Traigo de todo, parece decir Orestes Gómez como Maelo. El percusionista decidió poner pausa en sus constantes colaboraciones y giras con otros músicos -Rawayana, por ejemplo- para dedicarse a los suyo tras el lanzamiento de su disco más reciente, «No me fui porque quise» y armó una gira que lo trae a Caracas. Y en vivo promete un largo y variado paseo sonoro.

«Mi show el 1 de mayo va a estar muy divertido», se entusiasma: «Tengo muchos invitados especiales y va a haber mucha música. Va a haber un momento artístico de mi carrera con respecto al jazz, va a haber un momento súper de música folklórica y tradicional, un momento de salsita -que es una de las cosas que más me gustan- y de la última música que he sacado. Será un junte de muchos músicos, de muchos estilos, que vamos a estar plasmando una energía muy cool en ese concierto».

La presentación de Orestes Gómez como solista será en el Caracas Music Hall. Y por supuesto, decir «solista» es relativo: «Tengo muchos invitados de todos los estilos. Va a estar muy fino presentar mi disco y poder mostrar esto. Hay unos invitados para mí muy especiales, que son cultores tradicionales que me han ayudado a crecer en mi carrera y nunca he tocado en vivo con ellos. Entonces va a ser muy épico».

-Tu disco más reciente “No me fui porque quise”, aunque tiene muchos elementos, es básicamente un ´album de hip hop, con una gran cantidad de participantes. Y marca una diferencia tremenda con una etapa anterior más orientada hacia el jazz y cosas más experimentales. Como ya dijiste, tendrás invitados… ¿nos puedes adelantar algunos de los nombres que te van a acompañar en el concierto del 1 de mayo?

-Sí, claro. Por ejemplo, para mí un grupo muy especial que formó parte del disco, el que hace la primera canción, que se llama “Aguafresca”, es un ensamble de chicas que admiro muchísimo, el Ensamble B11. Están dirigidas por una profe que se llama Belkis y hacen música brutal folklórica. En esa canción que hicimos es la primera vez que ellas usan el autotune y estos procesos de efectos vocales que se utilizan más en la música urbana. Para mí es muy especial poder tener a todo el ensamble completo ahí, ¿no? También tendré unos invitados tamboreros y unos raperos por ahí que ya verán…

-No quieres soltar nombre de los raperos…

-No quiero adelantar la sorpresa, pero lléguense porque va a estar divertido. De pana, va a estar fino.

-Son muchos tipos de música, muchos géneros mezclados o no… ¿Cómo es en tu cabeza la persona que escucha tu música? ¿Cómo la definirías?

-Lo que dices de géneros mezclados sí es cierto porque mis inspiraciones van de muchos lados. También hay que tener en cuenta que cuando hice este disco con tantos featurings en todas las canciones, cada uno de los featurings tiene una línea diferente y una vuelta diferente. Parte de la producción y lo difícil, es llegar a una línea donde puedas conceptualizar todo y tratar de que todo tenga la misma dirección, por decirlo así.

De los discos que he sacado, este es el que ha tenido más alcance, ha sido mejor recibido por todo el mundo porque siento que el público es muy variado. Hay gente que escucha hip hop y le gustó, hay gente que escucha música folklórica y es más hacia la música tradicional y les gustó el disco, ¿no? Hay gente que escucha jazz y les gustó el disco, aunque nos hayan temas con tanto contenido musical difícil, por decirlo así. Creo que en este disco pude conectar con la gente y con el mensaje del álbum más allá de qué es lo que escuchan. Y sin duda alguna con los venezolanos, que han tenido tantos familiares que han emigrado o que ellos mismos han emigrado, es con los que ha hecho más conexión.

-Sería un público casi indefinible, ¿no? O sea, gente que escucha de todo…

-Sí, porque al final es un mensaje más allá del tipo de música. Este disco yo siento que la gente que lo escucha… no es un disco que ponen para bailar. O que lo clasifican como “este disco es para poner en la fiesta” o “este disco lo pongo para dormir”, sino que es más bien como ver una película. Es lo que siento yo, y es lo que mucha gente me ha escrito: “bro, escuché todo el disco completo y es como como una pieza, ¿tas claro?, es de escuchar el disco, tal cual. Incluso una de las cosas que más me emociona es que cuando me escriben, me hablan es del disco, no me hablan de cierta canción en específico. Todos los mensajes son sobre el disco como tal.

-Variada también es tu carrera discográfica. Tienes al menos seis discos de estudio y llama la atención el salto que hay en cuanto a géneros y sonido desde “Ascendentes” a este nuevo. ¿Qué pasó en esos dos años que te empujó tanto hacia el hip hop?

-Yo salí de Venezuela justo porque comencé una gira con McKlopedia, un rapero. Cuando llegué a México tuve demasiado trabajo y entré mucho en el hip hop latinoamericano. Y a partir de ahí, a través de McKlopedia, de Ramsés, comencé a colaborar y a producir con muchos raperos, Akapellah, Lil Supa, raperos mexicanos como Asesinos, trabajé en la Red Bull Batalla de los Gallos… Tuve demasiado acercamiento, pero a mí me gustaba mucho el jazz y fue inevitable que se hiciera esta fusión. En 2017 hice un disco con McKlopedia que se llama “Dealer en Caracas”, donde homenajeamos a Aldemaro Romero, de la Onda Nueva, y con sus samples hacíamos hip hop y rap.

Entonces, yo siempre fui muy de la mano del hip hop y el paso desde “Ascendentes” a “No me fui porque quise”, también fue porque yo trabajaba y soy muy amigo de todos los que participaron en el disco, ¿no? Por ejemplo, los artistas mexicanos como Sabino y Tino el Pingüino y Marco Mares y todos los venezolanos como MicroTDH, Irepelusa, eran artistas con los que yo tocaba en sus proyectos y les producía en sus proyectos y en un momento dije, mira, quiero invitarlos ahora a un proyecto mío, que ellos canten en un proyecto mío, en una idea mía y en un concepto que yo plantee. Y de ahí surgió la idea de hacer este disco particular. Y también que en el momento en que emigré en 2014, tenía muchas experiencias vividas y cosas que quería plasmar en la música, en el arte, por decirlo así.

-Lo que pasó fue que «me metí a rapero», pues…

-No, en verdad no, más que nada porque…

-Ya eras, ya te gustaba…

-Me gustaba mucho el rap. Lo que pasa es que yo al final no rapeo, yo hago es la música y los panas son los que rapean, pero sí quería hacer un disco así de este estilo.

-¿Y nunca te has animado a rapear, a agarrar el micrófono?

-Lo he intentado un par de veces, pero no, no… se lo dejo a los que se le da…

-Los raperos te regañan y te mandan a sentarte en tus tambores…

-Exacto, me dicen, no, bro, lo tuyo es tocar.

-¿Cómo es el proceso de composición desde la perspectiva del percusionista? Uno supone que el percusionista debe tener otra aproximación a la hora de componer. ¿Cómo arranca, cómo se desarrolla?

-Comencé haciendo dos sencillos -así comenzó el disco- con dos amigos mexicanos, uno se llama Sabino, la canción “Invierno”, y el otro es Tino el Pingüino, que es un rapero súper increíble aquí en México. Cuando las hice, esas canciones no tenían tambores venezolanos, pero tenían un mensaje muy claro que quise conceptualizar.

Para componer el disco y todos los beats, me enfoqué mucho en los ritmos que quería usar a nivel de tambores afrovenezolanos. En unos dije esta canción tiene que ser una gaita de tambora con R&B, por ejemplo; esta canción quiero que sea un Caraballeda con un trap; esta canción quiero que sea un tambor de San Millán… y buscaba referencias de mis gustos musicales. A mí me gustaban mucho Erika Badu y de D’Angelo y yo decía ¿cómo puedo mezclar esto con esto? Y a partir de ahí creaba la composición.

Primero grababa los tambores, después a través de samples, buscaba los acordes y creaba la composición. Y después buscaba quién de los panas míos que quiero que participen en el disco, queda mejor en ese beat que hice.

Y así con todas las canciones…  A mí me gusta mucho Kanye y yo dije, si Kanye hiciera un beat con tambores venezolanos, ¿cómo sería esta forma de crear música o por dónde entraría y comenzaría? Usé mucho ese mindset que tenía de los tambores venezolanos y a partir de ahí comencé a estructurar. Obviamente, colaboraron muchos pianistas, muchos guitarristas, todos mis panas trabajaron conmigo. Y ya después de que tenía el beat y la canción, como yo estaba de gira en los países donde estaban los raperos y los cantantes, pues ya ellos se montaban y hacíamos una sesión ya con la canción.

-Aprovechaste las giras para grabar…

-Sí. Los viajes fue lo más inspirador… Estos últimos 10 años que he viajado muchísimo, fueron parte también de la inspiración para hacer el disco.

-¿Y cómo se hace el trabajo de las letras? En el caso de los raperos, ellos llegan y aportan, te cambian lo que tú tienes o ya está hecho por ti y tú dices, “esta es la canción y esto es lo que tienes que decir”?

-No, no, no… A mí me gusta colaborar al 100%, que digan lo que quieran decir. Obviamente, los guío a nivel conceptual, les digo, “mira bro, el disco trata de esto, la canción va en este momento del disco que sabes que venimos en este hilo conductor de esta narrativa” y les comento tipo, “sería bueno que la canción hablara acerca de esto, con esta intención y tal”, pero yo no les doy lineamientos específicos. Es parte de colaborar: tú di lo que quieras decir en este contexto.

-¿Esta gira a dónde más te lleva?

-Esta es mi gira más grande. Estoy muy emocionado porque este año decidí estar 100% con mi música y con mi disco. Durante mucho tiempo he girado con muchos artistas, grandes, pequeños, medianos, de todos los tamaños, y he sido muy afortunado de poder viajar por todo el mundo. Esta es la primera vez que estoy 100% enfocado en mi proyecto y girando por muchas ciudades importantes.

Por ejemplo, el 1 de mayo toco en Caracas. Después voy a Ciudad de México, después a Madrid, después voy a Barcelona. Después hago otras ciudades aquí en México, voy a tocar en un sitio increíble que es Tepoztlán, que son como unas montañas aquí, un sitio con mucha energía. Y después voy al sur, a Santiago de Chile, a Buenos Aires. Voy a estar en Nueva York, voy a Londres. O sea, voy a estar haciendo muchas ciudades tocando mi música, emocionado.

-¿Y qué haces? ¿Tienes unos músicos que te acompañan o vas reclutando gente donde llegas?

-En cada ciudad voy reclutando gente porque soy muy afortunado de que en todas estas ciudades tengo muchos amigos músicos con los que toqué y con los que he trabajado a lo largo de mi carrera. Hice un trabajo de preproducción, tengo partituras de todo y tengo todo muy claro para que el músico que esté conmigo en cada presentación pueda dar el 100. Y aparte de eso, también me genera que cada show es diferente, ¿sabes? Cada show tiene una energía diferente, con gente diferente Y lo más fino es que en todos esos países hay percusionistas que tocan música venezolana y tienen los tambores venezolanos. Va a estar bien fino colaborar con panas, pues.

-¿O sea que básicamente viajas solo con tus instrumentos, tu computadora y donde llegas te reúnes con los otros músicos que están ahí?

-Sí, esta gira va a ser muy así, muy en ese flow que me da demasiada emoción. Obviamente, para un futuro donde el proyecto esté más consolidado y nos escuchen más y pueda vender venues más grandes, pues viajaré con mi banda y todo mi equipo. Pero este primer disco, que es un primer momento para girar mi música así a nivel serio, voy a compartir con muchos músicos de cada ciudad. Eso me pone demasiado feliz, en verdad.

-Claro, va a ser como un concierto diferente cada noche, ¿no?

-Sí, cada noche. Y aparte también que en cada ciudad tengo muchos amigos que no tocan en proyectos así tan conceptuales, sino que normalmente chambean en otro tipo de música y todos me dicen lo mismo “bro, estoy muy emocionado a tocar esta música, de hacer esto tan conceptual y con un sonido tan particular”. A mí me emociona que ellos quieran participar también, ¿sabes?

El concierto de Orestes Gómez será en el Caracas Music Hall, CC Concresa. 1 de mayo, 8 pm. Las entradas se pueden adquirir a través de cusica.com, Cúsica Studios y Ticketplate