导语：单论成员数量的话，“X战警”应该当属漫威旗下第一“超级天团”。福克斯对于手上的这块“香饽饽”也算得上是关怀备至——《X战警》电影的新作推出总是效率惊人。算上今年的《金刚狼3》以及去年的《X战警：天启》。恍惚间让人产生“竟然连重启线及角色个人外传系列都拍完了”的惊叹。

这里先扯个题外话，当初漫威卖自家版权时留了一手：在若干年内，如果购买漫威漫画人物的电影公司没有通过任何题材对角色进行开发的话，那么这名角色的版权就要归还到漫威手中。也许这也正是《X战警》电影拍摄频率颇高的原因之一。（相较之下，福克斯慌慌张张重启了又扑街的《神奇四侠》就没那么好运了）

《X战警》的电影改编究竟几何（尤其是否能得到漫画原著粉丝的青睐）尚且不论，这个庞大系列的原声质量倒是保持着一贯的高素质。

就拿最近正在热映的《金刚狼3》来说。整部电影无论色调、氛围、剧情还有主题都无时无刻在凸显着“悲凉”二字。这种“悲凉”更多的是出于“金刚狼”这个悲情角色自身，是一种较为内敛、由内而外的积攒和爆发。为配合影片的这些外在气质，整部原声就没有掺杂太多的感情渲染。同时，像激昂的气势、雄厚的旋律，这些以往超级英雄电影音乐中常见的元素此番都不复存在。

《金刚狼3》的原声在听感上没有太多情绪上的调度和起伏，不甚华丽的编曲和器乐演奏也使得旋律不怎么抓耳——整体上都是为了塑造“金刚狼”的形象以及烘托其人生终点而服务。结合本篇公路片的内容形式，作曲者Marco Beltrami（此君曾担任过电影版《杀手47》的原声创作）也在乐曲中加入了公路片中的常用手法。冰冷的钢琴，低吟的吉他，宛如西部一般荒凉的口琴，这些元素融为一体，用最波澜不惊（甚至是无比“冷漠”）的方式，缓缓道出影片那呈献给世人的，人世间最大的悲凉。 

再扯个题外话，已经有很多朋友拿《金刚狼3》和《最后的生还者》两相比较。笔者在这里想补充一句，没想到二者的原声无论是作曲风格还是内在基调也是如此之神似。

而在电影预告片里惊鸿一现就“赚取”无数人眼泪的那首《Hurt》，也有个小故事值得拿出来跟大家分享一下。这首歌其实是由“九寸钉”乐队原唱（最早于1994年问世）。2003年，美国著名民谣歌手Johnny Cash（此君是民谣界大拿）的妻子不幸去世， 为了表达其对妻子的无尽思念遂翻唱此曲。并以回顾自己一生的内容形式拍成了歌曲MV，拿下了当年的“最佳音乐录影带短片奖”。可Johnny Cash仍旧郁郁寡欢，于同年9月份去世。

一曲《Hurt》，可谓道尽人生衷肠。

当然，作为超级英雄电影，《X战警》也并不是一贯如此。其音乐更多时候还是展现出变种人的一场场激烈战斗以及一幕幕时代群像。

2014年上映的《逆转未来》，获得了口碑和票房的双赢。其原声音乐是由导演Bryan Singer的好基友John Ottman操刀，质量上乘。

开篇的《The Future》，算是点题，亦是主旋律。曲子前段积蓄能量，深邃沉稳。毕竟当时的变种人已经被哨兵机器人逼至绝境，迫切需要人打破终局。乐曲后半段配合影片的情感调度，一口气爆发出能量，随即结束。

P.S：《天启》中雄浑的主旋律高潮部分跟《逆转未来》中是一样的。

原声专辑中另一首令人印象深刻的是《Hope (Xavier's Theme)》。变种人殊死抵抗哨兵机器人时的悲壮与绝望，跃然于画面之上。

《Time In A Bottle》，出现于电影中快银搭救万磁王的桥段，是电影中令人眼前一亮的一首插曲。由英年早逝的民谣歌手Jim Croce创作并演唱。

接下来聊聊上映于2011年的重启第一章——《X战警：第一战》（X-men:First Class，又名叉人初恋）。笔者认为此片无论是剧情、角色刻画还是电影原声，都算得上是系列最高，没有之一。强烈推荐还未看过“叉人”的同学们，从此作开始入坑。

“叉人初恋”最大的亮点在于引入了年轻时的万磁王和X教授。讲述了他们从相识、相知到相爱，但最终因为三观不合而相爱相杀的故事（大误）。

本作的原声由Henry Jackman执笔创作。说起此君最近比较高产。像近年大热的《王牌特工》、《超能特攻队》，《美国队长3》的原声皆是他的作品。

与电影同名的《First Class》，是本片的灵魂所在。乐曲开篇即霸气侧漏。管弦乐部分错落有致，气势恢宏。中段加入了些许金属摇滚元素——活用各种元素混搭向来是Henry Jackman的拿手好戏。非但不显突兀反而与管弦乐器交相辉映，使得整首曲子更有层次和质感，并慢慢推向最后的高潮。

当初听这首曲子时的感受就是：“没什么好听的，也就连着听了100遍而已”。

眼看“冷战”就要升级成“第三次世界大战”，万磁王手吸潜水艇，展露出变种人舍我其谁的豪迈。虽然笔者的文字表述力实在有限。但此曲中那份冲破天际的燃以及舍我其谁的气场应该是每个人都能切身体会到的。说不上是幸还是不幸的是，此曲近来越来越有被各种综艺节目滥用的趋势...

《X-Training》，基本上就是《First Class》的变奏版本，更具节奏感。

《Magneto》，看名字就知道是老万的主题曲了（同时也是片尾）。又称“中二进行曲”——基本就是老万中二病发作犯浑的时候此曲就会出现。相较《First Class》，金属元素的戏份明显更足，也确实比较符合老万能控制金属的超能力。埃里克变成万磁王的黑化过程，以及身上的那种邪典味都在里面了。

既然这篇文章开了这个头，就容我多啰嗦两句，聊聊电影。

《金刚狼3》很好，是一部很出色、很特别的超级英雄电影。实际上这部电影仅仅是借用了超级英雄这一题材，其精神内核实际上却是相当复古而传统的：即关于传统“英雄”价值观的重现与探讨，甚至连表述方式都是传统的（西部片的致敬，公路片的形式等等）。

片名的《Logan》言简意赅。“金刚狼”只是他作为英雄的一个身份，而“罗根”才是他的真我。

当超级英雄褪去“英雄”外套，当曾经良将已见无情白首，那么在他回归一个普通人身份应该如何找寻自我价值及人生意义，如何抓住最后机会拯救他人救赎自己，如何调和“普通人”与“英雄”身份不可调和的矛盾等等。《金刚狼3》将上述命题都一一做出了很好的解答。最值得称赞的就是，虽然整部电影很丧很惨，但并没有一味的卖惨骗眼泪，搞得苦哈哈。反之是用一种最朴实的方式，将所有的真实、残酷一一摆在面前，不刻意煽情，全凭观众自己体会感受。

当然处理这样的效果很好，对于《金刚狼3》的观者，无不动容甚至伤心落泪。

但笔者还是想说，《金刚狼3》实际上多少还是通过“金刚狼”这个角色用了一种比较讨巧的方式进行剧本创作，并未过多提及《X战警》的思想核心。

《X战警》早期三部曲推出的时节，美漫改编电影不像如今那么成熟。因此早期三部曲更多只能算作酷炫刺激的娱乐爆米花电影，是一场崭新变种人各种超能力的超级大乱斗。

到了重启的《第一战》，在保留超级英雄电影娱乐性的同时，算是第一次真正抓住了《X战警》的深层次本质。在各类超能力轮番登场的同时，通过“变种人”这一命途多舛的“种族”做出了各种具有社会现实意义的影射与思考。这其中有我刚才提到的时代群像，有人性与政治的博弈，有“变种人”夹缝中求生存各类途径的假设。

当然上述这一切并不是犹如教条一般，死板的摆在观众面前。而是通过片中的一个个变种人，通过角色自身的困惑与成长，将观念浓缩并具象化。最后“悲天悯人”的X教授与“种族隔离”的万磁王之间的理念隔阂爆发为最直接的意识形态冲突，将整部影片的核心思想加以诠释并留下悬念。

只可惜《第一战》里建立起来的宏大格局在这之后被完全抛弃。可能涉及政治以及种族的议题还是太过敏感并且有可能吃力不讨好，《逆转未来》并没有走《第一战》的老路，最终选择绕开这个复杂的议题。“种群冲突、求同存异”的议题大为淡化，改为单线的“变种人”艰难求存。这种人类与变种人之间直接冲突弱化的最直接体现，可能就是表现为通过“哨兵机器人”的代劳，来继续屠杀变种人族群。而人类对于变种人的仇视，在范围上也被缩减为“个别人或群体”的“个人行为”。

《逆转未来》还是之后的《天启》，都改为大打情怀牌。无论是重启三部曲中的剧情天坑，还是老三部曲当中的各类遗憾，都得到了很好的填补。系列老粉丝会对此特别受用，能得到极大的满足。在官方各种发糖中，重启三部曲也就此完结。

回到这次的《金刚狼3》（主要金刚狼前两部粉丝圈钱性质明显，太过平庸），同样没有过多探讨“变种人”整体的种族命运。将先前的所有冲突、争议都集中在一个点上，即金刚狼这个角色自身。这也是这部电影得以用探讨传统“英雄”价值观的方式将其呈现的最主要原因。也许是我鸡蛋里挑骨头，但私认为这样的格局和主题还是略微小了些。

毕竟，《X战警》里面描写变种人的种种劫难与苍凉，其间饱含的人文关怀，是有着深刻内涵的。未能将《X战警》的精髓一一还原，恐怕是这个系列目前为止最大的遗憾了。

毕竟，按照这样的路数来改编成电影，本是有机会成为《黑暗骑士》那样不朽神作的呀。

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