サムニーは、伝説的な作曲家・プロデューサーのジョセフ・シリヤリーと協力して、アレスヒア・ハリスの映画化作品『モーセ・サムニー』のサウンドトラックを制作しました

サムニーは、かつて映画音楽家としての道を「あまり興味がなかった」  

しかし、アレスヒア・ハリスの監督デビュー作の脚本を読んだ時、神は、彼を感動させた。それほどまでに、彼はAmazon-MGM Studiosのそれを楽譜を書くための提案に同意しなければならなかった。「脚本は本当に素晴らしく、こういう独創的な声がページから飛び出してくるのはすごかった…最終的には、実際に多くの友人と相互の友人が少し集まって何か素晴らしいことをするような感じだった」と、VIBEに彼は説明した。  

俳優兼歌手は、ハ里斯のビジョンと共作曲家兼プロデューサーのジョセフ・シリイの専門知識と協力して、この魅力的な映画のサウンドトラックと音楽を創造しました。神は神ですは、双子の姉妹であるRacine（Kara Young）とAnaia（Mallori Johnson）の物語で、虐待的な不在の父を母の依頼で殺すことになっている。復讐と、深く根付いた感情的な絆に立ち向かう際に人間が行くかもしれない крайность を強調している。 

Sumneyは私たちに彼の音楽的アプローチ、お気に入りの映画音楽、Is God Isについて話した。最初に最も共鳴したシーン、初心者の作曲家としての挑戦と報酬、そして彼がそれをすべてやり直すかどうか。 

警告：この機能は映画Is God Isのスパイラルを含んでいます。 

脚本の特定の部分を読んで、「ああ、このシーンをどう作曲すべきかのビジョンはもう持っている」と感じたことはありましたか？ 
間違いなくフラッシュバックシーンは非常に写実的で、特に彼らが火傷を負った方法の物語が非常に生々しかった。Alesheaはさらに具体的なアイデアを持っていた。彼がするはずだったホイッスルについて。それは非常に具体的な詳細にまで及んだ。また、共同作曲家のJoseph Shirleyと私は、双子がテレパシーで心で話し合っている時に使う音を考えるという任務を受けた。それを考えるのが楽しかった。何よりも、私たちは映画にユニークなカラーパレットを持たせたいと思い、最もユニークなカラーパレットはもっと作ることを決めた。 は私の声の音をオフにする。

エディターズピックス

「ばねのような声」を使うことは指摘されています。そのツインテレパシーにサウンドトラックを決める際に、それを使う意味は何ですか？
はい、全く確信が持てない。もし何かあれば、楽譜では、私たちがやろうとしているのは、あなたがそれが声に基づいて構築されていると気づかないうちにたくさんの音を作ることだ。多くのシンセサイザーとキーボードだ。それがブルースの曲であっても「マンズ・ブルース」のように、多くのパディング作業とリズムは声で行われている。私は、それが本当に、映画で女の子たちが少し限界まで引き伸ばされるのと同じ方法で、人間の声をその絶対的な限界まで引き伸ばすことに関することだと思う。

このスコアと映画のオリジナル曲を作成する過程で、最も報われた部分と困難な部分は何でしたか？
わあ、なんていうか、私にとって最も難しいのは、やっぱりフリーランスで自分でやるのが当たり前で、自分で責任を持って一人で仕事をしているからです。映画というものの素敵なところは、協力的な業界で、芸術形式だからです。他者のビジョンをサポートするワークフローに慣れ、時には多くの声の喧騒に巻き込まれるような調整をしなければなりません。何が起こるべきかに関する決定は、私はそう考えるのですが、このような調整が必要です。私は必ずしも最速の人ではありませんが、映画ではアイデアを出し、それをやり直し、そしてそれらのアイデアを非常に迅速に変える必要があります[すべて]、ついに愛着を感じることなく。それらのすべてが難しかったですが、本当に素晴らしいのは、少なくとも強い声とビジョンを持つ人に働いていることでした。最も報酬の多いことは、映画を見ることです。それはすごいです。私は以前、自分が作った音楽が映画で見た経験はありませんでした。それは非常に報酬が高く、私たちはとても誇りに思っています。

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あなたはそうでなければならない、なぜなら驚異的だから. 
ああ、ありがとう。

ブラック女性が非常に正常ではない方法で、しかし彼女たちの精神に非常に適切な方法で怒りを表現できるという戏作が、多くの方法で非常に力強い。内面化した怒りと外に表現することの間の対比について語っている。それには多くのレイヤーがあり、私はこの映画が美しく作られていると思います。
ありがとうございます。Alesheaにあなたがそう言ったことを伝えます。

おっしゃることはほとんど彼らの双子のテレパシーに関してだったが、しかし、ラシーンのキャラクターが死ぬと、どうしてその映画の最後にアニアが一人で子供と一緒になって、初めて自分で人生を探求する部分をスコアしたの？ 
ああ、それは素晴らしい質問ですね。それを得るのは難しい時期の一つでした。それほど悲しくて、私にとっては予想外だったからです。「おや、あいつらは最後まで取り組むつもりだったと思ってたのに」と思いました。

私たちもそうでした。
レシーンは映画全体を通してそれを試していて、彼らの間に何か起こるものと期待していた。それは間違いなくたくさんの試みがあった。冗談ではない。あまり悲しくならないようにすることが本当に重要だった。それが主なことだった。バレリー・ジューンの歌が、その作成中に私たちを本当にインスピレーションを与えた。そして私にとって、それは映画の哀愁を捉える歌で、同時に私の作品にある多くの哀愁とつながる歌を欲しかった、特により魂のこもったフォークのスタイル。私はその哀愁を捉えたいと思ったが、同時に本当に希望の感覚を捉えることをも欲しかった、なぜなら[アナイア]は明らかに妊娠しており、彼女はまだこれからも人生を待っている。彼女は自由を経験し、実際に双子を犠牲にすることなく、初めて独立できるようになる。私はそのような歌を欲しかった——「Leave Me Be」はその瞬間のすぐ後の歌だ。それがただ、「うん、甘酸っぱい。ただ壊滅的なわけではない」感じてほしいと思った。結局のところ、彼女は子供を手にして空を見上げているので、それが目標だった。

それは本当に美しかったです。映画全体を通して、アニアは「お兄ちゃんから離れていたい、今は同じ波長ではない」という瞬間があったんです。彼女のキャラクターにとって、こういう瞬間が大きなものだったと思います。「ようやく全てから自由になった、怒りから、悲しみから、心痛から、父親のために救済の弧を見つけようとしていた私から、そういったものすべてから。ただ私で、今この新しい環境で子供を育てることができる、私の周りに溢れる全ての新しさ」と。それは強力でした。
はい.

あなたが座って「いいか、私は作曲家になり、映画の音楽を書く」と思った時、 映画音楽やサウンドトラックで、あなたがこの道を追いかけることを引き寄せたものはありましたか？
私はニコラス・ブライトウェルと彼がバリー・ジンケンズの映画をサポートするために行った仕事を本当に好きです、特に「ビール・ストリートで何かが話せたら」という映画の音楽。は、とっても違うんだよ。映画のスコアリングを始めた頃、Babygirlはハリナ・レイジンによって発表され、その曲はこの愛らしい作曲家であるクリストバル[Tapia de Veer]によって書かれたものです。その中には多くのクールな音があります。しかし、何よりも、正直に言うと、私は映画音楽家になるために真剣に取り組んだことがありません。映画やテレビが私に来たのは、ありがたいことだと思います。なぜなら、私の音楽はあまりにドラマチックだからです。このスコアで、私は本当に大胆で親密な雰囲気を捉えたいと思いました。また、スティーヴィー・ワンダーが好きです。 [Journey Through The] 植物の秘密の生活 たくさんあり、それはアルバムになったスコアとかそういうものだった。それはただ、あなたが期待するものをしない。

映画のスコアを再度するか？
見ての通りだ。次のアルバムをリリースすることに集中しているし、制作は最終段階だ。またすぐに同じことをできるとは思わない。時間がかかるし、それに値する時間と敬意を与えたいが、何よりも、この作品がリリースされ、人々がこの作品と共に生きることを楽しみにしている。またできるかどうかは見ての通りだ。

正直だ。この映画のスコアリングにどれくらいの時間がかかった？
時折、一年ちょっと超える期間동안。

Alesheaは最近のインタビューで、映画に合う適切な音楽言語を見つけ出すことと[feed]観客が繰り返し聞いたくない音楽を使いたいという欲求に応える必要があったと言った。それはあなたにとって同様に重要だったのか？
はい。Alesheaの音楽の好みは素晴らしいです。プレイリストと彼女が私たちに送ってくれた参照はとても良かったです。映画の中でRacineがデス・グリップに乗ってカーやヘッドバンギングしている本当にすごい瞬間があります。このように驚くべき選択がたくさんあります。私は、スコアリングしていたときに、それらの瞬間が本当にJosephと私をインスピレーションさせたと思います。私にとって、アートの形にユニークなものを加えられると感じるまで何もしないようにしています。もうやったことがあるなら、なぜ私がそれをしているのか？それは本当に重要でした。彼らが撮影を始める前に、私たちは映画のサウンドの風景を練習しました。セットに参加して、それらを本当に吸収することもできました。プロセスに深く没頭できるのはすごかったです。

ジョセフとの連携はどうでしたか？
おおごとく、素晴らしかったです。実はジョセフと長い間知り合いです。ルドヴィッヒ・ゴーザンソンとは本当に親友だからです。私はルドヴィッヒを紹介しました。最初のCreed映画で一緒に仕事をしました。リアン・クーガーとテッサ・トムソンも、今はIs God Is__をプロデュースしています。は、私が小さな子供の頃、Creedの音楽を制作していた時に出会ったのです。その頃、ヨセフはルドヴィヒを助けていました。今では、あの多年後、ヨセフは自分の翼を広げて映画の音楽を自分一人で作曲しています。テッサのことはもちろん、まだスターです。私は、彼女が出演していない初めての映画をプロデュースしたと思っています.

あ、わあ。
長い間知り合いと仕事ができて素晴らしいでした。私は「映画のスコアリングの仕方を知らない」と思っていました。私は短編映画を自分でスコアリングしたことはありますが、長編はまだありません。とても忍耐強く、私が入ってきて「いいか、これまでやってないけど、これをしてほしい、これをしてほしい、これをしてほしい」と言ってくれる人と仕事ができるとは本当にすごかったです。彼は私の意見を聞き、それを取り入れて、それを形にするのを手伝いながら、私にプロセスがどんなものか、往復がどれほど豊かで広範囲かを教えてくれました。私は彼が本当に好きです。彼はとても創造的な人で、ルイジアナ州出身です。私は南の出身の人に心を開けます。ブルース、ソウル、ジャズを多く取り入れ、南部の黒人音楽からの影響も取り入れています。彼と仕事ができるのは本当に面白かったです。

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スコアリング業界の初心者として、この経験から未来の機会で役立てられることを何かありましたか？
いくつかのことを言います。本当に。何よりも、多くの人々が共通のビジョンを支えることで何が起こるか、協力の美しさに心を打たれます。[それは]音楽においても起こりますが、実際には—映画で起こる規模には遠く及びません。人々に耳を傾け、これまでそれを経験した人やこの業界を知っている人から学ぶことの重要性に心を動かされます。そして、あなたのビジョンとユニークな声に忠実であること。誰かがあなたよりもそれを多く経験したからといって、あなた自身の芸術と声について彼らがもっと知っているとは限らないと自信を持つことが重要です。私は、映画監督、作曲家、そして映画を作る創造的な側面にいる全員が絶えずバランスを取っているようなものだと思います。協力の美しさと複雑さは、私に本当に心を打つものです 興味を持っているような。誰が知るか、いつか自分で映画を作っているかもしれない 

この記事は元々VIBEで公開されたものです。