Sumney는 자신의 재능을 유명 작곡가-제작자 Joseph Shirley와 함께 Aleshea Harris의 영화 각색

Moses Sumney는 영화 작곡가가 되는 것에 "그렇게 관심이 많지 않았습니다. 

하지만 그가 Aleshea Harris의 감독 데뷔 스크립트를 읽었을 때, Is God Is는 그를 깜짝 놀라게 했다. 그 정도로 그는 Amazon-MGM 스튜디오의 제안을 받아들여야만 했다. "극본이 정말 멋지다고 생각했고, 저런 독창적인 목소리가 페이지에서 뛰어나오는 것을 읽는 것은 정말 멋있었다 [...] 마지막에는 사실 많은 친구들과 서로 아는 사람들이 정말 멋진 일을 위해 함께 모이는 것 같았다"고 그는 VIBE에게 설명했다.  

배우-가수는 해리스의 비전과 공동 작곡가이자 프로듀서 조세프 시러리의 전문성과 협력하여 흥미진진한 영화의 사운드트랙과 음악을 만들었습니다. God Is는 이란성 쌍둥이 누나 Racine (Kara Young)와 Anaia (Mallori Johnson)가 폭력적인 부모를 살해하라는 어머니의 요청에 따라 살해 임무를 받는 이야기를 다룹니다. 이는 복수와 깊이 뿌리내린 감정적 유대를 맞서면서 한 사람이 감당할 수 있는 지점까지 가는 것을 강조합니다. 

Sumney는 우리와 자신의 음악적 접근 방식, 선호하는 영화 음악, Is God Is처음에 그에게 가장 공감이 가는 장면, 초보 작곡가로서의 도전과 보상, 그리고 다시 모든 것을 해볼지 여부. 

주의: 이 기능에는 영화 Is God Is의 스포일러가 포함되어 있습니다. 

극본의 특정 부분을 읽었을 때, "아, 이 장면을 작곡해야 할 방향을 이미 가지고 있어"라고 느꼈는가요? 
분명히 뒤로 돌아가는 장면들이 있었는데, 상당히 그래픽적이었지만, 주된 것은 그들이 화상을 입은 이야기였습니다. 그건 상당히 생생했습니다. Aleshea는 그 남자가 부르기를 원했던 특정한 소리에 대해 더 구체적인 아이디어를 가지고 있었습니다. 그것은 매우 구체적인 세부 사항에 이르렀습니다. 또한, 제 공동 작곡가 Joseph Shirley와 저는 쌍둥이들이 심리적으로 서로 이야기할 때의 소리를 만들어야 한다는 임무를 맡았습니다. 그것이 어떤 모습일지 브레인스토밍하는 것은 즐거웠습니다. 모든 것을 넘어, 제 생각에는 영화가 독특한 색감을 가지길 바랐고, 가장 독특한 색감은 매우 많은 내 목소리의 소리들 중에서의

__JHSNS_SEG_a30fe15d_21__ 편집자의 추천

“유연한 목소리”를 사용한다는 점이 언급되었습니다. 그런데 이를 통해 그 쌍둥이 심리를 이해할 때 어떤 음악을 배경음악으로 삼을지 결정하는 것은 무엇을 의미하는가요?
아, 정말 확신이 없어. 만약 뭔가라면, 스코어에서 우리가 시도하는 것은 네가 자각하지 못하는 바로 그 목소리 위에 구축된 많은 소리를 만드는 것이다. 많은 시퀀서와 건반들이다. 심지어 "맨스 블루스"처럼 블루스 곡일 때도 많은 패딩 작업과 리듬은 목소리로 완료된다. 나는 그것이 여자애들이 영화에서 그렇게 한계까지 이어지듯 인간의 목소리를 그 자체의 한계까지 늘리는 것과 정말 같은 것이라고 생각한다.

이 영화용 스코어와 원곡을 만들면서 가장 보람찬 부분과 도전적인 부분은 무엇이었나요?
와아, 정말이지. 내가 가장 어려운 부분은 자영업을 하고, 자신이 통제하고, 혼자 일하는 것에 익숙해서 그런 것입니다. 영화의 아름다운 점은 그것이 매우 협업적인 산업과 예술 형태라는 것입니다. 다른 사람의 비전을 지원하는 워크플로우에 적응하고, 때로는 많은 목소리의 소음에 휘말리는 것을 조절해야 합니다. 무엇이 일어나야 하는지에 대한 결정은, 생각하기에 이런 종류의 조절이 필요하다고 생각합니다. 나는 분명히 가장 빠른 사람은 아니지만, 영화에서는 아이디어를 내고, 다시 만들고, 그 아이디어를 매우 빠르게 바꿔야 하며 [모두] 연결감 없이 해야 합니다. 모든 것은 어려웠지만, 정말 대단한 것은 우리가 적어도 매우 강력한 목소리와 비전을 가진 사람을 위해 일하고 있었던 것입니다. 가장 보람찬 일은 영화를 극장에서 보는 것으로, 멋진 일입니다. 내가 만든 음악을 영화에 보는 경험은 이전에 없었습니다. 그것은 정말 보람찬 일이었고, 우리가 한 일에 대해 매우 자부심을 느낍니다.

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당신은 그런 이유는 멋진 것이기 때문입니다. 
아, 감사합니다.

흑인 여성들이 극도로 미치도록 격해지면서도 내면의 정신 상태에 매우 적절하게 분노를 표현할 수 있다는 장난감. 그것은 매우 많은 방식으로 강력하며, 내면화된 분노와 외부 표현 사이의 대비를 말해줍니다. 그 안에는 정말 많은 층이 있으며, 영화가 아름답게 만들어졌다고 생각합니다.
감사합니다. 아레셔아에게 그렇게 말했다는 것을 알려줄게요.

언급하신 대부분은 그들의 쌍둥이 심리통신에 대한 것이었지만, 그런데 라세인의 캐릭터가 죽었을 때, 어떻게 그 영화의 그 부분을 스코어했는지요? 마침내 아나이아가 혼자 자녀와 함께 있고, 그녀가 처음으로 자신만의 삶을 탐험해야 하는 부분을 말입니다. 
아, 그건 정말 좋은 질문이야. 그것은 점수를 내기가 어려웠던 순간 중 하나였어, 그래서 정말 슬펐고, 그리고 나에게는 정말 예상치 못했어. 그냥 "어이, 끝까지 가기 위해 그들을 따라가거나 죽을지도 모를 준비를 하고 있었다고 생각했는데."라고 생각했어.

우리 모두 그랬어.
Racine는 영화 전반에 걸쳐 그것을 시도하고 있었으니까, 그들 사이에 무언가가 일어날 것 같다는 느낌이 들었다. 분명 많은 시도가 필요했다. 비유는 아니지만. 너무 슬펐던 것을 피하는 것이 중요했다. 그게 주된 점이었다. Valerie June의 노래가 그것을 만들면서 큰 영감을 주었다. 그리고 나에게는, 영화의 멜랑콜리를 포착할 수 있는 노래를 만들고 싶었고, 동시에 제 작품 속 많은 멜랑콜리와 연결되는 노래를 만들고 싶었다. 특히 더 슬픈 영향적인 팝송 같은 것들. 그 멜랑콜리를 포착하고 싶었지만, 또한 희망의 감정을 정말 포착하고 싶었다. 그래서 [Anaia]가 분명ly 임신했고, 그녀는 아직 앞으로 살 만한 삶이 있다. 그녀는 자유를 경험하게 되고, 그녀는 처음으로 독립적인 삶을 살게 되지만, 실제로 쌍둥이를 희생하지 않아도 된다. 그녀에게는 그런 노래가 필요했다. — “Don’t Leave Me Be”는 그 순간 바로 다음 노래다. 그것이 단순히 슬펐던 것이 아니라, 단순히 파괴적인 것이 아니라, 역겨웠다는 것을 느끼게 하고 싶었다. 결국, 그녀는 손에 아이를 들고 하늘을 올려다보고 있으니, 그게 목표였다.

그것은 정말 아름다웠어요. 영화 전체를 통해 아나이아는 "나는 너로부터 벗어나야 해, 쌍둥이. 지금 우리는 같은 페이지에 있지 않아"라고 느낀 순간이 있었어요. 그녀의 캐릭터에게 큰 순간이었을 거예요. "나는 마침내 모든 것에서 자유로워졌어요, 분노에서, 슬픔에서, 마음의 고통에서, 아버지를 위한 구원의 여정을 찾으려는 내 노력에서, 모든 것에서. 이제 나만이 있어요, 그리고 나는 이 새로운 환경에서 아이를 키울 수 있어요, 내 주위에 새로운 것이 넘쳐나요." 그것은 강력했어요.
네.

당신이 앉아서 "오케이, 저는 작곡가가 되어 영화를 작곡할 거야"라고 생각했을 때. 그때 영화 음악이나 사운드트랙 중에 어떤 것이 울림을 주어 이 길을 걸고 싶게 만드는 것들이 있었나요.
내가 솔직히 말하자면 닉olas Britell과 그가 바리 Jenkins의 영화를 지원하기 위해 해왔던 작업을 정말 사랑해요, 특히 If Beale Street Could Talk의 음악은요.는 말인데, 매우 다릅니다. 영화를 점수를 매기기 시작할 무렵, Babygirl는 하리나 레인으로부터 최근에 나왔으며, 이는 아름다운 작곡가 크리스토발 [타피아 데 비에르]에 의해 쓰여졌습니다. 그 안에는 많은 귀찮은 소리들이 있었지만, 그것들이 멋진 것들입니다. 하지만 무엇보다, 솔직히 말씀드리면, 영화 작곡가가 되려고 노력한 적은 없습니다. 영화와 TV는 제게 와온 것 같습니다. 제 음악이 너무 극적으로 표현되기 때문일지도 모릅니다. 이 스코어를 통해, 저는 정말 대담하게 근접함을 포착하고 싶었습니다. 또한 스티비 원을 좋아합니다. [Journey Through The] 식물의 비밀한 삶 은 많이 있었는데, 이는 앨범이 되는 점수가 되었고 그런 식의 것이었다. 그것은 그냥 당신이 기대하는 대로 하고 있지 않았다.

다시 영화를 스코어할 수 있을까요?
그러게요. 내 다음 앨범을 내는 데 정말 집중하고 있어요. 그리고 이걸 만드는 데서 마지막 단계에 있어요. 분명히 이걸 다시 빨리 할 수는 없을 거예요. 많은 시간이 걸리기 때문이고, 이게 존재하는 만큼의 시간과 존중을 줘야 해요. 하지만 그보다 더 중요한 건 이 걸 나올 날을 기대하고 있고, 사람들이 이 작품과 함께 살 수 있게 되는 거예요. 다시 할 수 있을지는 보자고요.

그게 솔직해요. 이 영화를 작곡하는 데 얼마나 걸렸어요?
오프 앤 온으로 약 한 해 이상.

알리시아는 최근 인터뷰에서 영화에 맞는 올바른 음악 언어를 찾아야 했고, 관객들이 끊임없이 들었던 음악을 사용하고 싶은 욕구를 [피드]해야 했다고 말했다. 그것이 당신에게도 동일하게 중요했나요?
네, 분명합니다. Aleshea의 음악 취향은 정말 우수합니다. 그녀가 보내준 플레이리스트와 참고 자료는 정말 좋았습니다. 영화 속에서 Racine가 차 안에서 Death Grips의 노래를 머리를 막대로 치며 춤추는 정말 멋진 순간이 있습니다. 이런 식으로 정말 놀라운 선택들이 많이 있습니다. 저는 그런 순간들이 Joseph과 나에게 스코어링할 때 정말 영감을 주었습니다. 제게는 아트 형식에 독창적인 것을 더할 수 있다고 느끼지 않는 이상 아무것도 하고 싶지 않습니다. 이미 해놓은 것이 있다면 왜 하고 있습니까? 그것은 정말 중요했습니다. 그들은 촬영을 시작하기 전에 영화의 소리 풍경을 그려보기 시작했습니다. 제가 셋에 가서 그 모든 것을 정말 받아들일 수 있었습니다. 그 과정에 깊이 몰입하는 것은 정말 멋있었습니다.

조세프와의 시너지는 어땠어요?
오, 내가 참 신이야, 정말 좋았어. 저는 실제로 조세프를 오랫동안 알고 있었어, 루트비히 고르란소와 정말 친구였기 때문이야. 저는 루트비히를 어쩌면 만났어. 처음에 일을 했어.크리에드그와 라이언 쿠글러, 그리고 지금 제작하고 있는 테사 챈스와 함께 영화를 만드는 것신은 신입니다은 우리가 모두 Creed의 음악을 만들고 있을 때, 아주 어릴 적에 만났습니다. 그때는 조세프가 루이스를 도와주고 있었습니다. 지금, 모든 시간이 흘렀지만, 조세프는 자신의 날개를 펼치고 영화 음악을 혼자 작곡하고 있습니다. 테사의 경우, 물론 여전히 스타입니다. 저는 이것이 그녀가 출연하지 않는 영화를 처음 제작한 것이라고 생각합니다.

아, 정말 대단해요.
오랫동안 알던 사람들과 함께 일하는 것은 정말 좋았어요. 저는 정말 "영화를 점수를 매기는 법을 몰라"라고 생각하고 왔어요. 저는 단편 영화를 혼자 점수를 매겼지만, 장편은 한 번도 없었어요. 매우 인내심이 많고 내가 들어와서 "알겠어, 이전에 이런 일을 한 적이 없지만, 이것과 이것과 이것을 해달라"고 하면서 내가 있을 수 있게 해준 사람과 함께 일하는 것은 정말 놀라웠어요. 그는 내 말을 경청하면서, 제 생각을 통합하고, 그것들을 구체화하는 데 도와주었고, 동시에 절차가 어떤지와 오가는 과정을 보여주면서도 겸손했어요. 그 과정은 풍부하고 광범위할 수 있어요. 저는 정말 그를 사랑해요. 그는 정말 창의적인 사람이고, 루이지애나 출신이야. 저는 남부 출신 사람들에게 특별한 마음이 있어요. 우리는 많은 블루스, 소울, 재즈를 가져와서, 그리고 남부 아프리카계 미국인 음악의 영향을 받았어요. 그와 함께 일하는 것은 정말 멋있었어요.

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스코링 세계에 초보자로서 이 경험에서 희망적으로 미래의 기회에서 사용할 수 있는 무언가를 무엇이었나요?
몇 가지 일이 있어. 정말. 무엇보다도 많은 사람들이 공통적인 비전을 지지하기 위해 함께 모일 때 일어나는 협업의 아름다움과 무엇이 일어날 수 있는지에 매료되어. [그것] 음악에서 일어나지만, 실제로는—영화에서 일어나는 것만큼 큰 규모로는 아니다. 사람들을 경청하고, 이전에 그것을 해왔거나 이 산업을 알고 있는 사람들로부터 배우는 것이 얼마나 중요한지에 깊이 감동받아. 그리고 당신의 비전과 독특한 목소리를 굳게 붙잡는 것. 누군가가 당신보다 더 많이 해왔다고 해서 그들이 당신의 자신의 예술과 목소리에 대해 더 많이 알고 있다는 것은 의미하지 않다는 것을 자신 있게 생각하는 것. 저는 그것이 영화 제작자, 작곡가, 그리고 영화 제작의 창의적인 측면에 있는 모든 사람들이 끊임없이 균형을 맞추는 것처럼 생각해. 협업의 아름다움과 복잡성은 내가 매우 매료되는 것 중 하나야. 관심을 느끼는 것 같은데. 누가 알겠는가, 나중에 나 자신의 영화를 만들게 될지도 몰라. 

이 기사는 원래 VIBE에서 발표되었습니다.