这个周末，非常荣幸的收到了末那-末匠的邀请，参加了“和而不同：末匠美术馆开幕展及新品发布会”。说实话，能在自己家门口参观这样的展，感觉是一件非常可贵的事。因为提到“模型展”、“玩具展”这样的词条，似乎都与北京这个城市没什么关系。在我的印象中，这些词条前面的地点，往往应该是上海或者东京才对，能脱口而出的，必然是在今年4月份在上海也举办过的 Wonder Festival。

经常逛关注模型领域的朋友，应该对“末那工作室”这个名字不陌生。这是一家以原创高端GK模型及雕像开发生产的专业工作室，而“末那-末匠“则是这个工作室新成立的旗下品牌，通过与国内外的优秀新锐艺术家合作，让国内玩家能够通过末匠平台购买到高品质的艺术衍生品。而这次参加的“末那艺术展“，有很多与其合作的日本设计师都来到了现场，其中就有善于将美少女与CULT文化相结合的大畠雅人，新锐造型艺术家植田明志……有很多都参加过今年的WF。很多朋友因为各路原因没能在上海见到他们，这次是一个不能错过的好机会。

这次来到末匠美术馆，着实是奔着“开开眼”的目的来的。因为这完全是我一个平时未曾关注过的领域，也很难有机会接触到这些高端模型和艺术画作。然而这次来末匠能够亲眼看到这些作品，实属是件难得的事儿。

在我到达现场的时候，刚好赶上开幕式开始，这是末那美术展的开幕，也是他们的新品发布会。在这个过程中，公布了很多与末那签约合作的国内外设计师的新品，以及未来将要开展的系列活动，随后便到了自由参观的时间。

末匠美术馆与山水美术馆展开合作，提供了非常宽松而舒适的环境，即使来参加的游客有很多，也没有感受到拥挤。如果用一个词来形容观展的整体氛围，我想应该是“尊重”。在这里，你能感受到末那对于艺术品的尊重——员工们在探索最好的陈列方式，让数量繁多的艺术品在这里井然有序的摆放，丰富而不凌乱。游客们对于艺术品的尊重，体现在欣赏时的安静，你可以与朋友们小声讨论，也可以拿出手机拍下喜欢的作品，也可以站在一副作品面前静心下来好好的欣赏，感受作者们天马星空的想象力，和匠人精神所塑造的细节。

因为此前对于这个领域完全是空白，所以在参展前我也稍微做了一些功课，提前看了看这些参展艺术家的作品，哪些是能让我有兴趣的。其中大畠雅人的《东京电脑少女》给我留下了很深刻的印象。原因很简单，有游戏元素！看图中便可知道，这款作品充斥着浓郁的赛博朋克的味道，而粉发少女拿着游戏手柄，一副不羁的形象，也让此前看惯了废萌、爆乳少女的我感受到了一股清流，《东京电脑少女》这款作品没有任何敏感部位的裸露，却通过对少女专注的神情、装备的细节以及动作和坐姿的刻画，让我感受到了一种别样的性感，被她的那种冷酷而不羁的态度所吸引，我认为这可以称之为高级。

但其实大畠雅人更有名的作品，是他的“幸存者”系列。其中一款是下图这个叫《Survival:01 Killer》的手办。这款手办的特点在于，他将写实风格的少女和西方丧尸元素结合在了一起，从而营造出了一种末世的氛围。在做功课时，看到这幅模型的时候，第一时间让我联想到了游戏《The last of us》中的女主角艾莉，同样写实风格，同样是末世的氛围，同样是少女与各路变异怪物的战斗…然而《Survival:01 Killer》让我看到了更多的拓展性，这体现在了表情、道具以及作品的附件上。少女拿着的武器，是一把和她体型不相匹配的巨斧，上面还有红色的血迹，这显示是刚刚砍下旁边丧尸脑袋所留下的。而少女坚定的眼神，也与她从外表呈现出的年龄形成反差，更是凸显出了叫做“Killer”的主题。

“她现在肯定是一个冷酷无情的杀手了，但曾经也会不会也有一段美好的过去，是末世中的求生致使她变成这样的？还是她本来就出生于末世？亦或是生来就被这个世界的某种机构培训了职业的杀手？”看到这幅作品时，让我对少女所处于的这个世界展开了一番联想，而这种现实的风格，又为作品大幅度增强了一种代入感，让欣赏者对作品的氛围深深着迷。

除此之外，这个系列还有两款分别是【Survival:02 collector】以及【Survival:03 Undertaker】，从图中也可以看到，他们的神情、着装以及造型，都深深地与作品的名字相扣，将末世题材的氛围展现的淋漓尽致，同时也让玩家们对大畠雅人老师所想表达的世界展开脑洞，这是最有意思的地方。

之所以能把末世氛围展现的淋漓尽致，自然也少不了大畠雅人老师对于丧尸文化的热爱。在末匠的采访中，他回答道“最喜欢的三部丧尸电影是《死亡录像》、《惊变28周》以及《丧尸乐园》”，而当末匠问道为何要与他们展开合作时，大畠雅人老师说道，“以前就在艺术网站上看见过末那、末匠的作品，在16的东京WF上也被中国的原型师的作品所惊艳到了，这让我留下了很好的印象。然后也收到了末匠代表神田先生的合作建议，就马上展开了合作，于是就有了《Die-cut「百鬼夜行」》。”

《Die-cut「百鬼夜行」》就是这次发布于末匠平台的作品，这次大畠雅人将西方的丧尸元素，换成了东方的百鬼夜行，依然秉承了他那一贯的美丽少女结合CULT元素的创作风格，让玩家感受到了他“在题材上多元、在风格上统一”的塑形能力。

在这次的美术展中，我也有幸看到了《东京电脑少女》和《Die-cut「百鬼夜行」》的实物。也是我着重要在这里欣赏的作品。不来不知道，亲眼所见到实物所带来的冲击与在屏幕前看图片有着天壤之别。其中数码相片最无法替代的，就是用肉眼能感受到作品的质感，以及任由你意去欣赏的角度，可以从中看到很多图片中没有见过的细节。此前在大畠雅人这里做了这么多功课，见到实物时更是知道应该欣赏的看点，以及感受到了真实所带来的愉悦。

而大畠雅人今年出版的作品集也让末匠进行了中国代理，并在现场进行签售。这本作品集的封面，就是《东京电脑少女》，翻看了一下，其中展示了这款模型的完整制作过程，包括到每一个细节的讲解，相信做游戏美术的朋友应该会很喜欢看。在签售当天也呈现了火爆的贩卖场面，荣幸的是，大畠雅人老师在现场答应了我为他拍照的请求。

“在日本，原创永远是一个大的问题。原创很难生存，也并不被瞩目，希望能够通过与末匠的合作，让我的原创作品能够走上世界舞台，说实话，我真的非常感谢末匠，也希望将来会有更多的合作机会。”这是在末匠的采访中，大畠雅人老师的感慨。

然而我认为，原创的价值在于作者的创造力，末那美术展就是将这些创造力汇聚在一起的地方。有趣的是，我在当天现场看到了几位身穿吉考斯工业的游客。看到他们身穿自家的衣服我便去跟他们打了招呼，也算是一种亲切感吧。聊了几句得知来这里观展的很多游客，都是做游戏行业里的美术。欣赏这些大师的原创作品，有助于给予他们更多的灵感。末匠美术馆开展期间在7月1日至7月25日。这个夏天，值得你去末那美术馆，感受一下艺术家们的想象力，和我一样去开开眼！