题图 / 我是大哥大

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不管你是不是日剧迷，最近可能都因为“小天使”桥本环奈放飞自我式的演艺演出，笑得生活不能自理。

这些视频截图来自于2018年10月开播的校园剧《我是大哥大》，由贺来贤人、伊藤健太郎、桥本环奈、清野菜名主演。该据是改编自日本漫画家西森博之于1988年创作的同名少年漫画，讲述的是在暴走族全盛时期的上世纪80年代，三桥、伊藤两位高中生趁转校的机会成为不良少年，并与其他学校的不良少年作战的故事。

“看完这剧你要是缺表情包，算我输！”这是很多中国网友在安利这部日剧时经常说的话。虽然《我是大哥大》的题材对于中国网友来说还是有些陌生，但是其中出现的大量搞笑故事桥段，却凭借浓浓的“二次元感”，成为了时下微博、知乎、B站等社区平台的热门话题。

之所以《我是大哥大》会有这样的内容表现，主要还是其幕后导演和编剧都是福田雄一。他曾凭借《变态假面》《勇者闯魔城》《银魂》等一系列真人影视作品，成为了不少ACG爱好者心目中为数不多，最会拍漫改真人作品的导演之一。

他也是AKB48成员指原莉乃最知名的狂热粉丝……

1968年，福田雄一出身于日本栃木县小山市，从小学时期就因为学校活动开始接触剧本写作，也曾在中学时梦想自己能够成为一名职业高尔夫球运动员。在成城大学经济学部学习期间，福田雄一加入了学校的戏剧部，后在1990年成为了由母校学生剧团发展而来的“Bravo-company”剧团座长（即团长），开始正式接触作品的组织和导演工作。

在进入演艺行业后的很长一段时间里，福田雄一都处于默默无闻的状态。直到他以自由编剧的身份参与了《笑笑也无妨！》、《SMAP×SMAP》、《黄金传说》等多个人气综艺节目后，他才有了逐渐成长为人气导演和编剧的机会。

2005年，福田雄一终于能以导演的身份，执导了由同名漫画改编的真人短剧《三位年轻人》（THE3名様）。虽然这只是部以DVD方式发行的真人短剧，不过从实际内容上看，这部作品已经展现出了福田雄一过人的创作才华——仅用三位深夜坐在餐厅的年轻人之间的谈话，就讲述了一系列奇妙且有趣的故事。

当然，很多人第一次认识福田雄一，还是从他执导的“深夜剧”开始的。

所谓“深夜剧”，即是从上世纪80年代末开始，日本各大电视台在深夜时段播放的电视剧。相比起在“黄金档”播放的电视剧，“深夜剧”在内容题材上并没有受到特别的限制，内容尺度往往也会更宽松（并不等同于限制级成人内容），但也会因为受众较窄的问题，面临着颇为严格的拍摄预算管控，从作品场面到特效，都透露着一股贫穷的气息。

为了在竞争激烈的“深夜档”中脱颖而出，福田雄一的创作思路，就是将“逆转思维”贯穿始终。

比如在2008年日本富士电视台出品的《33分钟侦探》里，堂本刚饰演的名侦探鞍马六郎，就被加上了“明明5分钟就能搞清楚的案件，却一定要撑到33分钟才能解决”的奇怪设定。在十分简陋的制作和完全没有内涵的故事下，大量无厘头元素的出现，却让整部作品呈现出了欢乐和有趣的个人风格，被很多中国的观众称为“史上最囧的侦探剧”。

再比如2011年日本东京电视台出品的《勇者义彦和魔王之城》，虽然整部作品故事的框架完全就是脱胎于日本国民级游戏《勇者斗恶龙》，但“预算少得可怜的冒险电视剧”的自我定位，佛祖是个话痨、明明是勇者却有着令人喷饭喜好的人设，以及大量类似“这是一把涂满毒药的毒刃”的脑洞桥段，让不少年轻观众的心目中留下了深深的印象。

在《21世纪深夜剧读本》中，福田雄一曾提到，自己在作为一名观众切换频道的时候，会在“‘接下来该看哪部”的问题上停留好久，有的时候还萌生出了“在深夜看家庭剧”的奇怪思想。所以他在创作的过程中，都特别希望能让人发出“这什么鬼”、“这都是谁”的感叹，从视觉上以及内容上极大限度地引起观众的注意。

所以，由福田雄一创作的影视作品，通常都会有几个鲜明的特点：

首先，这些作品通常都会有非常奇葩的基础设定，这些设定可能是来源于IP改编，也可能是完全原创。例如2013年推出的真人电影《变态假面》，其中男主角戴上女生的胖次就可以变身的设定，就是来源于安藤庆周于1992年创作的同名少年漫画作品；而2012年出品的电视剧《儿童警察》，则通过原创的手法，让一群小朋友因为“精英刑警吸入神秘气体变成儿童和少年”的设定，一本正经地出演了代表正义的成年警察。

其次，这些作品往往都会有拥有特别浮夸的表演风格。在福田雄一创作的很多作品中，我们往往都能看到佐藤二朗、室毅两位演员出演配角。他们两位身上那种特别浮夸的演出术，其实是来源于舞台喜剧的一种表演技术，很少会在其它竞品中出现，这与福田雄一早年间在舞台剧团的积累有着密切的关系。

再次，凭借福田雄一在编剧和年轻流行文化方面的个人积累，他的作品也特别擅长将两者进行自然的结合。比如在2013年推出的律政类“深夜剧”《审判长肚子饿了》中，两位律师的辩论话题就曾经围绕经典动画《机动战士高达》，以及2013年“晨间剧”《海女》中各位演员的演技进行过辩论，通常都能获得观众的会心一笑。

正是福田雄一在创作过程中流露出来的鲜明个人特点，所以在漫改真人这个业界公认的老大难问题上，他却成为了为数不多能够让观众感到放心的导演。这位特别擅长在低预算的客观条件下，让“深夜剧”焕发出鲜明特色的导演和编剧，俨然已经成为了日本“深夜剧”市场当之无愧的“王者”级人物。

无论是几年前备受好评的《勇者义彦》，还是此次刷爆中国网络的《我是大哥大》，当我们回过头来重新审视福田雄一的所有作品，几乎所有的观众都会作出这样评价——虽然没有内涵，但就是好笑。

对于一位创作者来说，偶尔创作一部沙雕作品其实并不难，难的是能让自己的作品一如既往地保持自己的沙雕风格。

在日本电视剧行业，曾诞生了包括《3年B组金八先生》、《东京爱情故事》、《半泽直树》《非自然死亡》在内的一系列知名电视剧作品，它们往往都会依靠对特定职业的深度刻画描写，从而反映创作者对社会现象和人性的深度思考。这即是主流电视剧市场的观众需求，同时也是很多内容创作者的个人创作诉求，毕竟参与大制作，其实都是他们从入行开始便梦寐以求的。

从这一点上看，福田雄一完全就是不折不扣的“异类”。要知道，即便是有日本华纳在背后强有力的预算支持，福田雄一在制作《银魂》真人版时也无法停止他“胡闹”的内心，除了一如既往地让演员进行“放飞自我式”的表演外，他甚至为了营造出《银魂》原作给粉丝留下的印象，还提出了让CG团队将CG动画特效进行故意的劣化制作，让成品最终呈现出“深夜剧般廉价感”的奇怪要求。

所以，从内到外都透露着浓浓“深夜剧”风格的《银魂》真人版，实际上就是福田雄一不断将自我风格发扬到极致的表现。

之所以福田雄一的作品在日本能够有生存的土壤，一方面是因为日本文创产业整体都特别鼓励和支持内容创作者的个人风格表达，这类个性化内容的出现其实也能有效满足整个市场日益多元化的内容需求。而另一方面，福田雄一对自己的内容创作风格和发展规划有着明确的定位，沙雕、无厘头即是他的个人标签，即便是拥有更高的制作预算，这位创作者也仍然坚持自己的风格。

正是这种将个人创作风格做到极致的做法，才能让这些拥有浓厚创作者个人标签的作品，在若干年以后被更多的观众所熟知。要知道，此次《我是大哥大》能够刷爆中国网络的关键，其实很大程度上要归功于“沙雕”文化在2018年中国网络的大行其道，而此前福田雄一的作品在豆瓣上的评分，却一直处于4.8至8.9不等。正是这样的市场风向变化，让福田雄一作品的影响力在中国获得了完全意想不到的收获。

在中国文创产业开始进入内容创作冷静期时，如何在预算紧张的前提下，针对小众垂直市场的需求创造一些更有趣且更具个人风格的作品，或许也是当下我们的内容平台、创作者应该认真思考的问题了。