题图 / 拜见宫主大人2

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3月14日，搜狐视频的自制网剧《拜见宫主大人2》上线，这个系列的第一季在豆瓣上得到7.2分，属于搜狐视频出品自制剧中口碑中上的作品。在网生内容呈现多样性以及圈层用户越来越明显的网络大环境中，如《拜见宫主大人》这类游戏改编影视剧也能在网剧市场中占一席之地，获得固定观众群体的认可。

不过，第二季上线至今过去了2周，由于打分人数较少，豆瓣评分还未显示出来。即使有第一季的口碑加持，第二季的开播并未像搜狐视频其他自制网剧那样，获得更大体量的观众关注，显然这样的作品很难成为游戏改编真人影视作品的主流类型。

2017年播出的《拜见宫主大人》，讲述的是男主魂穿到游戏中成为武林大反派，感受到了久违的热血与拼搏，同时收获友情与爱情的故事。作为《新天龙八部》10周年的定制同人网剧，剧中和游戏相关的各种设定比比皆是，热门的网络梗被制作方灵活穿插运用，加上不断反转的剧情，在当时是一部比较有新意的游戏改编网剧。

另外，启用演技到位的新人演员以及在线的特效，保证了这部网剧的质量。所以，尽管开场剧情涉嫌抄袭《OverLoad》，但是《拜见宫主大人》剧还是折服了一大波《新天龙八部》网游玩家。

而今，《拜见宫主大人2》上线。第二季在保持第一季主演以及特效水准的前提下，加入了包括鳌拜、黑白无常、李靖、渣渣辉等若干网游IP中的游戏角色或形象，甚至搜狗输入法的吉祥物小狗也被植入到剧中，变成了男女主生出来的孩子。在故事风格上，第二季依旧延续上一季的无脑逗比搞笑，也就是时下所称的“沙雕”风格。

就豆瓣上不超过300条的观众短评来看，对这部剧延续“沙雕”风格满意居多，但是也有不少观众提出第二季没有填上第一部结局留下的“坑”，而且搞笑卖梗的情节相比第一季强硬不少，看下来有些审美疲劳。

和其他自制剧、自制综艺一样，《拜见宫主大人》也是搜狐视频自制圈层内容的体现。针对表现不错的剧，搜狐视频会持续下去，做第二季甚至第三季，让自制内容成为用户在平台上进行内容消费的主体。《拜见宫主大人》正是在这样一个环境中诞生并且延续下来的网剧系列。

从第二季中加入的大量网游IP角色可以看出，出品方并不只是想把观众圈定在《新天龙八部》的玩家中，“出圈”去影响其他游戏玩家，甚至让知道“渣渣辉”这个梗的网友追剧，可能才是第二季期望达成的最终目的。只不过现在看来，《拜见宫主大人2》在“出圈”方面还有所欠缺。

游戏改编真人剧的历史已经有30多年，从商业的角度来看，成功的影视作品不是没有，不过这些成功作品仍难逃游戏粉丝的口诛笔伐。

比如，如今在国内被奉为游戏改编电视剧“神作”的《仙剑奇侠传》，相较于游戏内容，电视剧的“魔改”情节相当多，在播出后的那几年被游戏玩家摁在地上反复摩擦。但是，从影视内容的叙事节奏、情感把握、人物塑造方面来看，这部电视剧其实是相当成功的。尽管如今还有游戏粉丝喷剧情的不合理以及角色乱改，但是电视观众给出8.7分的豆瓣分数，也足以证明游戏改编电视剧并不一定要完全遵循游戏情节。

这一结论在《生化危机》系列电影的改编上也体现得淋漓尽致。编剧&导演保罗·安德森把对抗病毒打丧尸的游戏剧情改编为惊悚+科幻的主线，在砍砍杀杀之余还能引发观众对人性思考，赋予了传统意义上的丧尸片新的亮点。最后尽管《生化危机》电影失了游戏粉丝口碑，却赢了电影票房，还连拍6部。 

以游戏为蓝本进行的影视改编，如果直接以游戏剧情按部就班，是很难获得口碑票房双丰收的。原因在于，绝大部分游戏剧情太复杂，不仅有庞大的世界观，而且还有冗长的主线任务以及一大堆支线任务，玩家可以通过各类型任务体验游戏的各种玩法，获得装备、升级，如果将这些循序渐进的故事发展过程直接改编为电视剧，简直就是一部流水账。

所以，在打怪升级故事中加一些角色冲突，加一些家长里短，优秀的编剧还能再加入一些情节升华主题，引发观众的思考与感触。总的来说，游戏改编影视剧，还是要以影视剧本身的表达方式为出发点，才能获得观众认可。

有观众认可、缺粉丝捧场的《仙剑奇侠传》、《生化危机》其实已经和游戏本身没有太大关系，这对于游戏IP借影视内容进行衍开发其实并不是一件好事。在中国，泛娱乐生态下的自制剧热潮中，不输于网络文学影响力的网游IP进行影视方面的二次开发是迟早的事情。在衍生开发过程中，游戏公司也深度参与到内容制作中，不再像过去那样只是影视公司买了版权大家各玩各。毕竟对游戏IP方和影视剧出品方而言，游戏IP改编为影视内容看上去上是一件双赢的事情：知名游戏IP可以为影视内容导流，而游戏IP也能通过影视内容提升IP影响力，甚至实现拉新。

如《新天龙八部》网游这样以游戏世界为框架拍摄同人剧的做法，在中国其实是比较少见的。实际上，畅游的《新天龙八部》游戏是改编自金庸先生的《天龙八部》小说，因此在涉及真人剧的改编时放弃主线剧情，转为全新的原创剧情可能是最合理的方法。这种做法，不仅把网剧中流行的穿越题材糅合进去，“沙雕”的搞笑剧情也迎合游戏用户的口味。在如今的网剧时代，《拜见宫主大人》的内容题材和故事设定其实是一种最容易讨好潜在受众的做法。

但是，一味沙雕卖梗，观众也总有乏味的一天。从《拜见宫主大人2》的实际表现来看，这部剧仍然停留在粉丝自嗨阶段。要做长线IP，对游戏改编真人剧来说，如何通过玩家的口碑发酵实现“出圈”才是应该考虑的。

实际上，“沙雕”游戏改编真人剧是有优秀作品的。

基于日本RPG游戏《勇者斗恶龙》的世界观，而创作的深夜剧《勇者闯魔城》也是充斥着“沙雕”。各种5毛特效和粗糙道具毫不掩饰这部剧的超低成本，每一集满满的游戏梗令人忍俊不禁，观众在大笑之余不仅能感受到制作团队对游戏的深沉热爱，更为剧中角色对人生、梦想的感悟而感动。这部深夜剧不仅获得极高收视率，第三季更是得到《勇者斗恶龙》版权方SE的赞助，可以说是口碑赚钱两开花了。

由此可见，尽管游戏改编真人剧的基础是游戏，而基于影视内容的表现形式，则需要靠剧情和角色去打动观众。在此框架下，游戏改编影视的最佳方式是在不丢失游戏情节的基础上，用剧情获得观众的共鸣，这在日本另外一部游戏改编电视剧上得到了深刻体现。

由SE赞助拍摄、改编自玩家游戏日记的《最终幻想14：光之父亲》，向观众展现了网游是人与人之间交流的绝佳方式，父子在虚拟世界和现实世界中的感情变化也是本剧的一大看点。由于剧中感情刻画到位，即使是没有玩过游戏的观众也很容易被剧情所打动。作为一部网游广告片来说，《最终幻想14：光之父亲》其实是成功的。

虚拟的游戏世界之所以吸引人，在沉浸感和代入感之外，对玩家来说最大的特点是参与感，玩家跳脱出旁观者的限制，真正融入到作品中，而这种参与感是影视内容无法给予的。也因此，当游戏改编为影视内容时，制作方不止要尽可能规避玩家用游戏参与感来考量影视内容，更需要关注如何让路人观众被故事所吸引从而关注到游戏。《最终幻想14：光之父亲》的叙事方式就相当成功。

2016年，在国内播出的剧版《微微一笑很倾城》中植入的网游《倩女幽魂》也是一个成功案例。剧版《微微一笑很倾城》同网游《倩女幽魂》的合作也是让游戏剧情推动角色在真实世界中的感情发展。在故事中游戏只是一个配角，男女主的感情发展才成为吸引女性观众的重点。同时，深受故事打动的女性观众也期望能够进入游戏体验，为此《倩女幽魂》端游和手游也根据剧版的播出规划了一系列联动内容，二者在故事内容上的深度合作成为同年中国影游联动的一个突出范本。

更早的时候，巨人《征途2》出品过一部40分钟微电影《玩大的》，第九城市也找过宁浩、黄渤等人为3D网游《奇迹世界》拍摄过30分钟的同名短片。在这两部真人影视内容里，游戏是许多人成长过程中的重要玩伴，它更有可能成为危急时刻中向队友发送求救信号的重要道具。

结合当下各种热门影视题材中的元素，将游戏作为生活的一部分，嵌入到玩家的日常中，通过游戏来展现玩家作为一个普通人的生活、学习、友情、爱情、亲情等各个方面的故事，引发玩家与普通观众的共鸣，从而将游戏辐射到更加广阔的人群中去，这可能是当下游戏改编真人影视最容易成功的做法。

实际上游戏改编真人大有可为，而感动玩家和普通观众，寻找这两类人群情感共鸣点，游戏改编真人影视内容才能实现真正意义的“出圈”，游戏和影视才能获得双赢。