导语：在现今奇观制造平常化和特效饱和轰炸疲劳化的今日影坛，传统意义的动作片似乎正在走向衰落，但是每年动作电影市场都会出现一些瑕不掩瑜的作品，却也有一些“佳作”总是有着似曾相识的味道。另一方面，从创作者的角度来说动作片和恐怖片也是经典的入门创作类型。接下来我将根据个人的专业知识和观影经验为大家详解动作片六要素。

故事是电影的心脏，那么对于动作电影来说这个心脏必须要有力的高速跳动，动作电影的主角一定要有极其强烈的动机驱使，让其持续进行情节推动，减少观众不必要的视觉缓冲时间。否则一旦出现观众掐表等credits的情况这部电影就完蛋了。

这方面的经典范例就是基努李维斯的成名作《生死时速》，由于炸弹在车上是低于一定速度引爆的，所以电影中主角处理问题都要伴随着高速运行的汽车，伴随着的是加快的节奏和一直出现的意外因素，这种不确定性减少了尿点，也在无形之中把观众牢牢的压在椅子上。

更加极端的范例是杰森斯坦森的《怒火攻心》。心率保持高速的动机促使郭达花式作死，观众也会把注意力放在他是死于心率毒药还是花式作死的问题上，进而让一部b级动作片变得更加具有可看性。

一部动作片的主角，鉴于他是体力活的“蓝领”主角，对于他的塑造一定要去神化，要让他像普通人一样喜怒哀乐，展示他的缺点和幽默之处，并且展现他自己的追求。这才是传统动作片主角的塑造之道。我们的银屏不缺五大三粗的肌肉大汉，缺的是能跟你开玩笑，有小毛病，可能让你很烦但是恨不起来的普通人，这种人豁出性命展示危险场面时往往是震撼人心的。

看看《虎胆龙威》和《虎胆龙威5》，布鲁斯威利斯展现了一个满分的主角和一个零蛋的主角，第一部里的约翰麦克莱恩，坐飞机恐高，去纽约求爷爷告奶奶就是为了哄老婆回来，自己作为一个基层警务人员混得也不出头，而且他的处事方式让他看起来像一个混蛋。但是他是一个可爱的混蛋，他在和恐怖分子的对峙中一直是考虑人质的人命问题，而且人质被处决的过程中他也经历了情绪的崩溃。当他反败为胜的时候观众就会抱有极大的期望。

反过头看去俄罗斯找儿子的“可爱的混蛋”，当街殴打行人，抢了他的车，横冲直撞，其中还有一个无辜女人差点被碾死。我想可爱不可爱我知道，他是如假包换的真混蛋。这样的混蛋显然得不到观众的共鸣，因为你看不到他人性的一面，而他主要的工作可以找一个特技演员代替，我要你何用？

考虑到动作片的主角塑造，对于反派的塑造就有两种路线，升格和降格。

升格的典型就是T1000,尽管主角是州长扮演的终结者，但是对手也是终结者，而且T1000油盐不进，随时复原，还处处针对，占尽先机。角色设定的压人一头就会让故事产生强大的张力。

降格就是对反派进行低调处理，迈克尔曼的《盗火线》里罗伯特德尼罗饰演的反派就 算抢劫技艺高超，也只是一个受困于日常生活问题的普通人，他跟主角不是神仙打架，而只是两个凡人之间惨烈的对抗和纠葛。

而黑武士则把降格和升格进行了糅合，他失去孩子，身体残疾，继而在与绝地武士的恶斗中上升到一个难以企及的高度，戏剧性大大增强。

升格和降格的基础，是要让反派和主角因为共有的驱动作用产生强烈的联系，依然以《终结者2》为例，T800和T1000都是终结者，都因为沙拉康纳和约翰康纳回到过去。诺兰版蝙蝠侠里的小丑则从行为逻辑的根源分析了自己和蝙蝠侠的一体两面性，两个人的联系就更加紧密（当然个人认为诺兰开了一条邪路，很多创作者不知道如何塑造反派了，只知道营造一个疯疯癫癫的家伙。参考最新一版铺垫不足的莱克斯卢瑟）

让人笑不了的喜剧好看么？答案是显然的，同样的道理可以投射在没有精品特技的动作电影上。动作电影依赖的是“物理演员”，靠得是角色身体的表达和环境的互动，一个不能调动身体和环境的演员演动作电影不能说失败，但是不够好看，没错，欧罗巴，滚出来，说的就是你的《飓风营救》！

物理演员的概念太高了，我还是举三个例子吧，汤姆克鲁斯，成龙，哈里森福特。这三个人充分了解观众希望看到动作英雄干净利落的表现独一无二的大场面。汤姆克鲁斯在《碟中谍》系列中一直在展现主角对于刺激的追求（尤其是第二部的攀岩场面），于是伊森亨特的动作表演的基调是：作死，作更大的死。扒个欧洲之星，炸个克里姆林，溜个哈里发塔，下一步要不要上太空？

成龙早期也是对于这种大场面的追求（《警察故事》里的汽车撞房子大赛现在估计也没几个人敢拍，对了还有手抓电灯杆）。后来他把自己的动作场面细化到小场景，也就是自己和对手之间的肢体和环境道具的互动，《醉拳2》和卢南光对踢的你疼我也疼，以及杂耍式的运用各种道具与对手近乎戏耍式的对抗，使得观众在笑得喘不过气的同时更想知道下一步会出现什么意想不到的兵器：画框？梯子？还是木屐？

退一步说，你要是不能开宗立派，你跟基努李维斯学，摆出一副练不出来誓不为人的架势，出工出力也没人说你啥（例如《疾速追杀》里动作的不连贯我是可以容忍的，因为整体的动作协调性一直在线）。动作电影可怕的是滥用替身（替身还是要用的，作死是要配合的，不能玩大了不是）和过分的剪辑，动作演员（注意它和物理演员的区别，物理演员的肢体还有其他作用，例如金凯瑞和那个“咕噜”安迪瑟金斯）的动作是要一体的，滥用替身和剪辑就是丧失了动作表演的灵魂，好的动作电影，要感谢完美的特技和孜孜不倦的特技人。

首先，为表达情绪，跟我竖起两手的中指一起念：

去、t、m、d、晃、动、镜、头！（保罗格林格拉斯除外）

动作电影中拍摄的过程是要符合人的视觉认知的。通俗的理解是打拳要打一整套，看的过程也是顺顺利利舒舒服服的。这里面的翘楚个人认为是印尼的《突袭》系列（以后会专门分析）的长镜头。整个电影中长镜头的运行就是人眼的活动轨迹，由近到远，抬头，集中注意力，环视一圈，瞬间回头，镜头变人头。拍摄出来的效果就是身临其境而且有参与感。这样的电影才会更有看头。

另一种情况是手持镜头(鄙视晃动镜头3次！)，这里的手持镜头，指的是机器跟随或者上帝视角不方便或者没必要的前提下，由摄像师手持摄影机跟随运动拍摄的技法，《借刀杀人》的夜店戏，由于人多，杰米福克斯和汤姆克鲁斯都无法获得更好的视角进行下一步的决策，所以导演采用手持镜头，跟演员保持一人的距离，以演员面前的视角展现夜店的人肉丛林的寸步难行以及二人一追一逃的胶着。

最后说到晃动镜头，晃动镜头被很多低劣制作者用来配合剪辑遮盖演员不会武打的缺陷，但是欲盖弥彰，因为晃动镜头的基本联系是击打者到打击点的，如果你来一套快速剪辑，晃动镜头，上一秒反派拿着枪，晃0.5秒，然后枪掉进了浴缸里，完全不展示反派挨打的姿态，这两个镜头是没有联系的，观众的认知就受到了欺骗。如果晃动镜头早期加上摆动镜头，我想你可以准备呕吐袋了，不是每次打架都跟地震一样。（参见泰勒派瑞《亚历山大克劳斯》）

如何用好晃动镜头？看看绿草导演就知道了，格林格拉斯在《谍影重重》中运用晃动镜头追拍有如下的前提：镜头空间尽量压缩，例如走廊或者一个小房间；镜头对象基本都是伯恩和反派打手，二者几乎处于同一叙事空间：第三，二者进行的是高强度短打，必然会对周围环境产生较大影响，把你扔柜子上一砸也得碎几个碗不是。这三个前提里缺少一项，晃动镜头都会干扰观众的视觉认知，甚至搞吐观众。

相对而言这种的方法是打击--打击点的镜头剪切，为什么尼奥打史密斯的时候会有史密斯碎眼镜的情节？实际就是要进行力量的展示。具体范例实在太明显了，不赘述了。

有人很喜欢动作演员对一套多做进行高强度的排练，但是物极必反，动作戏连贯长镜头忌讳的是以武变舞，星球大战就是反例，因为光剑的闪光喧宾夺主，残影本质上干扰了剑术的展示，配上华尔兹舞曲或者大秧歌对这个场景也没啥影响，这段动作戏就打折扣了。

之前在主角篇中提到，动作电影中的主角要去神化，由神变人的重要一步是展示角色的缺陷和困境，主角一定要有被坑的欲罢不能和致命缺陷受到打击的时候。为什么老掉牙的反派踩手桥段老是有人用，因为它展现了一个角色陷入低谷最后一身泥土爬起来的过程。

成龙早期的《蛇形刁手》里主角最后决战被打的七荤八素，让观众坚信他刻苦学艺必然咸鱼翻身。而他电影里角色经典的喊疼叫苦也是人本能的反应。回头观向国外，汤姆哈迪饰演的麦克斯则倾向于不断塑造一张一弛的高强度弹簧式动作情节来展示困境翻身的过程。

这一方面的反例就是《超体》，主角一开始就干翻一大票匪徒而且并没有任何经验，这显然是不符合角色的发展过程的。所以后来关于斯嘉丽的动作戏基本都难以提起兴致。

最后是个人的一个小声明：有人可能看过Chris Stuckmann 的视频，怀疑我有抄袭之嫌。在此本人郑重声明，我本人是结合近几年的动作片总结了一些片段化不成体系的内容。他的视频在角色弱点和提纲方面为我进行了补充，在此本人也向他表示由衷的感谢并且已经发邮件询问相关内容，绝无抄袭之意。本人也希望凭借自己浅薄的履历能够在机核这个平台抛砖引玉，吸引更多影迷朋友和专业朋友交流，更希望我这篇文章能够帮助大家欣赏更多佳作。

源于玩家，归于玩家，C.T.C.影评，客观，热情，责任。

P.S.：接下来我打算写三篇文章，其中两篇是关于《突袭2》和《急速特攻》的段落分析，还有一篇是关于动作电影段落镜头运行的文本范文，我想统计一下各位老爷的反应，大家希望我写哪一篇呢？