の渦動》所暗示的那样，大海不仅是深邃的，它更多时候是狂暴的。战斗接近尾声时，曲子相对变得舒缓，因为利维亚桑进入技能的循环阶段，玩家开始摸清它的行动规律，在战斗方面逐渐游刃有余，大海也即将归于平静。

武神罗波那的第一部分战斗音乐颇有舞曲的感觉，在这一阶段玩家与boss互有攻防，节奏上近似舞蹈。舞曲终了，舞会的主人上台歌唱自己的战史。第二部分的战斗音乐充满音乐剧的感觉，但与游戏的战斗意外切合。在武神的四个核心技能光焰·序、破、急、灭中，“序破急”正是日本传统能剧的演出结构，整场战斗在音乐的承托下似乎使玩家与罗波那共同参演了一出戏剧。

这是一首非常有趣的战斗音乐，曲风有着一股浓浓的七八十年代超级系机器人动画op的感觉，让人有种莫名的怀念感。同时，战斗中也充满了各种机战片捏他，比如合体机器人、boss的火箭飞拳、米加粒子炮之类的技能。初次听到这首战斗音乐时我当场笑了出来，残暴正义号作为一个版本的关底boss居然可以用这种充满恶搞味道的战斗音乐在表现，不得不说祖坚正庆是会玩的。总的来说，这首战斗音乐燃、有趣、还让人感动。

至尊亚历山大作为整个3.0版本高难度副本的最终boss，可以说本战斗第一部分的音乐与之非常相称。“只有击败亚历山大才能避免历史被改写”，这首曲子将这种英雄的使命感和神圣感表现得淋漓尽致。但令人没有想到的是，当进入第二阶段，至尊亚历山大解放它控制时间的能力时，战斗音乐的风格却来了个180度大转弯。乍一听，《ライズ》这种嘈杂的音乐似乎与至尊亚历山大最终boss的身份完全不合，但实际战斗中充满机械感的音乐配上高速说唱使战斗过程非常之燃，完美体现了拯救世界的紧迫性以及机械之神的叛逆。值得一提的是，后半段战斗中至尊亚历山大使用时间停止时战斗音乐也会一并停止，更营造了一股临场感。

写作本文的主要目的在于同大家分享一些ff14中优秀的音乐，如果各位在读完本文后找来OST进一步欣赏，或是直接进入ff14的世界体验游戏，我的目的就达到了。