导语：在机核也算是逛了一段时间了，深感关于音游的文字太少。作为一个玩过一些音游的玩家，想来增加一些文字，也谈谈其他的一些和音游或多或少有关系的事物。

下文涉及很多比较早期的游戏和历史，如果有误，请大家指正。

对于看不太懂的朋友作一下解释。封面图是Beatmania iidx系列最新作26 Rootage场测时的标题画面，头图是iidx谱面站textage.cc整理出的目前皆传最后一曲《冥》中最难的加速段的谱面。

或许很多音游玩家没有听说过beatmania iidx这个游戏，或者是只听说过一个名字。这无可厚非。它知名度不高，一可能是因为音游圈子固有的封闭性，二自然是街机游戏这个载体在大陆也挺小众的。不过，本文的第一个目的就是要略带严肃地讨论一下音游这个游戏类型，既然要讨论，这个游戏必然是绕不开的。这篇文章着重讲这个游戏，可能也有普及的意味吧。

beatmania系列肯定并不是“音乐节奏类”游戏的开创者。早在1970年代就有依靠节奏进行游玩的游戏了。而就在beatmania一代横空出世的前一年，也有一个名叫《PaRappa the Rapper》的游戏在PS平台上推出。但是仔细分析这些游戏，我们会发现beatmania和这些游戏有一个地方有着决定性的不同。其区别在于beatmania系列是第一个“根据节奏和屏幕的提示作出相应的操作，从而成功演奏出音乐”的游戏。其他的游戏都是“根据节奏和屏幕的提示作出相应的操作，合上音乐的节拍”的游戏。我们称前者为“音乐”游戏，后者为“节奏”游戏。虽然在更宽泛的意义上这两者可以归为一类，但在这里，我们将其区分开来。

作为对上面内容的解释，请看下图：

要解释这张图的来历，又要花费一番功夫。1997年beatmania推出之后在日本大受欢迎。自然就有人想要在家里玩到。于是日本开发者Urao Yane在1998年开发了一种文件格式，称为BMS。它记录了类beatmania游戏的谱面。这种格式简单易用，能被各种模拟器读取。图上是日本的BMS制作大赛BOF2008年的优胜曲——由SHIKI作曲的《Lapis》的another难度谱面。

上图软件是一个广受欢迎的BMS编辑器iBMSC。在上图中可以看到，每一个音符都和右下栏里面的一个音效对应。而谱面右边的红色音符就是所谓的背景伴奏音轨。可以想见，如果一个键都不按下，听到的只会是背景的伴奏，根本无法享受到完整的音乐。在游玩的过程中，玩家可以体验到无与伦比的参与感。这也许就是1997年beatmania推出之后大受欢迎的原因之一——谁没有个音乐梦呢？

另一个把beatmania系列和其他的区别开来的是下图所示的控制器。这个控制器是konami发行的，用在PS2上发售的beatmania iidx官方家用版上。

控制器由两部分组成。一部分是模拟DJ控制器的盘子，另一部分是模仿钢琴的黑白键。在初代beatmania街机和beatmania III中，只有5个键。我想，这可能是第一个模仿真实的音乐设备的游戏控制器了。至于后面模仿吉他，鼓等的控制器，都比这个晚了很多。（其实初代beatmania很多都是hiphop音乐，搓碟的时候真的发出的就是Scratch的声音）

也正是这个控制器的形状让iidx很难掌握——7个键。还是上下不规则排列，大部分时候要用上两只手，还有一个相隔很远的盘子。这决定在游玩过程中玩家的两只手不能一直不动，要根据谱面状况去调整手型。要注意，音游谱面的密度是相当大的，这就对玩家提出了很大的挑战。再加上游戏的判定相当严格（±16.7ms是最佳判定窗口），使得iidx成为一个比较硬核的游戏。

另外，iidx还首创（这点我没有进行严格的考证，可能有误）了段位认定模式。这个模式参考了日本剑道的段位制度。具体来讲，玩家需要连续游玩几首曲子，过程中生命值一直是继承的。只要过关所有曲子期间生命未归零，则算通过段位认定。段位从低到高分为七级到一级，初段到十段，中传和皆传。这些段位难度并不是线性的，越到后面越需要付出极大的精力和时间，也极大地调动了玩家的积极性。没有时间练习的笔者到现在仍然是街机七段，键盘八段（哭）

关于Beatmania，好像笔者说得太多了，但其实能说的还有很多，就此打住。如果各位有兴趣，有很多wiki可以供大家查看。

下面这个视频给大家瞎一瞎眼（笑）

一转眼时间踏入了21世纪。越来越多的厂家意识到音游这块蓝海。在街机市场，光是konami就有《Pop'n Music》，《SOUND VOLTEX》，《Dance Dance Revolution》，《Jubeat》等等。Taito有《Groove Coaster》，世嘉有《maimai》，《CHUNITHM》，韩系有《EZ2DJ》等等。在日本，音乐游戏的市场似乎总是街机。在街机游戏盛行的日美，其实厂家在已经有粉丝买单的街机推出游戏其实是稳赚不赔的。街机游戏的用户粘性往往高于其他的平台，而且宣发成本较低，很适合音乐游戏这个类型。

不过21世纪的音乐游戏重头戏不在街机上。街机那都是一些老牌了。

在PC端，我们有《OSU!》。这款游戏大家耳熟能详，它由peppy开发，2007年发布。此游戏有四个模式——借鉴《押忍!闘え!応援団》的standard模式，借鉴《太鼓达人》的太鼓模式，接水果模式和传统下落式的osu!mania模式。它最大的特点在于社区驱动：社区自行产出谱面，社区自行审核谱面，谱面难度归类由算法决定。这也折射出音游玩家社区的自给自足的特点。

PC端还有更多音游，但都是在2000-2010年期间红极一时，且多是韩系：比如《O2Jam》（劲乐团），《DJMax Trilogy》，《R2beat》（QQ音速）等等。这些游戏汲取了韩国网游的一些特点，融入音游的元素。但如今这些游戏往往人走茶凉，其中一些有一批死忠维护私服游玩。

主机端则有些尴尬。很多游戏都是由街机移植：比如《太鼓达人》等。但在当年PSP几乎人手一台的时候，则有两款音游值得提及：《初音未来 歌姬计划》和《DJMax》系列。歌姬计划是从PSP平台反向移植到街机平台，足见当年影响力之大。不得不说，VOCALOID和音游的结合是非常有创意的。而《DJMax》系列某种程度上可看成是韩系音游的集大成之作，也是很多人的音游启蒙作。

需要大家注意的一点是，笔者前面说过，“音乐游戏”是“根据节奏和屏幕的提示作出相应的操作，从而成功演奏出音乐”的游戏。在2010年这个时间节点上，很多音乐游戏已经不再以这个作为核心玩法了。演奏音符成功往往只是播放一个固定的称为”key音“的音效，有的甚至只有视觉上的反馈而没有听觉上的反馈。但鉴于这些游戏仍是以音乐作为核心，我们仍将其成为音游，不加区分。

终于谈到移动端音游了——这也是很多玩家最熟悉的领域。而在这领域中，知名度最高的或许要数雷亚游戏。2012年发售的《cytus》和2013年发售的《deemo》，也许是今天绝大多数音游玩家的入门作品。作为雷亚试水移动端音游的作品，这两款游戏不免有些不足：比如《deemo》打击感不太足，有些谱面音符没有对准（我们称之为zure），但作为入门音游绝对是优秀的，而这两款游戏的后续更新也带给很多玩家提高的动力，培养了一批高水平玩家。我认为雷亚在大陆音游普及上是居功至伟的。

2012年之后，移动端音游作品就更多了，呈一个井喷趋势，单我的ipad上下载的就有：《Dynamix》，《VOEZ》，《Tone Sphere》，《Lanota》，《Arcaea》，《同步音律喵赛克》等。但在此期间，PC端音游式微，主机端音游继续半死不活，街机音游仍然维持着它硬核的难度和稳定的出产频率。

21世纪的音游太多，笔者只能捡一些重点讲，毕竟这些游戏离我们都很近，想要体验，动动手指或者付出几块钱就行，音游重体验，各位何不自己体验一下呢？

如果大家对这个群体稍有了解，就会发现，音游玩家们总是在卖弱——一个top级别的玩家总是说自己多菜，以及复读——稍有风吹草动，群里面就是几十条+1。这风气好吗？见仁见智。不过总有人反感的。但是，他们为什么这么热衷于这些行为呢？

复读这行为还好，可以解释。毕竟这是一个人人都是复读机的时代，而音游圈子里面能引起人复读的东西又是多上加多——一个大佬随便发张成绩图下面立马几十条“爷爷”，“瞎了”，关系稍好的玩家们甚至都开始骂“SB”了。但是卖弱，似乎也不是普通的谦虚啊？自己有实力为什么不说出来呢？

上图是textage.cc列出的iidx谱面元素中的几条。如果一个达到八九段的玩家想要继续变强，往往就要针对这些谱面元素，选取特定的曲目练习，才能变强。有时候玩家们甚至要连续打几百pc（即play count，游玩次数）来练习一个曲子。任何一个领域的玩家想要到达更强，这个阶段或许都会有，不过音游玩家中间，这种玩家占有更大的比例。

之前笔者说过iidx本家街机最高段位是皆传，但在BMS中，这之上还有发狂段位初段到皆传（发狂段位不都高于本家皆传的难度），再上面还有overjoy段位。（注：这些段位是BMS 玩家们公认的段位，会随着BMS的推陈出新而更新。而本家段位每一代都会有所不同，是制作组决定的。）overjoy段位仅有非常少的玩家通过。（笔者怀疑他们都是外星人）或许有一天出一个段位大家没有人能过去，但top玩家们变强的信念是没有止境的。那句话说得好：“因为山就在那里”。音游里面，最顶尖那群玩家的水平往往是非常离散的，rank1和rank2之间的距离可能等于rank10000到rank3的距离。

在这样一个领域里面，狂妄是最受鄙视的。于是大家都开始说自己很弱很弱——这也许就是卖弱习俗的形成吧。

笔者写这些，仅仅是为了帮助大家对音游玩家这个群体有一些了解，当然，无脑卖弱不可取，该表明实力还是要表明实力，这样大家才能一起提高啊。

要注意的是，笔者这里说的国产音游不包括台湾和香港制作组制作的音游，这样分类绝不是出于别有用心的目的，而是因为他们普遍比大陆玩家接触音游早得多，音游的土壤也肥沃很多，武断地相比不太可取。

这里我想谈谈三款音游——都是最近讨论比较热的：《Muse Dash》，《Polytone》和《音灵 INVAXION》。

Muse Dash这款游戏在暑假算是挺受欢迎的，笔者的朋友圈也有不少朋友玩这款游戏。它是国产厂商向吸引路人玩家入坑踏出的一步。较简单的入门难度和讨喜的画风立绘着实吸引了不少萌新，而较高的上限也吸引了一些老玩家们。但问题由此开始了。一方面，萌新玩家们在音游方面可能了解不多，另一方面老玩家们往往火气挺大。这一来二去就开始互相嘴炮了。这也是国内音游圈一天到晚都在上演的一幕。笔者在这里无意讨论所谓优越感之类，但还是很疑惑：为什么音游圈里的大家沸点都这么低呢？仿佛稍有明火就会躁动起来一般。笔者个人不太喜欢Muse Dash这款游戏，一方面觉得界面有点花，一方面觉得选曲不太合口味，于是玩了几盘就卸载了。但这种评价很个人。平心而论游戏是个好游戏，也推荐大家玩一玩。

另一方面《Polytone》在老玩家群体中名声要好一些。这款游戏主打海外市场，是一款“3D下落式”音游：多边形从远处下落，玩家需要在它们下落到屏幕平面的时候点击。这款游戏选曲上多选Trance，House风格的乐曲，带点Progressive的风格，玩起来很清新。（但读谱实在是挺难的）另外可调整元素相当多，基本所有东西都可以调整，对于重游玩体验的老玩家来说可能比较讨喜。这款游戏我一直留在了手机里面。

最后也是最近争议很大的就是《音灵 INVAXION》了。这款游戏发行方是bilibili，而制作方是水幻之音，之前只做过《Zion载音》，这款游戏也是火过一段时间。总的来说，《音灵  INVAXION》这款游戏带给我的有希望也有失望。希望在于这款游戏看上去比较成熟，判定也变严格了，有向硬核方向发展的趋势。失望第一是它的创新——镜头抖动这一点。我觉得做得有点生硬，我认为镜头抖动本身没有什么问题，但可以做得更好一点，我每次抖动都被吓到。第二是我觉得这游戏各方面实在是有点相似于《DJMax Respect》——4key，6key，8key的切换，游戏的街机模式、自由模式等等。也许是笔者孤陋寡闻，但笔者认为这点上要保留意见。还有一些小地方的体验不够好——比如ui的转换有些生硬，反馈不好等。不过，和steam上茫茫多的红色不同，我会给一个推荐，就凭制作组持续更新的态度。如果是百分制的话，我会给75-80分。

笔者自诩是同龄人中间入宅很早的一批。笔者是2000年生人，现在大二。早在小学5年级的时候一位dalao就带我入坑了东方project，《osu!》和《Jubeat plus》（也就是jubeat的ios移植版）。回想起来，那时候的整个圈子和现在真的有挺多不一样的地方。

笔者算是挺喜欢音乐的。会演奏钢琴和单簧管两门乐器，也在交响乐团混过。对古典音乐 和乐理粗通一二。总的来说和音乐有不解之缘。但是怎么也没想到的是，音游居然以某种方式和笔者的音乐爱好混在了一起。因为音游，笔者结识了电音——从disco到techno到trance到hardcore到ambient，音游里面基本占全了（虽然不太正宗），于是笔者有了新的兴趣——看书学到了合成器，混音，母带的知识，尝试作曲。虽然很不成熟，或许也能当成一个新的爱好吧。通过音游对音乐产生兴趣的玩家甚至是制作者数不胜数：据说雷亚的核心人物之一iceloki打beatmania很有一套，而现如今为beatmania供曲的，很多都是当年玩着beatmania而踏上音乐之路的。这实在是一件很美妙的事情。玩音游，开心就好，虽然死磕也不失为一种玩法，但享受音乐不也是很有乐趣的么？写下这篇文章的时候正好是2019年的第一天，可能也是为了为自己总结总结吧。

小众圈子的玩家的心态永远是纠结的。圈子变大固然能有更多同好，但往往圈子一大什么人都有。音游玩家们更是如此。但看着喜欢音游喜欢音乐的玩家们越来越多，不也挺好么？于是就有了这篇文章。我毫不怀疑机核这个社区有很多很多比我厉害100倍的人，这篇文字仅仅是抛砖引玉，如果能吸引来一些玩家，那我的目的就达成了。如果没有，就权当聊以自慰吧。