Нейронки умеют рисовать не только пляшущих котов с баянами на деревенской свадьбе. Еще они могут творить настоящее искусство. И пять отобранных примеров в статье красноречиво это подтверждают.
Кстати, а есть ли словарное определение слова “нейрослоп”, составленное прямо в традиции Ожегова? Если нет, то пока остановимся на следующей дефиниции:
“Нейрослоп — медиа-продукт, будь то изображение, музыка или видео, созданный с помощью нейронной сети с минимальным участием живого человека и отличающийся безыдейностью и нулевой художественной ценностью”.
#1 Théâtre D'opéra Spatial (и пригоршня долларов)
“Космический оперный театр” точно не попадает под определение нейрослопа. В 2022 году картина наделала много шума, завоевав первый приз на Колорадском конкурсе изящных искусств и выиграв премию в 300 долларов.
Кто-то даже поспешил обвинить автора в жульничестве, когда раскрылось, что виртуальное полотно было написано Midjourney, хотя картина презентовалась в номинации ”Цифровое искусство”, а нейронка как раз рисует в цифре.
Автор, которого зовут Джейсон М. Аллен возглавляет студию Incarnate Games, где по совместительству является человеком-оркестром: придумывает вселенные, виузал, сюжеты, имена, геймплей для настолок и затем терпеливо объясняет наемным художникам что хочет получить в конце.
По его словам, он часто находится в гипнагогоическом состоянии — пограничном измерении между сном и явью, откуда к нему приходят образы. Так и был придуман Théâtre D'opéra, когда его внутреннему взору предстала дама в пышном викторианском платье и с комическим шлемом а-ля Daft Punk на голове.
Я люблю извлекать из снов и видений фантастические идеи. С помощью ИИ я веду своего рода журнал творческих идей, который я назвал “рабочей станцией воображения”. Это почти что очень быстрое прототипирование, которое однако носит характер непрерывного потока творческого сознания и выражения.”
На создание полотнища ушло 600 промтов, с которыми проводились кропотливые эксперименты, коллажирование и вариации. Что интересно, художники снобистски продолжают упрекать Аллена в том, что эта работа не его, а нейронки.
Даже американское Бюро авторского права (USCO) по-прежнему отказывает ему в регистрации копирайта, настаивая, что участие человека в творческом процессе опосредованно, а значит авторство закрепляется за AI. Но при этом те же самые художники возмущен, что Аллен не хочет разглашать какие промты использует в работе — значит его вклад в акт творения все же значим?
Сам же автор считает, что “замысел — это истинный король”, когда речь заходит о творчестве на основе машинного обучения.
#2 Нейронный зоопарк Софии Креспо. Рыбо-медуз не кормить.
Будем честны: каждый хоть раз задумывался каких существ породила бы эволюция, избери она некий альтернативный путь. Ну вот, например, тушкан с рудиментарными кожаными крыльями, несомый ветрами, мог бы стать королем побега, перманентно оставляя степных гадюк и барханных котов без ужина.
Аргентинская художница София Креспо пошла с этой мыслью чуть дальше. Ее замысел заключался в следующем: обучить генеративную модель на тысячах изображений реально существующих животных и растений, а затем дать ей команду на основе изученных сэмплов конструировать несуществующие виды, которые гипотетически могли бы жить на планете, сделай эволюция шажок в сторону.
На идею ее натолкнул знаменитый проект This Person Doesn’t Exist, где показывались нарисованные GAN-моделью фотографии пугающе реальных, но не существующих в жизни людей. Креспо повторила концепт, назвав его Эта медуза не существует. На нем можно получить картинку случайного вымышленного медузоидного тела и даже поиграться с его водянистой, интерактивной оболочкой.
Сейчас под патронажем Креспо существует целый виртуальный зоопарк и одноименная выставка гипнотически странных, будто инопланетных существ, которых не найти ни в одном учебнике биологии и сгенерированных с помощью GAN-моделей.
#3 Видения дистопического будущего и ужасы ожирения
Дистопия свое летоисчисление ведет наверно с еще немого “Метрополиса”. Но именно благодаря ИИ, мрачные бутоны футуризма распустились с новой силой.
Иронично, что фантасмагоричные зарисовки, сделанные с помощью искусственного интеллекта, рисуют этот же самый ИИ в совсем неприглядном свете. Представьте себе Wall-E, только лишенный диснеевской наивности и стремящийся показать гротескное декадентство, которое ждет человечество, отказавшееся думать, действовать и даже дышать самостоятельно.
Так в одной из корометражек можно увидеть, как люди далекого будущего готовы отдать все за сеанс нейростимуляции, переносящей их в прошлое, когда умных машин еще не было.
Бархатный мужской голос, явно скопированный с Алана Уоттса, под визуальный ряд с пестрыми цветами, зеленой травой и пятнистыми рысятами рассказывает о таинстве и красоте жизни. Что характерно, люди не хотят покидать эту симуляцию по окончании.
В другом сюжете How to stay Healthy, стилизованном под игривую infomercial 50-х, мы узнаем, что избавиться от морбидного ожирения в мире будущего проще простого: достаточно сепарировать свою голову через спецпроцедуру и приживить ее к молодому донорскому телу. Чревоугодие и прочие нехорошие излишества ждут-с.
В прочем, сайфай, сделанный нейронкой, необязательно бывает мрачным. Есть и просто интересные короткие метры, которые показывают колонизацию других планет или встречу с внеземной формой жизни в весьма реалистичном свете.
#4 AARON — Любитель женских портретов
Строго говоря, AARON не является нейросетью. Это уже “древний” алгоритм 1973 года рождения, который оперировал на базе ретро-компьютеров и системы плоттеров.
С помощью этого винтажного железа он умел рисовать сюжеты различной сложности: от зарисовок похожих на пещерную пиктографию, до вполне себе модернистских полотен, многие из которых были почему-то женскими портретами.
Софт AARON’а представлял собой прописанный его создателем — Гарольдом Коэном — код, который содержал инструкции, объяснявшие как синергетически работают цветовая композиция, форма, перспектива, глубина и прочие нюансы живописи.
AARON, чей код разрабатывался непрерывно почти 50 лет, обычно оставался включенным на всю ночь. Пока Коэн спал, его детище творило, заканчивая полотно к утру. И главной целью сего проекта, как говорил сам автор — это увидеть мир через призму иного, нечеловеческого сознания.
Более подробная публикация об AARON.
#5 Палеоакустика и оживший голос древности
Здесь скорее стык машинного обучения и палеонтологии, но это тоже можно считать искусством! Палеоакустика восстанавливает голоса вымерших животных — включая наших любимых ужасных ящеров — с помощью машинного обучения.
Череп динозавра — это не только ценный мех просто любопытная окаменелость. Это еще и анатомическая карта, по которой можно реконструировать голос доисторической древности.
Для этого берутся КТ- или 3D-модели черепов динозавров. Затем их сравнивают с современными птицами и крокодилами, а потом создают акустические модели на основе компаративистского анализа.
Далее, с помощью этих же анатомических данных, применяется цифровая модуляция звука, позволяющая имитировать возможный голос на основе строения черепа, а также целиком голосового аппарата рептилии.
Так, реконструкторам удалось понять, что клишейный голливудский “рев” Тирекса скорее всего не соответствовал действительности. К примеру, на основе данных о строении внутреннего уха анкилозавра выяснилось, что он воспринимал звуковую информацию в диапазоне от 300 до 3 000 герц. Иными словами, это были низкие, ритмичные и как пароход гудящие звуки, вероятно позволявшие ему коммуницировать на больших расстояниях, как это делают голубые киты сейчас.
Послушать вокализацию древних рептилий можно здесь. Звучит жутко, хотя с некоторыми особями создается впечатление, что у них была динозаврская деменция. И это несомненно тоже разновидность искусства — вернуть исчезнувший вид обратно к жизни. Хотя бы вот так.